音乐教学中学生人文素养培养的策略.docx

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1、音乐教学中学生人文素养培养的策略音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。义务教育音乐课程标准（2011年版）力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，使教学内容生动有趣、丰富多彩，同时引导学生积极主动参与音乐实践活动，尊重学生个体间的音乐体验和学习方式的差异，以提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，使之形成良好的人文素养。在音乐教学中我们可以通过以下途径来实施学生人文素养的培养：一、挖掘教材背后的人文因素，以乐育德。教育的首要任务就是培养健全的人格，提升全民的思想道德素质，这也是我们教育的最终目的。尤其音乐学科以其独特的文化内涵和艺术魅力，对学生高尚品德的形成起着重要作用

2、，在教学中应挖掘教材背后的人文因素进行思想道德教育。可以说，音乐教育是培养学生的高尚情操，塑造学生的健全人格，建立学生正确的人生观、价值观的重要途径。古今中外对音乐教育都很重视。早在二千多年前的大教育家孔子就认识到音乐教育的重要性，他认为：“移风易俗，莫过于乐。”古希腊伟大的哲学家也曾说过：在教育中“我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。”一个人经常接触优美纯洁的音乐，可以使他的思想感情在潜移默化中，形成高尚的道德品质。（一）了解祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。我们伟大的祖国，具有灿烂的民族音乐文化。历史悠久、绚丽多彩的民族音乐，是各族人民智慧的结晶，它反映着我国各个历史时期

3、的社会生活，有如璀璨夺目的万顷波涛，闪耀在历史的长河中。中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。在解放后社会主义建设的大背景下，民族音乐更是得到迅猛发展。中国素号“礼乐之邦”，孔子更是提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。作为音乐教师要把本土音乐的魅力充分的展示给学生们，让他们了解自己民族的音乐，体验到本土音乐的魅力所在，珍视这份历史的馈赠。通过对本土音乐文化的学习，渗透爱国主义精神，鼓励他们为民族的振兴和国家的富强而奋斗终身。（二）透视音乐背后音乐家的故事，传播真善美。每首感人的乐曲，往往都隐藏着一个或是多个动人的故事。而历史上有成就的音乐家，

4、他们勤奋创作和高尚品格的故事更是举不胜举。伯牙抚琴“高山流水遇知音”的故事，奏广陵散一曲，从容赴死嵇康的故事，战乱年间保持风骨雷海青的故事，落花时节又逢君李龟年的故事，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”董庭兰的故事，“贤王奇士”朱权的故事，贝多芬与月光曲”的故事，“音乐神童”莫扎特的故事，全世界最受欢迎的“古典”作曲家柴科夫斯基的故事，“我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务”冼星海的故事,音乐天才聂耳的故事，让学生领悟到学会音乐的同时，也要学会做人，做一个高尚的人。（三）结合歌曲内容，渗透思想教育2011版义务教育音乐课程标准中教材编写原则中教育性原则：“教材应将思想性与

5、艺术性有机地结合，体现音乐教育的规律，渗透思想品德教育。”而放眼我们的音乐教学，因受社会浮躁之气的浸染，一些学校把音乐课当成办学特色的一个重要方面,一些教师把音乐培训当成收入可观的第二职业，忽视或忽略在音乐的思想品德教育功能,导致学生单纯地去学唱歌、练跳舞,不能深入地理解歌曲或舞蹈中表现的思想性,甚至个别孩子尽管会唱会跳,可歌曲的本意、内涵他们大都答不出。那么,这样的成绩是音乐教育的悲哀。毋庸置疑音乐教材和其他学科教材一样，而且含有更丰富的德育内容。音乐教学中的德育的核心是培养爱国主义和集体主义精神。此外，音乐教材中还教育学生热爱家乡、保护环境、勤奋学习、积极劳动、崇尚科学，树立远大理想、继承

6、革命传统，尊老爱幼、团结互助等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。国家中长期教育改革和发展规划纲要中的战略主题指出要坚持德育为先、立德树人。作为教师应当牢固地树立德育意识，要深入钻研教材，挖掘德育因素。做到每堂课都能有德育的渗透。教材中的唱歌教学所选用的歌曲本身就深含教育意义。如爱党爱国教育的歌曲：国歌、没有共产党就没有新中国、社会主义好、我们是共产主义接班人、一匕子之歌一一澳门、东方之珠、爱我中华、长江之歌、歌唱祖国、保卫黄河、国旗国旗真美丽等歌曲，劳动教育的歌曲：劳动最光荣、拾豆豆、摘草莓、军民大生产、我有一双灵巧的手等歌曲。总之，在音乐课上，通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，

7、动之以情，晓之以理，将德育渗透于美育之中，切实践行德育为首的育人原则。二、在音乐教学中培养学生的审美能力，以乐传美（一）在感受与欣赏中品味美新课标指出：感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有救途径。以鲜明具体音乐作品为载体，通过倾听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，培养学生高雅的情趣，拓宽视野，提高欣赏能力，培养高尚的情操，从而愉悦精神。所以说音乐感受与欣赏是培养学生热爱音乐，开阔音乐视野，提升感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力以及发展想象力，丰富情感，加深对音乐与相关文化的理解,陶冶情操的重要途径与方法。特别是通过对本土音乐的欣赏，可以培养

8、学生热爱祖国民族音乐文化的情感，激励爱国热情和民族自豪感。例如：在上音乐欣赏课扬鞭催马运粮忙时,首先提出问题，让学生带着问题听音乐：音乐使你联想到了什么？你仿佛置身于什么地方？请学生用语言描绘一下自己的感受；复听时，揭示主题音乐，请学生唱一唱主旋律，展示反映农民运粮的旧照片。多种途径激发学生的音乐热情，使学生在音乐实践中愉悦身心。（二）在演唱中抒发美音乐教材中，歌曲的旋律和歌词无不传达着美的信息。在教学中，要经常引导学生联系实际，发挥想像，在演唱中抒发歌曲的美。如长大后我就成了你这是一首赞颂人民教师无私奉献情怀的歌曲。歌词本身就是一首散文诗，每段歌词就是一幅美丽的图画，描写的景象都是多数学生所

9、能感受的。因此抓住歌曲的这特点，由“教师”，“讲台”，“黑板”,“粉笔”，这些重点词切入，用生动的语言，形象的描述，启发引导学生，把他们带入师生共同学习、一起游戏的情景之中，使她们有身临其境的感觉，去感受教师的心灵之美，激发学生赞美教师，歌唱教师的情感。另一方面给合歌曲的旋律起伏开合，从力度的强弱、速度快慢、咬字、情绪等方面入手，帮助学生有感情地歌唱，使学生在感受表现和再创作中融入角色，动心移神地用自己的歌声打动自己，随着音乐的起伏进入一种忘我的有感情的歌唱好象把人引入那诗中有景，景中有情的意境中。歌声唱完了，情感未了，学生还沉浸在音乐中，对老师尊敬与感激之情依然萦绕心间。（三）在歌舞中展示美

10、让学生通过歌舞的形式来施展自己的才艺，对提高学生的审美能力非常有帮助，并会激发学生创造美的兴趣。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。而舞蹈又把音乐的形象、情绪、旋律等抽象的声音通过动作具体化，使其具有可视性，更直观、形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在演唱歌曲的同时，给学生创造动的机会，让他们用符合音乐情绪的自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，通过形体动作表现音乐，加深了对音乐

11、作品理解，在参与中得到愉悦和美感。三、在音乐教学中使学生养成良好的行为习惯，以乐塑行（一）养成以正确姿势演唱、演奏的习惯学生处于生长发育的关键时期，坚持以正确的姿势演唱、演奏，不仅有利于技巧的运用，也有利于健康成长。每种乐器的演奏都有规范的姿势，如小学课堂乐器口琴的基本持拿方法是用左大拇指按住口琴的左端（低音部），其余四指自然弯转轻压在口琴的上盖板，右手大拇指要求移动灵活，当吹到高音部时，大拇指要略微移开以不妨碍吹奏为好。在吹奏高音或低音时应利用手腕动作将口琴左右移动，吹奏时要求头端正，胸部自然挺直，便于呼吸舒展。初中课堂乐器竖笛的持笛方法是左手在上，右手在下，左手拇指在下托住，左手食指、中指

12、、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指4、5、6,演奏姿势分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。演唱时音乐课上最常用的形式，所以制定切实可靠的音乐常规来训练学生养成以正确姿势演唱的好习惯尤为重要。从音乐课时的坐姿、站姿，发声练习时的状态，从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，通过这些使学生逐步养成良好的习惯。在教学中，先让学生明白不正确的姿势对演唱的影响一一气息不畅，演唱不到位。而且不正确

13、的坐姿、站姿对身体的危害性一一易患近视、驼背。再教给学生正确的演唱姿势：站着演唱两脚左右稍分开，左脚（或右脚）稍前，右脚（或左脚）稍后。两眼平视有神，充满柔光，通过眼神能把歌唱者内心的感情如语言表达出来。坐着演唱身体重心稍向前，两手平放在腿上。要做到“脑有所思，心有所动，面有其神”。（二）在音乐教学中培养学生的团队意识小学音乐课程标准中指出：音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。现在的小学生大都是独生子女，个性很强，自我为中心

14、，有的好表现，有的孤傲自封不合群，往往都把自我和集体对立起来，因此教学中我就采用合唱和器乐合奏来培养同学间团结协作的习惯。匈牙利音乐教育家柯达伊说：“有什么东西比合唱队更能表现社会的团结吗？”合唱中只有全体同学团结一致，默契的合作，方能做到旋律、节奏、音准、速度、力度上的配合一致，以及对音乐的理解，感情投入的一致。器乐合奏也是如此。通过合唱和器乐合奏使之对学生的个性发展起潜移默化的作用，从而在“只有我们，没有我”的集体创作活动中，引导学生自觉摆正个人与集体的关系，使他们懂得，只有把自己融入集体，才能真正发挥自己的作用0（三）养成坚持不懈的习惯音乐课中不管是唱歌，还是器乐的演奏，要想学得好，就要

15、坚持不停地练习，只有持之以恒才会有收获，但练习又是一件枯燥艰苦的事。这就要培养学生良好的意志品质，养成勤学苦练、坚持不懈的习惯。我经常给学生讲述历代歌唱家、钢琴家勤学苦练的故事，使学生认识到做任何事情都会遇到艰难险阻。克服困难，战胜自我，就能走向成功的彼岸。我还在班里评选“小小歌唱家”、“小小演奏家”树立榜样，让他们介绍自己苦练的经历，激起学生敬佩之情，仿效之意。达到见贤思齐的目的。小学生的意志活动在很大程度上要依靠外部的影响才能实现。对于演唱、演奏这种持久的练习过程，教师要及时评价，热情表扬，如“唱得不错”，“有进步”，“演奏的真棒”等让学生受到鼓舞。我还把歌唱的好的同学用录音机录下来，让他们的父母一饱耳福。在各种重大节日让学生上台表演，提高学生的积极性。总之，为落实新课标中的音乐教学要求，通过音乐教学，陶冶学生的情操，培育学生的灵性，磨炼学生的意志，提高学生的人文素养，是我们音乐教师所追求的目标。