论述中国写意人物画的教学方法 论文.docx

《论述中国写意人物画的教学方法 论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《论述中国写意人物画的教学方法 论文.docx（4页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、论述中国写意人物画的教学方法浅谈写实造型与中国写意人物画的发展摘要：用意人物国是中国国的一个经典体裁彩式之一，具有悠久的传统。而在美术课堂教学中，不能回避的问起是多方面的,由于传统价值体系的破坏和西方文化的客观影响，而探寻艺术奴,律及拜明的舫式语言风格,写恚人物画面对当代的挑战及在人们普遍心理中形成的印象，都直接或间接地干扰着中国画教学本身。然而写意人物画是中国画的更要内容，如何让学生较好地掌握学习与训练方法,提高综合能力，是我们教学成败的关健。关健词：写意人物属美术课造型中国写意人物画真正开始于宋代的梁楷。他创造了泼墨人物画法，他的代表作泼盥仙人就是艺术魅力永存的写意人物画典范.但是历史上任

2、何一种新事物的出现，总是很难为当时世俗所理解所接受的，梁楷被当时人称为疯子就是明而。在这以后的很长历史时期里，写意人物画未能达到应有的水平和得到相应的发展。宋代以后，文人画渐兴，整个人物画日趋衰微。从写意人物画的发展历史来看，造型问题始终是个薄弱环节。尽管中国画以人物为先导而最早提出“以形写神”的理论，但中国画在一千多年的封建礼教的束缚之下，始终未能对人的形体进行深入而科学的研究。对人的形体结构缺乏深入系统的科学研究，造型就留于概念化，造型概念化，学墨表现的发展就无从谈起！直到西方绘画中的写实造型传人中国，从而影响了中国写意人物画的发展。一.写实造型拓展了中国写意人物Bi的发展中国传统写意画注

3、重意境而忽视形似，从而阻碍了写意人物的发展。自宋代梁楷的水墨写意人物形成以来，历经千多年，清代任伯年的写意人物画重新达到一个新的嬴度，时我国写意人物画的发展作出划时代的贞.献“其实他的花鸟画方面的成就，远远超过人物画。但在清末整个画坛而言，他在人物画方面的影响却远过于他的花鸟画。任伯年传中说他专门学过铅笔素描.拥得孔实的写生造型能力，他在肖像画的画法上，更是拓展了传统中国画表现技法的空间。任伯年在承继明清以墨骨为主的肖像画技法的基础上，以陈洪绶的画法为根底，对前人传统兼取并蓄，舍弃渲染，以线条为主宰，略施淡墨，继而乂从民间画法入手，进而临摹金农、罗聘的人物肖像，最后以般线的轻歪、疾徐、浓淡来勾

4、采取神。任伯年在这一点上，用线准幽，生动而流美，及至化境，无人可与之相媲美。自“五.四”新文化运动以后，西方油画素描传人中国，对我国传统绘画是个极大的冲击和促进，40年代以蒋兆和的潦民图为代表，突出造型，试图寻出新写敷人物画的道路，对传统绘画大胆进行艺术变革。新中国以后，徐悲鸿的素描教学体系，注重造型基础的训练,对千余年来不重形似的文人画，特别是以文人意识的冬黑趣味为主的写意人物画是一种冲击和改造.50、60年代,出现一大批新型的写意人物画作品和画家，他们大都以严格的素描结构作为笔般骨架，以深入具体的形象刻画来表现人物的思想个性。这种以具象写实为主要特征的写意人物画探索为80年代写意人物画发展

5、起到r坚实的基础.二.过分强调写实造型给写意人物画带来的弊蟠这种以素描为基础的写实造型方法，在产生巨大的影响,促进人物画发展的同时,它的弊湍也不断地显露出来.首先，严格的写实并不是中国的画长处，过分强调对对型的形体、结构、明暗的深入刻画，使中国画讲息境、全形式、自由抒写的写意精神和表现力大受限制，中国画语言的核心“笔墨”失去了相对独立的价值，成为仅仅是塑造形体的一种手段。后来发展到利用笔来擦素描，笔墨白身的价值和审美受到严正削弱。特别是50年代的全盘苏化，契斯恰柯夫教学体系在政治上一边倒的推行，强调长期素描作业的学习，使中国画陷入了一种僵化的状态，严重限制、影响r中国画的发展.80年代以后，中

6、国出现了一些优秀人物画家。他们进行了新的思考，如何中西结合？但遗憾的是，中国写意人物画很难有较大创新。故中国写意绘画的误区就在：不能从它的传统着力，不能从诗书画印的构成要素上着力，不能从书法的书写性若力，这种境况是堪忧的。因此，秉持传统，坚守写意绘画本质的东西，就成为创作和赏读的基本立场。这一立场，才是中国写意绘画走向辉煌的惟一立场。因此，如何弘扬民族传统，维承发展其精华：如何看待西方现代艺术，吸收其有益营养；如何面对现实生活，适应时代的要求。这些问即都需要我们中国人物画家认真思考的。三.结合现实生活突破传统经典，进行造型和笔墨的有机统传统和写实造型是以一种气氛笼罩在画面里，从思想和技法上一定

7、要有突破。结合现实生活，突破传统经典，发现和完善适合于表达现在情景的新建构，新技法，所要刻画的现实生活才能从思想、内容、形式、技法上得到贯通，才能撰脱新瓶旧酒或者是新酒旧瓶的也尬”倘若看不到树干下面的树根，眼睛只是盯着地面上袒露出来的部分，那只能使“笔墨当随时代”的实践流于皮毛，造就浅薄和造作！传世的经典水壁画，没有件不是从现实感受的内里发出，形式与内容的完整结合，气韵畅达，参入人生，而其笔调却是随意平和的：艺术不同于生活，但脱离生活，虚摩浮麻之作，只能是家园沦为后花园。现在的写意人物画在构建新的规范时，出现的最大问题，是对水墨画的“新”,脱离现实，只是味玩弄写实造型功夫！绝大多数中国写意绘画

8、会受到西画理念的多重干扰.写实造型即具象造型。西方油画就是走得这条路，而在中国画的造型问题上,历来主张意象造型。这是由于这种造型方式于生宣水墨的笔墨表现相适应。意象就要造型概括简化，造型筒化了箔提技巧才得以充分发挥。意象造型的核心是对形体的把握，是齐白而说的“妙在似于不似之间”。但我们又不能放弃写实造型，是因为T余年来我们对人的形体结构规律研究甚少，对形似的把握还停留在表现上，所以把写实吃透能促使写意进入更高的境界。我认为中国人物画今后的发展就是造型和笔墨如何统%克莱夫贝尔说“艺术家在获得灵感的时刻，所感受到的情感.不是在作为手段的对象中感受到的，而是在作为纯粹形式的对象中感受到的J这“纯粹”

9、的形式也是“物外形”，是物象整体精神气韵的显现。它需要相应的载体，具体说就是造型方法，贝尔说：“艺术家所碰到的最直接的问题可能是在矩形、圆圈或立方体中表达自己，可能是平衡特定的和谐，可能是调和某些不和谐因素，可能是克服某种媒介上的困难，这些和获得形式一样重要J一幅作品的诞生就是在这诸多“可能”中完成的，是“物”、“意”、“神”的复合产品。如果说作为手段的对象是“第一自然”，那么作为纯粹形式的对象就是“第二自然”。后者也是作者生命的升华,是主客体神明融合的成果。作品中的形式成为精神的我体，精神通过形式呈现作品的气韵，形式体现了作齐审美的主观愿望。作品中位置可经营，依作品精神的需要安排形象及笔品，

10、赋彩可随类，可据形式及表意心理的需要，象征、陶喻的表现。形、色、线游于空间。使作品呈现整体的精神风韵。我们社会需要艺术的“现代化”，但中国写意人物画笔墨的应用不是仅仅依附在造型上的，不能舍本逐末丢弃传统。笔品味缴的拓展和强化，均要借助书法的书写。以吴昌硕来说，他是以石鼓文书法入画的，所以画中的浑厚、朴茂绝非常人掌力所能企及，他的画中有泥土或石质的东西，坚质和意气均在其中0黄宾虹山水的古朴、华滋亦是借助了他在金文和行草书领域极具功力的书写来完成的。书法和中国写意绘画是密不可分的，以书法的写而立绘画的意，自是中国写意绘画的根脉所在。不沿此大宗，就不能远接前贤，绘画的笔般构成和传统就很难发生.关系，

11、会形成承传上的断流。因此，坚守书怯的书写性，自是写意绘画必须遵循的承传之路，有这样的承传基准，创新才不会是空中楼阁.总之，结构是造型的基础，造型是箱黑的依据。写实造型是能拓屣中国写意人物画的发展，但不是全部。中外艺术史证明，究归生活的真情实感，艺术才能兴旺：这个时代不能缺少了反动与呐喊：呼唤“大水墨”概念，呼唤扫除旧套陈习，呼唤我们身体里的真情感，呼唤H正属于我们这个时代的水携画！M口,徐东,中国桧油史.文化艺术出版社.2005(06)2.pjJj-.中闰西文林.上海书国出版社(社会升学板)，2006(05)3,关一,吴昌*虺曲诗契评.浙江人民出版社.2006(02)4王钟.艺术一宓耳人格的教育浅议学线美未教育与大学生人格拈养J.时代文学(双月版).2007(03)