从实例中感受和认识诗词中的四美.docx

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1、爱好诗词的朋友们无不是被诗词的那独特的美感所吸引。那么我们如何把诗词作品写得更美呢？这就需要了解中华诗词所呈现的格律美、意象美、强境美与境界美。一、诗词的格律美格律一词来源于中国古典诗歌文体的一种格律诗。其实，中国古代的的文、诗词、曲赋均是讲究格律的。格律一般是指由韵文或诗词、曲赋等文体中的字数、句式、押韵、平仄、对仗等诸多要素所构成的格式规律。这些要素在古代诗歌与韵文发展的不同阶段都处r不同的取舍、组合与运用中,从而促使中国古代诗歌与韵文之格律随着文体形式的发展而不断创新。因此，在中国的古典文化中，格律诗是指唐以后的诗歌，在唐代可分为绝句和律诗等，其篇式、句式有一定规格,音韵有定规律，变化使

2、用也要求遵守定的规则。它的结构严遒，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。然而，运用好格律，可以使诗词作品产生强烈的音乐性美感。这就是格律诗词所固有的格律美。所谓格律美就是指格律诗词固有的格律节律所产生的音乐美感即独特的韵律美。这是汉民族语言所独有的美，也是祖国诗词文学在世界文学艺术的大花园里绽放的一朵绚丽奇葩.二、诗词的应缴美我们知道诗词的美不仅有格律美，而且还有意象美。所谓意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。诗词的意象是诗人用以负载思想感情的艺术形象，是诗词作品构成的基本元素。诗词意级是负载者最典型的审美信息，它凝聚了审美信息的一切特质。可以说，诗词

3、意象是审美对象和审美主体双向审美变形的结果。从这个意义上讲所谓诗词的意彖美其实是指创作主体在客体事物形象的基础上，以具体的客观物象来反映丰富的主观情感，即寄意于象，以象及意，经过主体情思的作用，并进行艺术加工改造、提炼升华成为具有相对独立表达抒情功能的综合审美效应。那么诗词创作为什么要用意象?意象在诗词作品中究竟起什么作用？在诗词作品中意象是给情思一个载体,其作用在于托物言志,借景抒情：是用窟象在诗词作品中来点级直抒胸臆的情思，是作为情思的装饰和诗词审美信息的特质来展现的。这样看来，诗词作品中的情思、意彖和语言是构成诗词审美的三大要素。从这个层面上看我们可以进步的分析和归纳出诗词意象的作用。1

4、、寄情丁物，使抽象事物形象化意象手法在诗词中运用的作用之一,是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象.使之成为可感、可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达。比如，欲表达人格的高尚这抽象事物，宋代著名词人陆游在6卜算子咏梅中写道:“零落成泥碾作尘，只有香如故借梅花来比喻白己备受摧残的不幸遭遇和不愿同潦合污的高尚情操。还有元人王灵的然梅：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤J也是以冰洁玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的高尚品质，言浅而意深。可以看出，诗人正是通过把主观情感对高尚人格的崇敬与追求的情思投射与客观事物梅花之上，并进行一系列的艺术加工与艺术升华使之成为可以感知的艺术形象，这样就可以使读者在阅

5、读过程中得到一个充满愉悦的艺术享受。因此，在诗词的艺术创作中意彖的运用可以使抽象事物得以很好的形象化、艺术化，从而增加作品的审美情趣。2.意向象异，把形袋的事物典型化意象手法运用在诗词作品中有时是借助意象各自的独创性，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。比如离别的情思，温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句，柳永在4雨霖铃中有“今宵酒醒何处,杨柳岸，晓风残月”都是以折柳表来表达惜别离情的伤感同样在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所.例如：屈原九歌河伯：“与子交手兮东行，送美人兮南浦J江淹C别赋：“春草碧色，春水源波，送君南浦，伤如之何！”范成大仁横域：“南浦春来绿一川，石桥朱塔西依然J古人水边送

6、别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名（.而长亭恰恰却是陆上的送别之所。带如李白菩伊蛮：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永雨霖铃：“寒蜂法切，对长亭晚。”李叔同&送别：“长亭外，古道边，芳草碧连天J很显然，长亭早已成为中国古典诗歌作品中陆上的送别之所。另外，在中国古典诗歌中以芳草来比喻离恨也是常见的.如4她辞招隐土：“王孙游兮不归.春草生兮矍装J”篡菱”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府相和歌辞饮马长城意行“城吉河边草,绵绵思远道J以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易赋得古原草送别：“野火烧不尽，春风吹又生

7、。远芳侵占道，睛翠接荒城李煜清平乐：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比嗡熟别的愁绪。可见，杨柳、南浦、长亭、芳草等不同的客观事物运用在诗词作品中可以把抽象的离别情思形象地表现出来，使之更典型，更生动，更具有艺术感染力。3、意隐象喻，把典型的事物朦胧化意象手法运用在诗词创作中常常是“言不尽意.立象尽之，使难抒之情、难言之理,由意象代抒代言,产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果。古人所谓“诗无达诂”，主要就是指这类诗。这时，由于诗的主题的多义性和不确定性，就给读者提供了广阚的想象空间和网味余地,簪如李商隐的诗中，意象幽微细美，聘情思表达得千回

8、百转，一全情思套一歪情思，细腻而曲折。如I：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“存心莫共花争发，一寸相思一寸灰”,（6无题）“红楼隔雨相望冷,珠消热灯独自归”，这种缠绵徘恻的情思通过多元化的意象表达使诗意变得腋胧而又令人难解，是一种强烈爱恋受着一种压抑时而产生的失望与凄伤，还有于凄伤之中缰含着强烈的对爱情的挚我追求，更含有让人感到忧郁、惆怅、寂宴的情愫，有一种打动人心的纯美与执著，构成了只可意会不可言传的幽邃神奇的艺术世界。这就是意院象喻手法造成的意象多元化，即典型事物通过意象多元化的艺术处理而达到的朦胧的艺术效果“4、寓意于象，把具体事物含蓄化毛诗正义云：“见今之失,不敢斥言.取比类以言之

9、J这里“取比类”就是取意象。中国古代是个没有言论自由的封建专制时代，诗人想要帧诉对社会阴暗面的一腔义愤,又不致于以言获耶，只有一种选择的可能，就是借助意象.藏匿锋芒.作委婉的表达。因此这就使得中国传统诗词艺术产生了崇尚含蓄的审美趋向。比如唐代诗人刘方平的春怨：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚,梨花满地不开门。此诗中日“日落”，日“黄昏，曰春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗人的多舛命运，并且作者把自己化为诗中人的影子来写的即诗中人就是作者的意象。这使诗篇更深曲委婉，味外有味。于时于境皆1极形其次寂，处在此等环境中之人之情如何，不言而喻，况欲得一见泪痕之人而无之耶！设想至此，诗人

10、用心之细、体情之切，俱非易到。这就是意以可以使诗词作品达到发意于象即把具体事物含蓄化的艺术作用.三、诗词的意境美我们知道诗词创作离不开意彖，意象的选择只是诗词创作的第一步，是诗词写作的基班：组合意象创造出“意与境”相谐的诗的艺术城用才是目的。意境与意象在本历上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，豫象是以个体形式存在的与诗词的辞句相关，而意境则是整体形式存在的与诗词的全篇相对应。如李白g送孟浩然之广陵:“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼,烟花、孤帆,长汀.等0这些意象组合起来便成/一

11、幅触情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚强。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓切景语皆情语。再如贺铸g青玉案中“川烟草，满城风冢,梅子黄时雨。这:个意象组成一个整体的艺术氛围，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术鸵围：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞紫，若凄清迷茫的黄梅时雨。至此，似乎我们可以这样理解，意象好比建筑的材料，而意境则是这些建材建造出的亭台楼阁.这样看来，诗词意境是指诗词作者将个人主观情感投射于诗词作品中具体的艺术形象（即息领利用其

12、独特的艺术表现力营造出的一种特定的审美空间，使读者能够自觉地进入到作品的艺术氛用中，并受到作者的主观情感的强烈感染。而我们常说的诗词的意境美则是指诗人在作品中利用意以的审美元素，通过艺术加工与艺术升华，所呈现给读者的那种情景:交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发的想象和开拓的艺术氛围与审美空间所产生的美就是诗词的意境美。那么，如何营造诗词作品的美妙意境呢？I、情景交融，借景抒情呈现含蓄美情景交融是构成意境的一个正要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命,只是由于我们的内心情感而给它们涂上了层多情的外衣。世间林林总总的外物进入

13、我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感产生共鸣的客观事物才会被选择、被投射、被放大，再经过必要的组织与艺术的加工并进行精心的艺术升华后才可能在诗词作品中营造出美妙的意境来。我们以柳永的雨霖铃为例来进行分析。这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣.向远处望去，千里烟波，暮谛沉沉，直接天际。满秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都触入了对景物的描写之中。但反过来看，也正是因为词人仃这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意.因此，作者正是通过“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“普循”等诸多意猿所展现的

14、审美信息巧妙地营造了离愁别绪的艺术氛围，其正做到了情景交的艺术效果。这种意境背后的真实情感是需要我们根据写作背景，和整首词的艺术就用去细细体会的，这就是存诃借景抒情所呈现的含蓄美。2、景外之坟，寓情于景营造意境美诗词作品中可以用于创造的愈象总是有限的，我们要通过这有限的意缭激发出读者更多、更丰宓的想象，即营造更为广阔的审美空间。这就像中国的水墨画样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏外留下更大的想象空间，这就是留白。具体到古代文学作品中意境的构造也有异曲同工之妙，我们以杜甫的名作清明3来具体分析。清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂借向酒家何处有，牧童遥指杏花村。诗歌为我

15、们创造了这样的意境，清明时节，诗人孤零零地在路上奔波，牛毛细雨纷纷落下，简直让人断/魂。此时他便向路边的牧童打听酒店在哪里，牧童用手指着远处的杏花村，那里就有酒店。那么诗人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何?读者十分好奇，但在此时，诗歌戛然而止，让读者结合各自不同的生活经历去想象，这就是是“景外之景，象外之彖就像国画中的用白一样.即将给读者更为广阔的审美空间.另外，杏花村这个名称本身就能带给人丰富的联想，似乎整个村落全被粉红色的杏花包围，到处都能闻到熟透的桃子散发出的阵阵香气。这种艺术效果的产生是因为作者巧妙地运用“距离产生美”的审美原理，即充分调整好作品与读拧的审美距离，使读者拥有广

16、阔的审美空间，这就是温情乎景营造意境的艺术效果.3、艺术的其实与生活的真实相统一的其实美一般情况卜.，作者创设的意境都很真实、自然。因为只有真实、自然的意境才能激活读者同样的生活经历和情感体验，引发共呜，从而在读者心中创造出新的更加广阔的审美意境.正如王国维所说，什么是意境?意境就是能够写真累物，表达其情感，他把这种生活的用实的艺术的或实相和谐的意境叫做“不隔”的意境。比如曹雪芹在红楼梦中：描写林璇玉喜爱竹子，她所住的潇湘馆就有掩映在翠绿的竹了中。文中写竹的地方很多，如第十五回写竹影：“满地下竹影参差”，“窗外竹影映入纱来，满屋内阴明翠润，几漉生凉”。使得潇湘馆更显静谧、凄凉、清冷。作者创设的

17、这种朴素平淡的意境让人感到很臼然，也很真实。第四十四回是通过刘姥姥的眼瞄写出的：“两边翠竹夹路，土地卜苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的路”，这其实象征了林.城玉艰险狭窄的人生路。但作者的描写还是那么地平淡自然,真实自然的意境美还可以体现在美丽奇特的意境中，比如6葬花吟表面上写的是落花，实写的是林能玉的悲惨处境其文笔极其优美。这首诗是才华横溢、美貌多情、体弱多病的林黛玉所做，文辞很美、很忧伤。林熊玉很美丽，所以用花来比喻。林然玉寄人篱下，孤独忧伤，体弱多病，生死难卜，这恰似那落花，美丽芬芳，但却葬身污垢，无人收拾,两者的命运是多么地相似。所以读来是那么地自然真实。作者以花喻人，写得很隐胸，这非常符

18、合林虐玉的性格、身份，所以也显得很真实也很自然。艺术的真实与生活的真实相统而展现的真实美。4,虚实结合的艺术美意境必须虚实结合，因为无论作者有怎样的生花妙笔，毕竟只能绘景于万一，更多的需要读者去想象。再说，即使真能把所有的景物、情感都流露于笔端，那么就会显得死板单调，读者就没有了自己想象的空间。另外并非所有意境的创设都要用写实的手法来写，而且为J内容的曲折，表意的含蓄，很多时候我们都是所写之景如在目前，F1.实情感见于言外。那么在目前的是实景，见与言外的则是虚境。虚实结合就会创设出一种意味隽永的意境美。比如屈原的离骚B几乎推篇都在以花喻人，以花香比喻诗人商洁的品侦，我们随便拈来儿句欣赏：余既兹

19、兰之九碗兮，又树遂之百亩;畦留夷与掏车兮，杂度衡与方芷;虽篓绝其亦何伤兮，哀众芳之非秽；这几句用兰、离、度衡与方芷喻指贤能的臣子，而用众芳来比喻那些奸臣小人。这正是虚实结合的典范，虚写花，实写人，使得文章虚实结合，增加了含蓄的意境美.其实在红楼梦中虚实结合的写法很多，乩至很多主人公比如金陵十二钗的命运都隐喻在诗歌中，这不仅使作品更加优美典雅，也熠加了文章的意覆。王维的送元二使安西也同样如此。“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新,劝君更进杯酒，西出阳关无故人。”诗人在同友人话别，劝说朋友再喝杯酒,因为向西出/阳关就没有老朋友r,这种感慨和对朋友的无限关怀很自然地把读者带到了想象中的漫天黄沙、举目无亲

20、的寒外边陲。那种离乡背井，艰苦征战，存亡未卜的伤感油然而生。一杯送别的酒带给我们读者的是想象中的边障生.活，硝烟弥漫的生死战场，这正是我们中国古代文学所不懈追求的艺术特色。5、境生象外的绘画美诗歌意境的最玳要特征之一是“境生于象外”，简单点说就是，危境是由所描写的事物构建的但又产生于事物之外。意境可以远远地望见，却不可以放在眼睹之前细细把玩，所谓的可望而不可即焉。这其实就是意境造就的一种绘画美。也就是说，在创设意境时不能把所有的.景物事件都如实地描绘出来。意境能带给人美感，还在于它通过旗敦或者意象的组合给读者呈现出一幅优美的图画。比如元代马致远的天津沙.秋思3就是这里面的优秀典范。枯膝老树昏鸦

21、，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。秋思在立意上并没有什么新鲜独到之处，它表现的也不过是早己被人们吟唱过的游子悲秋怀乡的主题。但这首小诗之所以历来被奉为经典佳作，其最根本的原因还在于它的意境展现了i幅优美的图画。“枯膝老树昏鸦”三个意缭组成第个画面:枯萎的藤一一衰朽:古老的树一一衰弱;昏昏沉沉的乌鸦一无精神,这个画面给人一种肃称、凄婉的美。“小桥流水人家”是第二个画面。弯弯的小桥是那么荒凉，山间的小溪是清冷的、暮色中的农家又是孤独的，整幅画面寂爽又荒凉，表现了远在异地他乡的游子的孤苦伶仃。“古道西风双马”为第三个画面。只见泥泞的古道，肃杀的秋风，还仃那匹瘦弱的马都是游子的写照

22、他精神不振，极端落魂.被病魔和至秋难归的乡情折磨得身心俱疲。“夕阳西下”是第四个画面。其有黄昏日暮的意味，表现的是游子病魔缠身又无家可归的沉重、没落，是衰飒的意象。这儿幅图画层层推进，展现的都是凄婉、荒凉、寂宽的画面,和当时诗人的心境完全融合在一起，读来让人荡气回肠，凄婉凄切，不愧是一首经典之作.四、境界美欲将诗词写得美，还必须提升诗词的境界美。境界是个广义的名词。般而言，境界是指人的思想觉悟和精神修养,即修为以及人生感悟.对了境界来说在各个不同的领域有着不同的看法和见解.在诗词审美方面的境界美是指诗词作品所呈现的一种内在美即我艺术社会性方面所达到的思想、道镌高度与艺术修养的层次。换言之.是诗

23、词艺术在读者头脑中产生了思想、道德方面的积极影响，即诗诃审美的社会性功用。我们以陆游的卜算子咏梅：*与毛泽东反其意而作同题词做比较来更好地认识诗词的境界美。卜算子咏梅3是南宋爱国诗人陆游创作的一首词，这首词以“驿外”、“断侨”、“黄昏”与“风和雨”等意象营造山人迹罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人怜惜，而又无人照看与护理，其生死荣枯全凭自己，身处荒僻之境的野梅，不仅如此，作者又用在黄存时，气温转冷而易生风雨的时间环境，来进一步洎染除了心灵的痛苦之外，还要有肢体上的折第，“更著风和雨”。这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处的艺术意境。因此，我们从作品中可以感受到野桁的遭遇也是作者已往人生

24、的写照，更是作者将自己的感情倾注在客观景物之上，作者用清新的色调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，笔致细腻，遨味深隽，是咏梅词中的绝唱。那时陆游正处在人生的低谷，他的主战派士气低落，因而十分悲观,整首词十分悲凉，尤其开头渲染了一种冷漠的气氛和他那不畏强权的精神.而毛泽东的词则运用“风雨二“飞雪”与“悬崖百丈冰”等意象来营造出梅花在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放者的艺术意境。可见，诗人箔卜.的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨,K雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游宅下“寂寞开无主”、“黄昏独白愁”的梅花形象，形成了鲜明的时比作为中国共产党的领袖毛泽东，写这首词本是托梅寄志，表明中国

25、共产党人的决心，在险恶的环境卜.决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”，其实中国共产党就是那做霸斗雪的梅花.就是那俏明的“花枝毛泽东在词的结尾,以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。春天来临了，人间充满了柔和温暧的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。此时，原来枝独秀，傲然挺拔的梅花，没有丝亮的妒意，却很欣慰安祥地隐于烂漫的春色之中。“丛中笑”：字，以传神之笔写出r梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神的-既流逊脱俗、又豁达大度的精神风采，极大升华了词的艺术境界。在陆游的原词

26、中，梅花是遭“群芳妒”的，与众花是对立的，且以“香如故”自命清高，表现了他孤芳自赏、离群索居的情绪。毛泽东此词的结尾，突出r梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，内含是他的人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了共产党人斗争在前享受在后的崇高美德和无私奉献的精神境界。因此从比较中，我们可以看出两首词在境界上的差异，这种差异在于两人的思想境界的不同“陆游是封建社会的士大夫阶以,他的思想是受封建礼教的束缚，故而有其阶级的局限与历史的局限性的。而毛泽东则是无产阶级革命家，运用马克思的革命理论来认识世界与了解历史，因而视野开阔，高照远瞩，所以诗词的境界也宏伟而豪放。刘熙教艺概诗概亦云：“诗品出于人品”

27、。由此可知，诗人的思想修养与道镌修养的高低直接关乎若诗词作品的境界美。经过以上的详尽地探讨与分析我们可以得出，若欲将诗词作品写得更美就必须遵循诗诃艺术本身的审美规律即中华诗诃艺术所必得的格律美、意象美、意境美与境界美的审美构成.我们只有掌握这些审美规律，才能更好地继承与弘扬中华诗词传统文化，才能更好地利用中华诗词的艺术形式来宣扬当下社会主义核心价值观，才能更好地发扬伟大的爱国主义精神来实现伟大的民族史兴梦，才能更好地团结全国各族人民把祖国建设的更加美丽富强。古典诗词是中华优秀传统文化中非常重要的一部分，在古代它届丁经、史、子、集四部中的集部，在现代学科分类中，则属于古典文学的一部分，当然，古典

28、文学这个概念也是在现代学科建立之后才出现的。古典诗词在中国传统文化中拥有怎样的定位？我认为从文化属性而言，诗词是中国古代的一种精英文化，这个精英主要是指创作主体而言，当然，它的受众也是以精英阶层为主。诗词的创作主体，主要是中国古代的士大夫。在隋代科举制度产生之后，唐、宋两代科举都非常发达。唐代的时候格律诗已经产生了，律诗和绝句有格律上的规定与要求，这个发展过程总体上和科举制度的发展是同步的.在唐诗繁荣的原因方面，有一些学者认为，唐代科举制度对唐诗的繁荣起到了促进作用，因为唐代的科举进士科要考诗赋，客观上起了一种推动作用。中国古代产生了大量的诗词，可以说中国古代每一位读书人都是诗人，都要写诗，否

29、则通过不了科举考试。写诗是中国古代文人的项基本技能。当然,有一些诗人并不擅长填词，词和诗在格律上有非常大的差异，对作者的要求也不一样。我最近读到晚清著名学者命他的文字，他说自己不报长填词：“余索不善倚声，而次女绣孙颇好之，因亦时有所作，枳久遂多，但于律未谙，瞥牙不免，是所愧耳。”（洞仙歌序）这可以作为个例子。古典诗词和中国古代其他类型的文本相比，有自己的特点，主要有以下四个方面。第一，古典诗词中有非常丰富的情感表达。我们之所以百欢一首诗，是因为诗中有丰富的情感。比如我们读海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竞夕起相思”,感受到的是盼望与情人相会的感情。乂比如说“我欲乘风归去，乂恐琼楼玉宇，高处

30、不胜寒”，隐隐的担心和焦虑这种兔杂微妙的感情就薄含在词里面。这些情感我们很难用其他语言来表达，无论是用古代散文还是今天的白话文，都很雄恰当地呈现这种微妙的感情，但诗词的语言就可以很好地表达。第二，诗词具有精致的语言形式。诗词都是押韵的,不仅如此，还仃严格的格律规定,在一些位置上字的平仄使用大有讲究，在这个过程中，形成J一整套规范，不符合规定就不是格律诗，填词同理。格律诗的另一个语言形式特点是讲究对仗，律诗中间两联必须对仗，在中国其他的传统文本中没有这么精致的语言形式要求，比如论语孟子之类，当然也有自己的语言形式，但没仃沱么严格。第三，古典诗词里面包含着深厚的人文内涵.大多数诗词都比散文来得短小

31、。在这短小的篇幅里，诗词其实不仅仅提供了一种语言形式上的愉悦感，而且它背后有-种丰宓的人文内涵，就像一个窗口，以小见大，通向了整个中国传统文化的宏大的殿堂，因此里面涉及各种各样的知识，包括天文地理、典堂制度，乃至于文人交往的方式，以及文人对丁历史事件的看法。通过诗词这把小小的钥匙，可以打开中国传统文化的大门。第四，古典诗词包含着多样的文人意趣，也就是所谓的生活情趣。古典诗词反映了很多文人生活的内容，尤其是宋代及宋以后，通过大量的诗词可以看到文人日常的生活，衣食住行，也包括些含有女人雅趣的活动，比如弹琴、品茶、下棋，这些都构成J诗词中非常丰富的文人意趣。除古典诗词之外，很难找到其他古代文本兼具以

32、上四个特点。接卜.来我结合具体的诗词作品来讲讲这四个特点。第个是丰富的情感表达。诗词中有些情感不是一眼就能看出来的，需要细细品味，甚至是结合前人的鉴赏评论来品味。我们读一首陶渊明的诗：交子白发被两鬃，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术.雍端年十三，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗。天运苟如此，且进杯中物。陶渊明的诗大家都很熟悉，大致可以分为两类，一类是写他归隘田园，抒发种归院的情趣，比如年归园田居饮酒：还有类是带有哲理意味的存。在陶渊明生活的东晋时期，陶渊明之前的人像王薇之之类，都是非常重要的玄言诗人。从周易老子庄子所谓“三玄”中演绎出的玄学思

33、想对当时的诗歌创作有很大的影晌，后来就发展成为玄言诗，通过诗歌来讲玄理。在陶渊明的时代，玄言诗的丁峰期已经过去,但仍然有一定的影响。陶渊明自己也写了一些说理的诗，比如形影神三首中的神释？说：“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑,讲人生是有限的，生命到头的时候不需要太过忧虑，这是一种非常豁达的心态，我想这种诗歌也是陶渊明人生体验的表现。回过来看这首贵子诗，这首诗和他归陷田园或者写哲理的诗都不太样。这是一首五言诗，文字非常通俗易怖，是写给他儿子的“从标题来看,应该是责备、训诫自己的儿子。陶渊明说，他年纪已经逐渐老了，两鬓都染上了白霜，皮肤肌肉也变得松弛。虽然他有五个儿子，但都不爱写字和

34、学习。这是非常让人忧虑的事情。接下来陶渊明就讲自己五个儿广的具体情况：他的大儿子叫阿舒，今年16岁，非常懒帝”陶渊明认为这人是这个世界上最懒临的人，没人能比他更懒。在那个时代，“懒惰”这个词不是一个常用的词，这是一个非常全的词，佛教的典籍里用得比较多，如大股涅槃经卷三五云：有行十恶，悴贪嫉炉，懒惜懈怠，不修诸善。”不像我们今天般的用法。老二阿宣行志学好像是有志r学习，似乎比老大好一点，但实际上是说老二已经快5岁r.孔子说：“吾十有五而志于学。“（论语为政“志学”这里只是一个表示年龄的说法。阿宣快要15岁了，但也“不爱文术二接卜.来有两个儿子是同龄的，一个雍儿一个端儿，都是13岁，“不识六与七”

35、。前面两个儿子根据陶渊明的说法是学习态度有严重的问题，这两个儿子看来是智商有一点问题，13岁的孩子还不认识六与七显然是不合理的。最后一个小儿子，按理来说，年纪小可能比较聪明，可是陶渊明的小儿子通儿9岁了，整天只知道找梨子和板栗吃，也不做其他事情。我们读下来把陶渊明五个儿子的特点都看清是了，陶渊明的五个儿子共同的特点就是不速学习，有些是懒，有些是智力有问题，有些是只知道吃，总而言之，五个儿子里面没有一个成器的，也没有一个能够看出来将来能够成器的，都没有潜力成为一个饱学之士。陶渊明对这个状况是看得很清楚的，也觉得这五个儿子实在不太像话，陶渊明的态度在这首诗的最后两句体现出来了：“既然老天爷给我安排

36、的命运就是这样，我也就坦然接受这个命运，每天喝喝酒，没有别的什么办法.”这就是陶渊明贵子诗字面的意思。那么陶渊明对于儿子的真实态度到底是什么样的？从他的描述来看，他的儿子是不成器的，所以后人在评价这首诗的时候，和我们初读的时候感觉差不多。比如杜南评价这首诗，在遗兴五首其三中说：陶潜避俗翁，未必能达道。观其著诗集，颇亦恨枯槁。达生岂是足，默识盖不早。有子贤与愚，何其挂怀抱。虽然杜甫没有把诗题点出来，但我们看就知道说的是这首。杜甫说陶渊明号称是远避世俗的，但他未必能够真正达到道家体悟道的境界.因为膈阅陶渊明的诗集，会感觉到他的诗文字枯槁，也就是我们所说的“质木无文”，非常枯燥乏味。杜甫又评价他达生

37、岂是足，默识盖不早，达生是庄子里说的道家的种境界，但是,达生这种境界比“达道”还要低点，杜甫认为陶渊明到“达生”这一层本来就不够，况且他体悟到这一层也没有很早.最后两句直接点明杜甫为什么认为陶渊明的境界不够。陶渊明写贲子诗，就说明他对于孩子聪明与否非常挂怀，所以杜甫认为陶渊明根本没有达到真正的道家的境界，也就是忘怀荣辱得失，根本不用挂心儿子的贤愚.陶渊明在杜甫心目中，离道家的境界还差得远。从这首诗来看，杜甫时陶渊明的评价也不克高。我们知道，陶渊明在他生活稍后的时代评价不高，比如锦味诗品中只是把他列为中品，直到宋代苏轼等人大力提倡，比如苏轼写过很多和陶诗，陶渊明的地位才显著提高。当然，在现代人看

38、来陶渊明很有价值，陶渊明是整个魏晋南北朝时期最伟大的诗人，因为他的诗在现代人读来非常具有“现代性”，这当然是另一个问理此处不再赘述.以上是杜甫的评价，杜甫初读这首诗的感受和我们差不多，陶渊明说得潇洒，但是诗中其实亦常焦虑。宋人黄庭坚则提出了不同的看法，黄庭坚在篇短文中说：“观渊明此诗.想见其人岂弟、慈祥、戏谑可观也.俗人便谓渊明诸子皆不肖，而溯明愁叹见于诗耳，可谓痴人前不得说梦也。”书渊明责子诗后古代有一种文体叫作“书后“，就是读完一篇文章后写一点读后感，类似于今天我们在微信朋友圈中发表三言两语的评论。在黄庭坚看来，读陶渊明这首诗就仿佛见到了陶渊明为人“岂弟、慈祥、戏谑“，但是俗人读这首诗说陶

39、渊明的几个儿子都没出息，陶渊明只能写诗抒发自己的叹息无奈，这种读者其实根本没有读懂陶渊明的深意。杜甫和黄庭坚在面对E贪子这首诗的时候，评价表现出了巨大的分歧，黄庭坚讲,俗人”的时候没仃点HJ名字，我们也不能判断杜甫是不是他眼中的“俗人之%将杜甫的诗和黄庭坚的评价结合起来看，“愁叹见丁诗耳”其实就是杜甫的观感，黄庭坚认为这是没有看出陶渊明的深意来。表面上看起来，陶渊明对几个儿子是责备，实际上不仅没有责备，反而内心有几分小得意。作为五个儿子的父亲，虽然儿子都没什么出息，但是老天爷将他们赐给我做儿子，也是没办法的事情,我每大喝喝酒也就好1.五个儿子再不济，我这个做父亲的还能给他们托底.这才是陶渊明要

40、表达的或正的想法，他很幽默，采用了正话反说的方法。在黄庭坚看来，这不过是陶渊明的幽默。这种看法不是没有依据的，在陶渊明的集子里面有他认真写给儿子的，讲授做人道理的文章，如与子俨等疏：“汝辈稚小家贫，每役柴水之劳，何时可免？念之在心，若何可言！然汝等虽不同生，当思四海皆兄弟之义。”这首诗只是陶渊明开玩笑的作品。在黄庭坚看来，俗人连陶渊明的玩笑话都看不出来，真是太不懂诗了。幺班子这首诗虽然语言简单，但是蕴含的陶渊明为人父的感情是很丰富的，即使是杜甫和黄庭坚之间，也不能达成共识，我个人赞同黄庭坚的观点.这恰恰表明中国古代诗词意薄的丰富，有可能真实含义和字面意息不一致，我们在阅读的时候，千万要注意这一

41、点。再看一首词，苏轼的临江仙：夜饮东坡醒笈辞，归来仿佛三更。家童鼻息已暂鸣。敲门都不应，倚杖听江肖。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静栽纹平。小舟从此逝，江海寄余生。对大家来说，这首词或许更加熟悉。苏轼被贬黄州时，有-段时间住在临皋,某天晚上心情不好去喝酒，半夜回家发现童子已经反锁了门。苏轼在外面鼓门敲不开，童子已经熟睡，苏轼没办法只能去黄州的长江边，江风一吹，似乎酒有点醒了。词的下阕说“长恨此身非我有，何时忘却营营”，这是一个非常丞要的情感转折和自我反思。苏轼觉得这么多年来，他的身体不受他的心灵控制，因为他无时无刻不对功名利禄汲汲以求，自己40年生命就这样耗费，这是种很深刻的反省，尿轼体

42、会到的是一种人为物役、心为形役的痛苦。苏轼在超然台记中有相似的感情和认识：“人之所欲无穷，而物之可以足吾欲者有尽，美恶之辨战乎中，而去取之择交乎前。则可乐者常少，而可悲者常多。苏轼领悟到这一点后，此时长江风平浪静,苏轼的心也如长江水，他希望后半生乘叶扁舟，从此随江水远逝，在江海间寄托身心，放弃时外物的汲汲追求,苏：轼确实是这样做的.虽然后来他贬谪之地越来越偏远险恶，但是他的内心却越来越旷达。苏轼这首词实际上包含了他对既往人生的反思，他的情感幽深曲折。这也是古诗词中丰富的情感表达的个方面，诗词中寄寓的丰富情感打动了我们，首词值得我们反身品味，文本篇幅虽然短小，但是情感浓度极而.第二个是精致的语言

43、形式。我再来讲讲古诗词的语言形式。声律方面的具体问题，这里没法详细展开。我举杜甫的春夜喜雨瓦大家都很熟悉。这首诗的语言有很明显的特征，保留r很多入声字，今天的吴语、考语、闽南语等南方方言中还保留r很多入声字，但是普通话中没有入声字，用普通话念杜甫这首诗你无法体验入声字的作用。但即使如此，当我们用普通话念的时候，每一句里有个重点的字：,好.“春Z潜,“细F具FIr,湿,、唾”，念的时候带一点强调意味,重读下，韵味就出来/,不管它是不是人声字。即使用普通话念，这首诗也可以让人感受到作者的用心所在。卜.面讲对仗。近体诗（格律诗）包括律诗和绝句。绝句比较发杂，不一定都是近体诗，还有古绝句*律诗作为格律

44、诗，中间两联必须对仗，否则就不是律诗，最工整的一种是工对，上下句的词属于哪一类屈，都要非常精确地相对。如“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，“梨花”对“柳絮”是植物对植物，“院落”对“池据”是地点对地点，“溶溶”对“淡淡”是状态对状态，“月对风是天象而天象，非常工整，上下句同个位置不是简单的词性相同就可以，而是词性和类属都相同。比工对稍宽的一种是窕对.杜南的登育是每一联都对仗，其中“万里悲秋常作客，百年多病独登台“一联非常精妙，宋人罗大经说其中有八层意思。从对仗来看，“万里”是空间，“百年”是时间，都是名词，“悲秋”对“多病是状态对状态，”常和独都是副词，“作客”对“登台”是行为对行为,但是词

45、的类属不样，如时间对空间.这就是宽对。第三种是潦水对。以王维“行到水穷处，坐看云起时”为例，要一联读完才能获得完整的意思，中看上句意思不完整。流水对有时候句子结构不一定完全对称，比如王勃4送杜少府之任蜀州第二联“与君离别意，同是宦游人”也是流水对，上下句结构就不对称“流水对是一种比较灵活的对仗.还有一种是借对。著名的例子是杜甫的曲江二首第二首中“酒债寻常行处有，人牛.七十古来稀”一联，“寻常”和“七十”本不能成对，但是寻常的本义是两个长度单位，寻是八尺，常是丈六，七十是数词，氏度单位对数词是可以相时的，所以杜甫借用了两个字的表示长度单位的那个意思，来和“七十”相对，虽然诗中“寻常”作副词用。关

46、于格律诗的语言特点，前人有很多研究，也有很多普及性的著作可以参考，我这里不展开讲。第三个是深厚的人文内涵.古典诗词中有丰富的人文内涵，品味诗词不仅仅要若眼于眼前的这个文本，更要透过它了解背后的人文传统。宋徽宗赵佶有一幅g听号图h现在学术界多认为未必是他本人手笔，可能是宫廷画师画的。画的是宋徽宗本人弹琴，两个听者听琴的场景.画上题有一首诗，是蔡京所题：吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。“吟微调商”指宋徽宗师琴，“灶Hr指名号焦尾，典出d后汉书蔡邕传：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因清而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾号焉“入松风指琴声，相传

47、普代嵇康作琴曲S风入松瓦琴音如松涛声，很有气势，这里指宋微宗弹号很有气势，听众就好像听到了松涛的声音。这在古诗的书写中是有传统的，如李白听蜀僧浚帅琴：“为我一挥手，如听万壑松。”这首诗的第三句“仰窥低审含情客“写两个听拧，一个仰头，个低头，完全陶醉在琴声中0“无弦”最妙，虽然宋徽宗弹的是有弦的霹，但是蔡京偏要说皇帝好像弹的是无弦号，因为在中国传统文化中，“无”比“有”更高级，有弦的稀不稀奇，无弦的琴才高妙。那么无弦的琴为什么高级呢？它是一个重要人物弹的,就是我们开始讲到的陶渊明.根据南朝梁萧统的陶渊明传瓦说：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚弄以寄其意。陶渊明其实不懂音乐，而家里藏着

48、一张没有弦的号。无弦琴是什么东西？它其实就是一块木头。但是如果这块木头放在你家里，它就是一块木头：这块木头放在陶渊明家里，那么它就是张无弦琴。所以虽然陶渊明不懂音乐，不会弹琴，但每次酒喝到正好这个份上，非常得意的时候，他就把这个木头放在面前，两个手做抚琴状，摸摸这个木头，寄托自己的情思。大家说陶渊明摸个木头，这有什么“情思”呢？实际上它不叫摸木头，这就是用无弦琴。他已经不必用弦，不用真正的音乐本身来彰显他的情怀了。在抚弄之间,他的情怀自然就通过这个无弦的琴来传递、表达。皇帝明明弹的是有弦的琴，蔡京在这个题诗里面偏要把它说成是无弦，这样就更凸显皇帝的伟大之处。弹的哥高级，弹的曲子也高级风入松h使听者如痴如醉，最后呢，已经像陶渊明一样，听起来像是无弦，那境界太高了。所以，柒京这四句诗，无不在说明皇帝弹琴的高明之处。宋徽宗看了以后,肯定很高兴。蔡京所有的话都不直说，而是通过典故来彰显。你只有J解了这些典故中丰宫的人文内涵，才能明白蔡京这首诗妙在哪里，也才能体会出蔡京这个人是怎样一个人。第四个是多样的文人意趣。古典诗词中有很多文人的生活情趣。近年来，古代文人的日常生活特别受关注，但凡诗中描写