音乐的表现形式一.ppt

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1、,音乐欣赏 艺术学院张玲,音乐欣赏小测试,听节拍 1 2 3 听风格（）摇滚风格（）拉美音乐（）乡村音乐（）古典音乐（）爵士音乐（）新世纪音乐,不会看谱，不懂乐理，不会乐器，但你不能不懂欣赏音乐,我们为什么要听音乐,16世纪初,马丁路德告诉我们。“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美好的东西”“世界没有什么能像音乐那样，更适合于使人由悲到喜，由绝望到充满勇气，由高傲到谦卑，或者减少妒忌与仇恨。”,了解音乐的语言,音乐的语言包含很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。各种要素的互相配合，具有千变万化的表现力

2、，,培养音乐的耳朵,听 是人类音乐活动的本性。聆听、表演、创作，是人类音乐活动的三种主要形式。其中，聆听是最基本的，是一切音乐活动的出发点和归宿。,马克思说:对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义.”,欣 赏 音 乐的三个层次,从中国古代庄周对于音乐欣赏分为的”闻人籁”(听人造管乐奏出的音乐)”闻地籁(听地上窍空奏出的音乐)”闻天籁”(听风吹万物奏出的音乐)。我国音乐教育家黄自也提出欣赏音乐的三个方面:知觉的欣赏:只感觉到悦耳 情感的欣赏:能体会作者表现的情感并产生内心共鸣.理智的欣赏:探索主题及发展变化,了解必要的音乐知识及与作品、作者有关的资料.美国著名音乐家艾伦.科普兰,提出了欣赏音乐有

3、三个相互关系合作用的环节:美感阶段 表达阶段 纯音乐阶段,音乐的表现形式,声乐器乐,音乐的表现形式,一 声乐,聆听声乐,歌唱家认为他们的声音是 他们的“乐器”，因为发声的过程隐藏在体内，声音是他们演奏音乐仅有的方法。发出美好的声音意味着磨练这个乐器，发展它的艺术能力，利用它达到最佳水准。,欣赏音乐首先不要把欣赏想的太复杂，初级的欣赏其实就是最直观的感受，自己觉得好听就可以。如果一个完全不懂音乐的人觉得某个作品特别的好听，那才是作曲家的成功。具体来说，器乐作品主要听技巧、听音色。还有演奏者对音色的把握和对作品的处理。同样一个作品，不同的人演绎出来是不同的。声乐作品听的是演唱者的音色和感觉。,什么

4、是声乐,声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声，可以使用或不使用乐器伴奏，人声是作品的重点。,声乐的演唱方法,美声唱法民族唱法通俗唱法,美 声,美声唱法即优美、动听的歌唱。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格、一种声乐学派。美声唱法源于十七世纪的意大利。在音色上，它讲究声音优美柔和、圆润自如，具有穿透力。在发声上，它非常重视呼吸的艺术，并尽可能地利用人体各部位的共鸣腔体（如头腔、胸腔等）以获得整体性的共鸣效果。,美声唱法,女高音：花腔女高音 抒情女高音 戏剧女高音女中音女低音,男高音：抒情男高音 戏剧男高音 男中音男低音,花腔女高音,花腔女高音是在西洋古典音乐中，有花腔技巧

5、的女高音，就是说主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音要求一如戏剧女高音，需有优秀的高音区演唱技巧，换气技巧，气量和耐力。中国的花腔女高音有:黄英,吴碧霞,迪里拜尔等。,第五元素那个外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲的歌名是 多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调香烛已燃起，歌曲后半部穿插了 节奏明快的女神之舞,是影片中最出色的配乐，也是最华丽的场景片段。歌唱者是阿尔巴尼亚女高音 Inva Mulla Tchako,就这首歌曲本身而言，其极具创新的表现技法就足以使这首歌曲令人难以忘怀：主声部为美声唱法，但是配器和配乐却是地地道道的流行音乐；演唱者虽然不是什么大牌明星，但是她优美的音质足以打动每个人的心。听到

6、高潮处，竟恍若觉得，世界上最美妙的乐器莫过于人的声音，女伶的表演将人声同乐器完美地结合到了一起，使人觉得不再有主次声部之分。此外，这看似安详和谐的乐曲，却巧妙地烘托了舞台后正在发生的激烈枪战，悲壮之中又不乏幽默，对故事情节的推动起到了不可磨灭的作用。返回,抒情女高音,抒情女高音 歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般为(C1-C3)其音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻的情感来展现剧中人物的多种情感，例如有中国听众较为熟悉的普契尼艺术家的生涯中的咪咪、费加罗的婚礼中的苏珊娜、图兰朵中的柳儿、比才卡门中的米卡埃拉等都属于这一类声部。最典型的是普契尼的詹贾尼斯基基中斯基基的女儿劳莱达

7、恳求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调我亲爱的爸爸：这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。返回,女中音,女中音是一种特殊稀奇的音色。女中音又可分出较高和较低的两种。较低女中音才被认为是真正的女中音，音色则接近女低音，在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。女中音的音色又带有戏剧性的色彩。返回,女低音,女低音：Alto由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。16、17世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。而当时只有在喜剧性表演时才被安排使用。18世纪的歌剧中往往用以

8、表现具有戏剧性的角色.女低音除了扮演老妇之外，还扮演男性英雄，亨德尔、斯卡拉蒂的作品中可见这类情况。返回,美声唱法的六个重要原则,（1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；（6）美声唱法要求声情并茂。,民族唱法,也称为“中国唱法”。从广义上说包括戏曲音乐、说唱音乐、各族民歌和新歌剧中的唱段等。声音的主要特征：甜、脆，圆、润，讲究以字行腔、字正腔圆、以情带声、声情并茂。,通俗唱法,又称“自然唱法”“流行唱法”，具有大众化、全民化的特点。以情为主是通俗演唱风格的主要特点。通俗演唱的技

9、巧：采用轻声、气声唱法，节奏处理法，较多采用装饰音。在演唱的同时还借助舞蹈、灯光、音响、服装及各种电子乐器的特殊音色产生独具一格的舞台效果。,通俗唱法,沿革：19 世纪末美国的（Bluse）音乐，经过爵士乐、摇滚乐、西部乡村音乐、欧洲通俗音乐不同时期和形式的变化而发展，形成一个庞大变换无穷的世界。我国通俗音乐始于“文革”以后，受港台70-80年代风行的“校园歌曲”和其他通俗歌曲的影响，早期的作品有年青的朋友来相会、军港之夜、乡恋等。,怎样评价声乐艺术,谈论作品的内容 点评歌手艺术点评要对艺术创造的全过程做整体性的考量(包括创作、表演和欣赏）传统的民族、美声唱法还好一点，因为它的艺术技巧已经规范

10、化和模式化了，但现代声乐艺术就不一样了，它已超越了一般意义上的规范和标准，上升到更高的艺术境界。无论是从艺术技巧、表现手段和艺术风格上，都给人以无章可循的感觉。它同其他现代艺术一样，完全改变了传统的艺术结构、艺术形态和艺术理念。现代声乐艺术彻底颠覆了传统的声乐概念。,点评歌手的一般程序和一般标准,一般点评或衡量歌手可分为三个方面；也是三个层次：一.技术的规范性(字正腔圆）二.技巧的艺术性（声情并茂）三.艺术的个性化,一.技术的规范性,1.音准节奏2.咬字：一定要到位，这里面涉及到气息、声带、咬字和共鸣这四个器官的协调运动，咬准字、归好韵，才能做到字正。咬字的轻重要适度，轻了听不清，影响高音。重

11、了影响乐感。3.音质：声音要集中（抱团）、圆润，还要看声音的层次感（强弱、明暗、虚实）。4.音域：除了要达到一定的宽度以外(最好达到两个八度),还要看高低音的完成情况。低音要结实、丰满，高音要通透，要有穿透力。5.除了以上的要求做到以外，最后还要看技巧的娴熟程度，是否达到随心所欲、柔韧有余的境地。,二.技巧的艺术性,这个环节考量起来就没那么简单了，因为我们对艺术的理解，对音乐的感悟，以及审美追求等都存在很大的差异。但如果我们了解了现代声乐的艺术的特色和表现原则就会容易一些。我们知道，如何把技术转化（上升）为艺术，也就是如何使人声具有一定的魅力和感染力，这是声乐艺术创造的中心环节。简单讲：歌唱艺

12、术就是和情、合理、合法的处理声音（把字音旋律化、把声音情感化），这是歌唱艺术创造的两个基本内容，声乐中的各种技巧都是围绕或不脱离这两个方面来建立。所以，技巧的艺术性决不是单存地体现在音高、力度、亮度以及难度上。它应当是综合性的，我们要抓住歌唱的宗旨和表现原则。,三种方法的比较分析,约得尔唱法,约得尔是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，情人来传达各种信息。久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约得尔唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种

13、方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。,音 乐 术 语,旋律，是一个在音高上变化着，具有可辨识的音乐形态的不同音符的连续。主题，是构成一部音乐作品的“大块建筑材料”的旋律。通常，作曲家要确保通过重复，有时精确，有时变化和发展，能让听众知道这是主题。有时主题可能变化很大，但若是你认真听，尽管有这样那样的变化，你还是能跟上它们。变奏，是我们对基本主题的那些变化 的称呼。,作业,作业电影 玫 瑰 人 生,谢 谢 大 家,下节课我们将欣赏音乐的表现形式二 乐器,学习唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎

14、艺术要求的歌声。唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。所以，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。,美声究竟“美”在哪里,直接说个人理解是，西方声乐歌唱时候，嗓音带有一种特别的金属附着声，非常悦耳，据说美声因此得名。美声的范畴其实是很大的，类型很多，各有特长，但今天翻译之后所说的美声，主要有二层含义，一个是指“bel canto”风格的声音，专指一种“美丽的歌唱”或“美丽的声音”，也指罗西尼、贝里尼和多尼采蒂之类的作品。另一种是笼统指西洋方法发声的美声，包括意大利各种不同风格，及其欧洲其他不同风格流派歌唱的声音，也可以说是泛指西洋唱法。,美声唱法在我国的起源,远在明代万历八年（公元1580年），意大利传教士利玛窦来到中国将天主教及教堂音乐传入中国，但那时并没有被中国人完全接受。直至近代，特别是20世纪初，西方教会音乐大量输入，才对中国音乐和歌唱形式产生了影响。首先通过教会的圣咏，其后通过西方教育体制的中小学音乐课，使欧洲声乐艺术在中国逐步得到流传。,