论戏曲与舞蹈的融合与贯通.docx

《论戏曲与舞蹈的融合与贯通.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《论戏曲与舞蹈的融合与贯通.docx（8页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、论戏曲与舞蹈的融合与贯通摘要：中国戏曲是一种以歌舞演故事的综合性舞台艺术。数百年来，中国戏曲积极取长补短、与时俱进，兼容并蓄地吸收着各类优秀的文化、艺术和科学技术。中国戏曲与中国舞蹈有着密不可分的关系，中国戏曲的转化和吸收影响着中国舞蹈的继承和发展，而中国戏曲在自身发展过程中也吸收了许多传统舞蹈的精髓。舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，这就要求戏曲舞蹈具有相应的审美特征。戏曲舞蹈不但具有写意、音乐、节奏、雕塑之美，还擅于叙事，善于抒情，善于渲染，表演中身段的种种优美，起到画龙点睛的作用。关键词：戏曲舞蹈；写意之美；雕塑之美；叙事中国戏曲是一种以歌舞演故事的舞台艺术。中国戏曲融合了多种不同的艺术元素

2、，如舞蹈、绘画、音乐等，是一种综合性的艺术样式。戏曲以音乐、绘画、服装、道具等多种元素构建出独特的视觉效果，这些元素对于观众的情感、思维、行动都产生了深远的影响。它既能表现感性的戏剧，又能反映多姿多彩的生活。其中，戏曲舞蹈对中国戏曲的发展至关重要，它的独特魅力源于对音乐、节奏、动作的把握，并且帮助观众更好地理解剧情。作为一种重要的视觉艺术，戏曲以其精湛的技巧、优雅的姿态、生动的造型，以及对人物内心世界的深刻理解和其独特的审美规则、丰富的内涵，吸引着众多观众，让它变成一种既富有吸引力又令人着迷的艺术。一、舞蹈在戏曲表演中具有独特的美学特质舞蹈是人类社会性的重要组成部分，它反映了我们对于生活的理解

3、和追求。舞蹈源于我们的先祖，伴随社会和经济的发展，逐渐演变成为我们今天所熟悉的形式。它因独特的魅力和音乐性,被视为最优秀的传统艺术形式之一。在戏曲舞蹈的世界里，各种各样的因素被巧妙地融合在一起，从身段到舞蹈，从音乐到唱腔，舞蹈在戏曲的演绎中，呈现出写意之美、音律之美、节奏之美。当演员用他们的身体和灵魂泼墨一般表达出戏曲舞蹈的精髓时，方能够真正地呈现出戏曲艺术的魅力。第一，写意之美。叙事艺术是戏曲的基本形式。它是通过故事的发展、演变、矛盾、高潮和结尾来讲述的，而演员们的唱、念、做、演都会形成舞台空间，提供完整的艺术诠释。舞蹈是一种能够让人感受到身心完整统一的艺术形态，其特点之一就是运用身体语言、

4、动态、节奏等元素，把演员的身心完整地呈现给观众。而把舞蹈元素运用到戏曲当中，就能够让观众更好地理解并欣赏到这种独特而又富有魅力的艺术。比如，梅兰芳的古装京剧天女散花，作品通过精湛的戏曲舞蹈，营造出一种天上人间的情境和气息，让我们看到了一个充满艺术魅力的世界。京勘1贵妃醉酒是取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，是梅派代表剧目之一。讲述的是杨玉环约唐明皇百花亭赴宴，唐明皇一直没有出现，后知他已移驾西宫。杨玉环羞怒交加，苦闷无以排遣，饮酒大醉。该剧通过戏曲舞蹈等动作展现了杨贵妃由期盼到失望,再到怨恨的心情。其中，“下腰”“卧鱼”等戏曲舞蹈动作，被梅兰芳先生赋予了更加丰富的内涵，展示了戏曲的独特魅力。

5、此外，夸张的技巧也被广泛地运用于戏曲舞蹈。夸张能够让作品更加惊艳。为了更好地呈现戏曲的精髓，戏曲演员经常使用虚构技巧将真实世界的情境与想象的世界相结合。这种技巧使得他们的表演更加逼真，更容易让人感受到人物的情感和思想。在舞蹈领域，通过运用夸张元素，可以让观众感受到惊艳的视觉冲击，记住精彩瞬间。此外，在戏曲领域会通过运用夸张的手法来呈现精彩的节奏感。第二，音律之美。音律对于舞蹈来说至关重要，因为它是舞蹈艺术的核心审美特征之一。同样，在戏曲表演中融入音乐和舞蹈可以让作品更加有韵味，既增强戏曲的魅力，同时也为观众提供独特的视听体验。如安塞腰鼓，通过使用腰鼓这种特殊的乐器，巧妙地表达了北方汉子坚韧的个

6、性，并通过热情奔放的舞步，使其成为一部令观众难忘的作品。戏曲、音乐与舞蹈的完美结合，让人印象深刻。因此，戏曲表演的审美特征把歌舞作为一个重要标志。在戏曲中，音乐与舞蹈相辅相成，有时听到某个旋律，就能自然而然地在脑海中唤起与之相关的舞蹈表演。戏曲是一门融合了音乐、舞蹈等艺术形式的舞台艺术，表演者的唱腔、表情、肢体、协调的呼吸等都需要在舞台上向观众呈现。如在大型交响京剧大唐贵妃的表演过程当中，演员通过唱舞并重的表演，营造意境，通过“手、眼、身、法、步”充分展示了戏曲舞蹈的音律之美，用音乐营造舞台气氛，给观众带来了愉悦感。第三，雕塑之美。戏曲舞蹈是一种身体语言的表现，演员在戏曲表演的过程中，通过舞蹈

7、对人物形象进行刻画。例如，在一些民间舞蹈中，经常通过一些简单的动作来创建一种抽象的概念。杨丽萍的孔雀舞是一个非常精美的艺术品，它通过精心设计的节奏感和细腻的技巧，将孔雀的欢快表达得淋漓尽致，让观众看到月光下孔雀的迷人身姿，感受到一种非凡的艺术节奏和魅力。当然，民族舞蹈的节奏通常有一些固定的停顿，这些停顿就是雕塑之美。舞蹈艺术的本质是各种不同动作的连贯结合。在舞蹈表演的过程中，舞者的短暂停顿会为观众创造出舞蹈的雕塑之美，这也是舞蹈节奏的表现，这些节奏、停顿能够保持舞蹈的流畅性，并且为舞蹈增添独特的魅力。总的来说，不跨界，无未来。戏曲与舞蹈的融合发展成为一种势不可挡的未来。如果戏曲舞蹈失去了写意、

8、音乐、节奏、雕塑之美，那么它也就失去了存在的意义。在这个过程中需要合理地应用细腻的肢体语言，以充分地展示表演形象的具体处境和情绪，反映人物的心理状态和性格等特征。同时还应该了解戏曲表演过程中舞蹈的夸张性表现并不是随意的，而要适度。需要表演者了解角色的个性特点，掌握表演的火候，恰当地进行拿捏。这也要求演员能全面地约束自己的动作，并且能有效地把控具体角色。二、舞蹈融入戏曲表演的意义王国维曾以“以歌舞演故事”定义戏曲，戏曲表演是以歌舞为主要手段来表现内容、刻画人物的，歌舞艺术的融入与编排可以说是中国戏曲艺术的一个综合性特征。首先，戏曲舞蹈能够强化叙事。戏曲是歌舞等艺术相融合的结晶，舞蹈动作是演员传递

9、情感和思想的重要手段。所谓戏剧就是以舞台的形式来呈现生活的一种载体艺术，在戏曲程式艺术当中它既是一种舞蹈形式，又是一种肢体语言的表现方式。戏曲演员在舞台上使用戏曲程式化的动作和形态，将戏曲表演从序幕贯穿到尾声这一全过程。戏曲程式化舞蹈的优美、舒展、简洁、有力，最具人物的性格色彩和艺术气氛。如果说剧本台词和舞美场景是戏曲舞台艺术的骨架，那么程式化的舞蹈可以称得上是戏曲的血液。戏曲程式化舞蹈丰富且多样地将生活元素凝缩聚集为一体，它是戏曲表演的重要组成部分，又是吸引观众眼球的必要艺术手段。在戏曲表演舞台上，言语往往伴随着歌唱，这是戏曲缺一不可的艺术形式，戏曲舞蹈的使用也是肢体语言融入程式化的重要标志

10、。戏曲程式通过戏曲舞蹈艺术化地处理“唱念做打”中的“做”和“打”，将舞台表现力度加以升华，这就是戏曲舞蹈在戏曲艺术中的重要性，它很好地将戏曲艺术的空间艺术和特点彰显出来，使得戏曲表演感染力极大增强。戏曲舞蹈的融入顺应了戏曲表演发展的客观要求。其次，戏曲舞蹈能够强化抒情。戏曲舞蹈不仅善于讲故事，而且善于抒情。戏曲舞蹈既可以帮助演员更好地展现角色的个性,也可以更好地带动观众的情绪。正是由于舞蹈的抒情功能，戏曲承袭了舞蹈艺术的精髓，通过戏曲舞蹈的方式，我们可以更深层次地理解故事的主题。这种方式不仅能够让观众更好地体验故事的氛围，还能让他们更好地理解角色的个性特点。很多戏都是在人物内心的激烈斗争中最终

11、构成情感爆发的高潮。戏曲舞蹈可以借鉴传统的音乐、舞蹈等技巧，使情感表达更加外化和生动化，能够让观众更好地理解故事的主题。中国戏剧，特别是戏曲，它们的冲突往往集中于人物的内心活动。通过将戏曲和舞蹈相结合、人物的语言和肢体语言的运用，可以让戏曲的表演更加生动，更能体现人物的性格和思想。戏曲舞蹈是激剧表演推向高潮的动力,会产生独特的情感效果。再次，戏曲舞蹈能够增强戏曲表演的艺术感染力。美是舞蹈艺术的“灵魂”，它能够超越所有的语言。戏曲舞蹈讲究刚柔并济、虚实结合。优秀的戏曲演员需要在小小的舞台上呈现出驰马千里的场景和走南闯北的阵势，必须要有可分可合的灵活性，逼真地呈现千姿百态的生活细节，动作流畅、活泼

12、、和谐，带给观众曼妙丰富的审美体验，并在观看的过程当中产生强烈的情感共鸣。如琼剧西湖公主的第一场戏，经由导演的精心设计，加之演员舞蹈化的精湛技艺，使原本的日常生活场面变得虚拟化，并且运用到戏曲的舞台效果之中，使观众能够更加深入地体验到故事的精髓。这种戏曲舞蹈化的舞台效果，既能够展示故事的背景，还能够让观众更加深刻地感受到故事的内涵。如剧中陈允明和贾维在西湖旅途的场面，通过舞蹈和音乐，展示出水流的变幻、风的呼啸和船的移动。尽管舞台上并不存在水，也不存在任何道具，但是通过舞蹈和音乐，观众可以感受到西湖的壮丽和惊奇,可以感受到水流的湍急。“三五人千军万马，七八步万里之行”,以其简洁的动作描绘出双方的

13、激烈对峙，从蹬马的动作，到几个翻滚的动作，再到登上城堡的高处，都展示出一种激烈的对抗。若非借助于戏曲舞蹈的编排技巧，导演将无法完美地呈现出这一切。有了戏曲舞蹈的融入，可以很好地将戏曲程式化，使艺术的美感得到最大的升华。所以说，在艺术表演的过程中，演员利用合乎情理的表演技巧及戏曲舞蹈的表演，可以使自身表演的艺术性、生动性、感染性有所提升，可以使观众的情感得到共鸣。戏曲舞蹈是在人类日常生活的基础上发展起来的。通过精心的创作，戏曲舞蹈能为观众呈现出独特的角色形象。戏曲舞蹈不仅拥有自由、生动的风格，而且还遵循着一些固定的原则，能够通过精心的构思来呈现出令观众惊叹的动态。戏曲表演中的舞蹈能够表达剧情的发

14、展变化和人物的情感。为了能够将戏剧的冲突性展现出来，更好地体现剧中人物的性格，在表演的时候可能会夸大一些，使得整体的表演更具有吸引力。三、结语对于任何艺术而言，美始终被视为评判其成功与否的关键因素。从音乐到绘画，从服饰到设计，每个领域都离不开美学，它能够帮助人们理解和表达自己的内在渴望。同样，在戏曲舞蹈方面，美同样不可或缺。戏曲表演是通过故事发展出来的艺术，利用内在的思想情感将戏曲表现力呈现在舞台之上。舞蹈艺术以独特的方式展现出它所蕴含的魅力，这种魅力源于舞者精湛的技巧和对音乐、节奏的敏锐感知，既能让人身临其境，又能让人感受到它所传递出的精神力量。戏曲舞蹈不但具有写意、音乐、节奏之美，还擅于叙事，善于抒情，善于渲染。语言无法表达的情感都可以通过舞蹈的肢体表达出来。戏曲舞蹈使得戏曲表现的艺术形式更为多元化，在戏曲表演中，演员根据角色的性格和情绪,选择恰当的舞蹈来增强表演的魅力，这样不仅可以使表演的艺术效果得到加强，还能够使得观众在进行欣赏的过程当中，真正地感受到戏曲表达的美与情感。