浅析表演艺术中交流与适应的重要性分析研究 影视表演专业.docx

《浅析表演艺术中交流与适应的重要性分析研究 影视表演专业.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅析表演艺术中交流与适应的重要性分析研究 影视表演专业.docx（9页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、浅析表演艺术中交流与适应的重要性摘要：交流与适应是艺术表演者自身舞台自我感觉诸元素中的重要元素，也是十分难以掌握好的元素。艺术表演者可以通过交流和适应更好的诠释出所扮演的角色，对舞台的美感以及观众的要求可以更好的表达。本文通过叙述交流和适应在实践中的运用来探究表演艺术中交流和适应的重要性。关键词：表演艺术交流适应一、前言表演艺术是建立在剧中人物的彼此交流与自我交流的基础上的。“交流与适应”是艺术表演者自身舞台自我感觉诸元素中的重要元素，也是十分难以掌握好的元素。交流中,传达和适应的过程是相互交替进行的，在表达的同时，也在不断适应，在适应的同时又不断地反映着。交流必须真实、自然、富于情感。正确的

2、表演中，艺术表演者必须将具有内心根据所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系(联结)，如果使体验和情感合乎逻辑而顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。人们的一种双重的愿望，一方面,想把自己的情感、感觉及其结果一一思想传达给别人。另一万面，“想感受别人的情感、感觉与思想。创作中可以从内部交流达到外部交流。亦可以由外部达到内部，即先激起交流的过程，然后激起内心的情感。二、交流与适应在学习与实践中的应用(一)表演练习对于交流与适应的帮助表演者在练习的过程中使用的肢体语言、口语等等，是塑造舞

3、台表演真实性的主要手段。表演者通过深人揣摩剧本，进人剧情，和剧中扮演的人物实现心灵上的沟通和契合,能够通过自己的表演表达真情实感，而这正是考验表演者表演能力的重要标准。例如，在广州市话剧团排演的话剧家运中，编剧和导演根据剧情需要，要求表演者全部使用粤语，这样可以提高了表演的真实性，拉近了与观众之间的距离。这就要求表演者在表演练习中更好的深入角色，在练习中加深与对手的交流，以至于更好的适应整个舞台。在表演中最重要的交流形式就是与对手的交流。这种交流是在相互行动中进行的，双方都是以对方的存在为自己存在的前提的，以对手的行动为自己行动的依据的，相互依存,相互制约，相互影响又相互推动。各自都是为了自己

4、的目的,积极的了解对方的心理状态，并用行动把自己的思想，想法,情感，态度传达给对手，以达到改变对手的目的。而表演练习不像真正的表演那么紧张，可以跟深入的揣摩作者在作品中所表达的意愿，也能更好的跟对手交流，在于对手交流的同时也适应了舞台，从而消除真正表演时的紧张感。例如在愤世嫉俗者这部喜剧中，我们可以感受到作者对塞利梅娜贪图浮华生活，为享受浮华不惜出卖色相的丑恶行为的椰渝，但同时我们也可以感受到作者对塞利梅娜在欲望化大潮中难以自主的精神迷失的宽容，以及对她在经历了蛋活的磨练后能浪子回头的期待。表演者就应该深刻了解到作者所要表达的意愿，通过表演练习来加深这种体会。在表演练习中不断的加深与相应角色的

5、交流，帮助表演者更好的适应。表演练习能更好的帮助表演者与对手的交流，尽早的适应所要表达的内容。（二）即兴表演对交流与适应的重要性1、即兴表演的概念即兴表演，指的是艺术表演者不依剧本或事先未经排练而进行的表演。他所具备的就是艺术表演者本身的素质以及临场的应变能力。即兴表演是特定历史时期的一种具有代表性的娱乐形式，它滥觞于戏剧，并逐渐演变成一种特殊的表演类型或表演形态，在中外的表演艺术中既能独立又能共存共荣。它以准文化娱乐的特性，弄潮于历史的转型，标新立异于社会的变革，兴盛于政通人和，喜事频仍的盛世。2、即兴表演与交流和适应之间的关系由于即兴表演的随意性，可是使对手不知道自己的表演形式，也就不用担

6、心跟对手交流相处，又由于即兴表演说明了一个艺术表演者的表演功底，有表演功底的艺术表演者都能做到即兴表演，这样无论出现什么样的状况都不会给观众带来损失，有时还会出现出乎意料的结果。对于这种没有压力的表演就能让艺术表演者更好的适应舞台，也更好的适应了这种表演方式。3、即兴表演对交流与适应的重要性严格地来说，交流与适应在表演中就意味着永远是一种此时、此地的即兴的创作，失去了即兴性也就谈不上有什么真实、有机的交流与适应了。在表演考场上往往都是一种即兴表演，因此，真实的、活的交流对每位艺术表演者来说都是至关重要的。交流既然主要是人物自身或者是人物之间心灵上的交流，就不应该只是形式上的交流，只是这儿你看我

7、一眼，那儿我扭一下头，它必须有交流的内容。交流的内容与适应方式的创造，就是对人物心理的开掘与展现。这种开掘与展现则是建立在艺术表演者对于剧本的思想内容、规定情境、事件、事实、矛盾冲突、人物性格和人物关系的全面而又深刻的分析与理解的基础之上的。你分析、理解得越深刻，把握得越准确，在真正表演中进行交流与适应时，这些就可能成为使你挥洒自如的底蕴，使你在即兴的交流与适应中产生出连自己也想不到的意外的神来之笔。通过即兴练习，表演者对角色有了充分的理解和认识，我们进入实际的排练阶段，进入剧中的角色，就可以开始刻画剧中人物形象。即兴表演就是让表演者开始明白自己是如何通过肢体表演表达内在的情感，培养自我意识，

8、挖掘出如何利用自己的身体结构而更有效地进行表演的交流与适应。如果选择即兴表演来完成这些，则在所有的经验基础上，表演者最终会找到一种方式来表演，这种方式适合于表演者，使表演者无论完成怎样的动作时都感觉自己很“到位二自我探索的过程会培养表演者对创造力的理解。（三）语言交流与形体交流在交流与适应中，形体与语言的表现力是非常重要的,因为心灵的交流总是细致、微妙而又深刻的。在形体上，一个手势、一个姿态都应该饱含着语言，特别是眼睛和面部的表情，更应该能够真正地去传情达意；在语言上，更应该受到应有的重视。因为语言是人们用来进行思想与情感交流的最主要的方式，语调、语势的变化可以传达出非常细微的情感变化，艺术表

9、演者应尽可能地利用这些手段进行交流与适应，从而在把人物的思想、情感和欲求传达给同演者的同时,也传达给观众。艺术表演者表演时，他对舞台上的一切都事先知道，要像生活中那样真实地感受、判断、交流和适应，就完全要靠艺术表演者的心理技术，要靠艺术表演者丰富的想象和相应的舞台体验才能创作出来。1、何为语言交流和形体交流语言是有力的交流工具，是给予对手刺激的有力手段。艺术表演者研究角色台词的时候，必须寻找产生这些思想和话语的原因。角色的语言，首先是对于外来刺激感受的思想反映，在舞台上说话的时候要注意对手，不断对对手进行判断，检查行动的效果。交流时，传达和适应的过程,显然是互相交替着的，就是说当我一个人在说话

10、、你在听的时候，我就已经感觉到你心里的活动了。唯有密切注意对手的反应，细致地揣摩对手的心灵，才可能为自己的行动适应获得有力的依据。形体交流是指的是在表演过程中通过消耗外部肢体（五官、躯体、四肢）力量的看得见的形体动作之间的沟通。表演者的形体动作表演不是简单的机械动作，其表演是有机的并且具有目的性，需要通过与对手的沟通交流来表现出来。形体动作都与人的心理活动相连，形体动作一般都是人的心理活动的体现。通过形体交流让对手感受到自己所表演的角色的心理活动。2、语言交流与形体交流之间的关系表演的交流与适应是通过语言和形体为基础来传达的。语言和形体行动必然要相辅相成，共同成为整个有机行动的组成部分。生活中

11、人人都会说话，但被搬上舞台的语言却差强人意。要不就太过于生活和自然（被称为水词）而忽略了语言行动的感染力，从而影响并妨碍表演创作中的语言表现力。另一种常见情况则是把台词背得滚瓜烂熟，其实质是自我玩味。自我欣赏，表现形式极为空洞。舞台语言要“言必由衷”，才能真正成为表演交流的工具。如果说艺术表演者的语言使观众可感，那么艺术表演者的形体动作则让观众可视。人都有七情六欲，人外部有五官和四肢。通过五官和四肢的变化来充分展现人们的喜、怒、哀、乐、忧、恐、思。在表演的交流中，语言和形体行动相辅相成。只靠形体行动而无语言，便断了观众与艺术表演者之间的听觉感受桥梁。反之，只靠语言而无形体行动，则断了观众与艺术

12、表演者之间的视觉感受桥梁。两者缺一不可，否则都不足以产生戏剧艺术的效果。三、交流与适应在表演实践与创作中的帮助与运用正确的交流建立在对剧本思想内容、事件、规定情境的分析和挖掘上，特别是对人物关系的体验与开掘上，同样的事件与冲突，不同的人物关系，会产生全不同的交流方式与结果，并真挚地感受所要交流的物与人、思想与情感，掌握好外部的、心灵的（包括心灵的窗户一一眼睛）及语言的交流。现实续生活中，舞台银幕上，语言都是重要的交流方式。艺术表演者要学会运用好台词、潜台词、内心独自进行多种方式的正确深入的交流。如何进行交流：表演是一种“给予”“适应”“反应”的交流过程。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的

13、去感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中适应刺激，感受到对方的思想情感活动，在“活”的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物“活”起来。著名的老艺术表演者张瑞芳谈她的创作经验时说过：我是非常看重并且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉的，并且时时刻刻想引起对方的反应。艺术表演者不但要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把这种感情落实到具体人的身上。我觉得没有真挚的交流，就很难谈到感染与适应，只有真正的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演

14、变得真实可信，顺畅自如。这种具体的、活生生的交流，是我表演上重要的依靠！在表演领域内，要真实地进行活生生的交流是十分困难的，而装作与对手交流则容易得多，阻力也最小，相当多的艺术表演者喜欢这种不费力的路子，他们往往乐于用简单、公式化的矫揉造作来代替真正的、活的交流。总之，保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流，反对那种自我表现、卖弄自我、匠艺式的矫乔揉造作的交流。结论总之，交流与适应是艺术表演者在创作中必须掌握的一种心理技术。要想做到真实有机的交流与适应，就应该训练好的内部创作素质，敏锐的感受力，丰富的想象力，强烈的信念感以及表现力。从技术方法上讲，艺术表演者在表演中要能够此时此刻的真听，真看，真感受，真思考。参考文献1和建元.中国戏剧舞台上的即兴表演D.上海戏剧学院，20112李国柱.表演的实践探究J.中国科技信息,2010(16)3樊毅，孔令军.浅析影视表演的肢体语言J.电影评介,2008(18)4蒋斌.谈影视表演者形体即兴表演入门J.艺术教育，2008(08)5王清金.浅析形体动作教学与影视表演实践大舞台,2010(08)6曹晓雯.论演员表演的真实交流与适应J.戏剧丛刊，2010(2)