中国艺术歌曲在教学中实践的问题探讨 论文.docx

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1、中国艺术歌曲在教学中实践的问题探讨摘要：高中音乐教学中从学生、学科性以及教师教学方面来说都会存在或多或少的问题，学生对于中国艺术歌曲的了解甚少。本文将从中国艺术歌曲的角度阐述教学中学生、学科以及教学出现的基本问题以及经验总结与应对办法。关键词：中国艺术歌曲；高中音乐；基本问题引言：中国艺术歌曲对于高中生来讲很陌生并且不感兴趣，教学过程中会出现一些常见的问题，本文以中国艺术歌曲为切入口，从学生音乐课堂中容易出现的问题、学科之间融合以及教师实际上课中出现的问题进行归纳总结并提出对应的办法。中国艺术歌曲渊源流长，从最初欧洲艺术歌曲发展借鉴而来，通常都是以名人诗词为歌词，作曲家进行谱曲。中国艺术歌曲作

2、为音乐与诗、词相结合的一种声乐体裁，兼具诗和词，两种艺术表现形式的功能。那么在高中音乐课堂中对于中国艺术歌曲的教学有一定的难度，在近一年的教学实践中以中国艺术歌曲为主，从学生、学科以及自身教学方面总结了一些问题仅供参考，并谈一谈我对这些问题的见解。一、学生在音乐课堂中把握音准的重要性我们都知道想唱好一首歌曲，音准是最基础的。艺术歌曲音准的重要性是基于艺术歌曲有一定的难度，因此对音准的要求很高，这就要求学生把握好音准，从而对演唱中国艺术歌曲有进一步的提升。在艺术歌曲教授课堂中，学生对于音准的把握会存在以下问题：1、学生容易出现的问题：(1)、结合音频的印象化学唱。大多学生对于艺术歌曲都是结合音频

3、去听会的，会存在滑音以及音高的不确定等问题。(2)、日积月累的音高模糊化。部分学生从接触音乐开始，对于不准确的音高并没有及时的纠正，日积月累导致听觉上的习惯从而会陷入音高的误区。(3)、自信心不够。会存在一些学生因为胆怯或者固化思维的影响，不敢表现自己，畏惧音高，比如到了一定的高度，认为自己唱不上去从而造成音准不稳定的问题。2、解决问题的策略(1)、对音乐基础知识的强化。想要解决听会歌曲的问题，首先学生们可以学会简谱及五线谱、节拍等基本乐理知识。虽然对于高中生来说这些问题早该在小学或者初中解决，但并不是所有的学生小学初中都好好上了音乐课，所以部分学生对于音乐基础知识的了解微乎其微。因此可以在每

4、节音乐课上课前十分钟将这些理论知识结合动画的形式展开来讲，结合课本中的案例，学生们可以进行讨论，并且在课后根据学生的接受程度留下小练习进行强化。(2)、那么对于音高模糊化这一问题，并不是短期内所能解决的。前期可以通过单音的练习，比如标准音Ia的模唱，慢慢进行一个八度内的听音以及模唱循环练习。当班里大部分学生都能准确模唱和听辨时，可以慢慢延伸，学生进行简单的创编，全体学生模唱，慢慢的解决音高模糊化问题。这样，我们在高一的基础下，进入高二音准问题会有一个质的提高。(3)、自信心，教师可以通过慢慢引导，给予这类学生鼓励，并且多给他们展现自己的机会。记得上一学期班里有学生从开始拿到话筒就紧张到手心冒汗

5、，到后面勇于表现自己。教师需结合问题给予肯定和建议，这样学生会在肯定的基础上结合建议更加用心的解决问题，并且会想要去展示从而得到教师自己班级学生的刮目相看。当然这也是一种激励方式和心理暗示。二、音乐教学中的学科融合学生对于中国艺术歌曲的了解不多，如果说单纯的讲述艺术歌曲的起源发展他们不会很感兴趣。在课堂中如何将艺术歌曲讲的透彻是需要我们下功夫去做的事情。艺术歌曲最重要的是歌词与音乐的结合，教师可以从歌词入手，提到艺术歌曲的歌词，我们可以将音乐与语文学科中的诗歌进行融合讲解。通过对歌词的解读，学生感受中国艺术歌曲的魅力所在，并且可在已学知识的基础上小组探讨自己的见解。从音乐与语文学科上探索学科奥

6、秘。那么在课堂中，可以通过一些歌曲，例如关雎、水调歌头、知否知否等。学生去总结它们共同的特点，并且对诗词进行剖析。这个时候会发现，学生们对于诗词会有很深刻的理解，并且对艺术歌曲将有一个初步的了解，我们可以把定义交给学生去总结，教师进而补充。再比如在讲解枯燥的乐理知识时，如果能跟美术作品相联系，将别有一番情趣。老师对于学科融合可以多方面发散思维，多请教学科专业老师，并不一定局限于某一个学科，实现学科融合。三、课堂中教师容易出现的问题及应对办法1、容易出现的问题：(1)、上课模式的传统化。我们采用的上课模式会受到传统上课模式的固化影响,但由于如今新教材的变化和大单元背景影响，上课模式也在不断更新。

7、传统化的上课模式不太符合以学生为主体的理念。上课模式固然还是会受到之前模式影响，对于艺术歌曲还是会以聆听演唱为主。(2)、对于音乐作品中的文化理解不够。所谓文化理解并不是指将作品最后提升到一个高度，对于中国艺术歌曲来讲，不仅仅对于歌词要进行深度剖析，对于一个时代的背景都要有所了解。并且作曲家和词作者的心境是怎样的，为何会创作出这样的艺术歌曲是值得我们去思考的。(3)、艺术表现。我们想象中的音乐课堂无非是唱唱歌，但是艺术表现仅仅就是通过学生唱几句就能凸显出来的吗？太多的课堂都是先聆听再教唱从而结束。中国艺术歌曲强调的是情感与歌词以及旋律的结合，对于演唱上需要很深的功底。(4)、设置教学难点的目的

8、不明确。很多老师在设置教学难点时，主体并不是学生，而是老师本身，是他们觉得棘手的问题。2、应对办法：(1)、对于上课模式来说，并不是完全抛弃以前传统的上课模式，而是在以前基础上结合新教材以及大单元背景进行调整。由于新教材涉及到的作品太多，为了突出单元主题，通常会选择一个作品进行深挖。比如说之前上课会要求学生们初听、复听甚至三听，那么在中国艺术歌曲教学上我们是否可以尝试直接教唱，在实践中聆听、在实践中感受呢？艺术歌曲对于情感的表现要求很高，同时对气息与咬字要求很严谨。我们可以结合学唱或者模仿人物心境将自己代入歌词，引导学生从模仿开始，进而有自己的见解进行二度创作。又或者我们是不是一定要从音乐元素

9、入手，作为音乐课堂的切入口呢？通过课堂实践，音乐元素于大多数学生来讲都是能分辨的出，于我们老师而言，需要引导他们如何提高中国艺术歌曲的鉴赏能力并且此基础上进行创造。可以通过分组合作探究，不同学生会给予不同的惊喜。(2)、文化理解，对于文化理解而言更多地应渗透在作品中。中国艺术歌曲中的文化理解其实有很大的难度，更多涉及到一些名人的诗词和曲作者结合诗词的心境。那么在教授此类歌曲，可以更多地可以让学生说，学生总结。在新课改背景下，学生的主体性越来越重要。我们永远不要小看学生的想象力与创造力，在他们身上我们会发现不同的惊喜。以前教学中或许强调老师的“教，如今更多地强调学生的主体性与自主性。那么以中国艺

10、术歌曲大江东去为例，当学生第一次聆听到这首作品，他们会被歌词所吸引，认为这是一首改编自念奴娇赤壁怀古的一首歌曲。那么第二遍聆听时，学生们更多就会去聆听演唱者的音色，甚至会去模仿。对于念奴娇赤壁怀古这首词及诗人，学生展现出来的解析也很精彩，那么大江东去的文化背景，学生会有不同的见解。(3)、艺术表现，对于艺术歌曲来说，它是声乐歌曲里最难表现的，不仅仅是技巧上，情感上也很难把握。声乐艺术的美是需要唱与情相结合，当然也可以加一些表演的环节。我们在课堂中对于演唱与情感的把握并不是简简单单的强弱快慢符号,而是对于词曲作者内心深处的表达。需要我们有一定的共情能力，将艺术歌曲表现出来。(4)、教学难点是指学

11、生的难点，教师在设置难点时，不是指自己比较难教的部分，而是如何去解决难点。比如中国艺术歌曲教学的难点是如何引导学生感受歌曲中表达的情感，情感是很难讲出来的。可以通过一些小故事、情景再现，给学生画面感，引导他们将自己代入角色中，提升对于中国艺术歌曲的共情能力和欣赏能力。结语音乐教学中必然会有很多坎坷，对于高中生的音乐审美以及鉴赏能力需要教师们耐心有方法的引导。如今媒体网络的兴起，各种流行音乐的充斥以至于学生们对于中国艺术歌曲失去了兴趣，教师们需要关注中国艺术歌曲的教学，并为之在专业上进一步提升。参考文献：王雯：20世纪上半叶中国艺术歌曲中“词与乐”研究，2009年，硕士论文吴玉万，中学音乐教学多学科融合路径探析，2012年，期刊