构成设计-设计美学基础.ppt
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1、2023/11/6,1,构成,设计美学基础,2023/11/6,2,序,在艺术和设计的领域里,传统的美学观念和设计方法已远远不能适应现代生活的需求。现代科学理论是沿着从定性分析向定量分析方向发展的。美学的研究与发展也遵循于这个规律。在构成设计活动中,对美学的理论和方法给予了具体的量化。,2023/11/6,3,“定量”的成份增多,就会给设计作品带来更多的深度、理性和成熟,所以,20世纪初,在对形态、色彩等方面的探讨和抽象研究中,逐渐形成了一门专门的学科构成,由于它在对造形元素和构图形式的量化方面的卓有成效的实验和探索,在现代社会的艺术、设计领域里显示出其强大的生命力。同时,构成也成为了设计美学
2、教育的必修科目。,2023/11/6,4,构成的理论摆脱了传统的主题与形象联系的视觉创造,主张把形态、色彩、质感等因素作为构图的主体,完全或者几乎不再现具体的对象,追求造形的纯粹化、抽象化、简约化,并通过形态、色彩、质感等造形元素创造出强烈的运动感、空间感、韵律感、秩序感等视觉效果,以开放性的研究和探讨以及理性的创意,来达到知觉的震撼。,2023/11/6,5,构成由于研究的角度、作用目的等因素,又被称为“纯粹构成”,与区别其它具有实际目的的应用设计。纯粹构成是在不考虑造形的实用功能,不受材料和制作手段的制约下,主要从理论上去认知造形概念和基本原理,从各个可能的方面研究形态、色彩、质感等特征、
3、性质及其表现力,进行形态要素的组合及视觉心理的训练。应用设计则是将纯粹构成的原理和技法运用到具体的设计对象中去,它不仅具有纯粹构成的审美价值,而且具有实用价值。,2023/11/6,6,对构成的学习,可充分启迪设计者丰富的思维能力、想象力和组织形态、色彩的能力,获得新的感性和理性知识,开拓新的创作领域,提高创造能力和创造手段。,2023/11/6,7,第一章 构成概论,构成作为二十世纪初提出的设计美学理念,今天已发展成为现代设计美学的基础学科,虽然从其渊源上和美术有着一定的联系,但是它要讨论的内容和表现方法与美术是有所不同的,两者之间是有较大的差别。构成着重进行从形、色、质的视觉性、数理性和心
4、理力学性的抽象表现,通常避免某种具象描写。这一章就是了解构成的基本概念和构成的形式。,2023/11/6,8,第一节 构成的概念,构成,仅从其本身的词意上,在汉语中是没有相应具体的含义。只是我们在讲,某种事物可以构成另外的事物。但构成作为一种形式,就有其具体的意义了。从某种意义上说,大多数艺术形式,如绘画、雕塑、音乐、文学等都可被称为是某种形式的“构成”。绘画与雕塑是形态(点、线、面、体)、色彩、质感(表面肌理组织)的构成;音乐是音符和时间的构成;文学则是文字与词藻和语法与韵律的构成,等等。,2023/11/6,9,而“构成”一词,作为现代设计美学的专业术语,则是指一个专门的领域。“构成”是本
5、世纪初提出的一种造形理念,有别于其它艺术形式。注:“构成”一词,是最早在包豪斯就学的日本人水谷武彦用来对德文“Gestaltung”(意思是“造型”,“塑造”等)的翻译,日文作“構成”,中文直接借用了日文译名。,2023/11/6,10,主要偏重于表现理性的抽象艺术和设计。其形式塑造的手段,更一般地把形状、色彩与质感等形式化要素进行视觉性的、力学性或心理力学性的创造,避免某种具象的描绘或象征,是现代设计美学的重要概念。其意义是指所有的造形活动所蕴含的,或者说由这些造形活动中进行高度概括、提炼所抽象出来的纯造形要素。,2023/11/6,11,虽然这些纯造形要素与实际用途的各种设计是不可分离的,
6、但随着研究的发展和分化,在现代设计美学领域里,最终形成了一门独立的、重要的设计基础学科和研究分支。在设计美学中,“构成”从其形式上和研究内容上,由于侧重点不同,大体分为了平面构成、立体构成和色彩构成三部分。,2023/11/6,12,色彩构成主要是从色彩的本身属性(不附加形象)和理论等进行研究和探讨。平面构成和立体构成属于形态构成。形态构成并非不考虑色彩,而是侧重于对形态的研究和训练,以之与色彩构成相区别。所谓有形就有色,色彩和形态之间既是独立的,又相互联系的。只是对它们的研究方向和角度在色彩构成和形态构成中各有侧重。,2023/11/6,13,构成是一种造形活动。这种造形活动是以研究如何将造
7、形的诸多要素,按照一定的原则去组织成富有美感、并赋予视觉化和力学观念的形式。,2023/11/6,14,任何一个形态,都可以被分解为若干个单元,而且又可以将这些单元重新组合成新的形态。这种分解后再加以重新组合的程序就是构成的过程。分解形态,也是一个设计思维的过程,其目的就是为了寻求新的造形元素。,2023/11/6,15,组合的过程就是构成的过程,不断地进行分解,并以不同的方式进行组合,就会得到诸多的构成形式。从这个意义上说,构成可简单地说成是:将两个或以上的单元,按照一定的原则,重新组合成新的形态。,2023/11/6,16,构成是一种充满理性的逻辑推理的思维方法与设计形式,这是它与传统美术
8、的相异之处。传统美术在反映具象和抽象的事物创作过程中,作为设计者并不刻意考虑数理、逻辑与画面的关系,而只受设计者本身主观意念的支配。但在构成的设计过程中,则必须伴随数理、逻辑的支配。,2023/11/6,17,这就是说,构成所反映的,可以是完全或几乎不再体现具体的对象,而是由形、色、质等的抽象形式,在主观理智的探求中,受到数理、逻辑等客观支配去组成构成主体。,2023/11/6,18,第二节 构成的形式,构成,是一种对于形态、色彩等设计的视觉创造,这一视觉创造的活动,从其构成形式上分,包括二维空间的平面形态设计与三维空间的立体形态设计和色彩构成设计。因此可分为平面构成形式,立体构成形式和色彩构
9、成形式。,2023/11/6,19,空间和时间是运动着的物质的存在形式。各种形态存在的基本条件依赖于它所处的空间、位置。形态的变异,必然会导致空间的起伏;位置的变换,也会引起时间上的差异。因此,从这个意义上理解构成的形式,又可归类成空间构成形式与时间构成形式;动的构成形式与静的构成形式。,2023/11/6,20,构成还与一般设计不同,它是去掉了地方性、社会性、生产性等因素的造形活动,这种设计形式,一般称为纯粹构成。而把遵循于生产的、合理因素的“构成”称为目的设计或者应用设计。,2023/11/6,21,由上所述,从广义上去理解构成的形式及其内容,可以下图作为参考。,2023/11/6,22,
10、思考题1、什么是构成?2、构成包含几部分内容?3、构成的过程是怎样的?4、构成的形式有几类?5、为什么说构成与应用设计不同?6、构成与传统美术的差异是什么?,2023/11/6,23,第二章 平面构成,平面构成是在二维空间里以多种造形元素按一定的原则组合成新的形态的造形活动,主要以轮廓描绘形象。研究和探讨的是形态的问题,是构成的最基本和最重要的组成部分。平面构成是造形设计师应掌握运用的基本技能。它研究如何创造出二次元平面形象、三次元空间幻象和四次元的时间动感,以及形象之间的联系,进行视觉传递设计的问题。平面构成所包含的内容相当广泛,也是学习的重点。,2023/11/6,24,第一节 平面构成的
11、基本元素,平面构成是在平面中所进行的视觉设计,即一项视觉创造的活动。我们在进行平面构成设计时,首先要明确其构成中的视觉语言,并使这一视觉语言得以运用。平面构成的视觉语言,一般称为构成中的各项“元素”。平面构成中的基本元素为概念元素、视觉元素和关系元素。这也是平面构成中的基本要素。,2023/11/6,25,一、平面构成中的概念元素,概念,是客观事物的本质在人们头脑中的反映,即是人的一种思维形式,人们借助这种形式认识客观现实中的各种事物和现象一般的、本质的特征。,2023/11/6,26,平面构成中的概念元素,指在意念中感受到的构成物象的点、线、面、体等元素,这些元素,是人的知觉意念所能够感受到
12、的、在客观物象结构中的一种存在。所以可以说,平面构成中的概念元素,是指在创造形象以前,仅在意念中感受到形象的点、线、面、体的概念。其作用是促使视觉元素的形成。即在创造形象之前,应该在脑海中先形成这个形象的概念或者图形,所谓“意在笔先”,就是这个道理。,2023/11/6,27,例如,在物象的棱角、边缘、体表等部位都会产生出点的形态、线的形态和面的形态感应,我们把这种感应到的形态,也称为意念中的形态。在平面构成中,这些可感知到的形态,都属于概念元素。,2023/11/6,28,二、平面构成中的视觉元素,视觉元素,是平面构成中的主要的要素内容。如果在画面上体现出概念元素,必须通过视觉元素来加以表现
13、,就是通过形态的形状、明暗、大小、色彩、位置、方向、肌理等形式因素充分表现出来,这些形式因素即构成了视觉元素。所以,视觉元素的作用是把概念元素表现于画面。,2023/11/6,29,1、形状:是客观物象的外在形态。任何可见物象都有其形态的存在,也就是可见物象的外貌。所以,形状就是形所具有的状态,包括在宏观和微观中,所有的有机形态和无机形态,所构成的“形”的世界。平面构成设计中所涉及到的“形状”,主要是以平面形为基础,寻求和理解“形”的构成规律,掌握它的造形方法和对其形式美感的追求。,2023/11/6,30,对于形状的认识,凡是具有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素所构成的形,都必然会有能够使
14、人的视知觉可以感知到的形状。,2023/11/6,31,2、明暗:物体当受到光照射时,受光的部位亮,背光的部位暗。人的视知觉中就有了明暗的概念。光是呈现物象形体的重要因素,明暗的变化是构成设计中的重要的造形手段之一。,2023/11/6,32,同时,对明暗的理解,并非只限于呈现物象的立体感认识。在平面构成中,对于明暗“系列”(明度渐变)变化的分析,对人的知觉感应影响是不同的。亮的调子,能给人以明快、清新、向上、响亮、扩张、刺激等视觉效果;灰的调子,可以使人感觉有含蓄、柔和的情感意味;暗的调子,使人产生出深沉、压抑、收缩、神秘等知觉上的感应。,2023/11/6,33,我们把明度变化中的、多层次
15、的明暗系列,进行有目的性的分割,并把它们加以不同的组合、排列,就会得到不同的黑、灰、白等明暗关系的构成。,2023/11/6,34,3、大小:是指形态构成中,形的要素的对比关系。任何物体都具有形状,即包含着长度、宽度、高度及面积、体积等构成因素。形的大小都是相互比较而存在的,也可以量度。在构成设计中,大小是一种对比因素,而对比是构成形式美感的要素之一。,2023/11/6,35,2023/11/6,36,4、色彩:是人的视觉器官对光的感受。人对物象表面的色彩知觉主要包括色相、明度、纯度和色性的冷暖等关系。在视觉元素的构成中,基本色(色相环中的纯色)与黑灰白等作为最基本的构成元素。,2023/1
16、1/6,37,5、位置:是指形态存在于空间之中的某一地方。在平面构成设计中,任何一个形态的位置都是和其它形态相比较而存在的,形成带有方向性因素的关系。例如,某一形态在另一形态的上面或下面,左面或右面,前面或后面等等。形态的位置变化,也就形成了形与形之间的某种空间关系的构成。,2023/11/6,38,6、肌理:即物象的表面组织结构。物象表面的组织结构不同,就会给人以不同的“质感”(肌理视觉感)印象。其中包括视觉质感和触觉质感。(质感即是通过肌理的处理来表现的)。肌理因知觉的感受不同,分为视觉肌理和触觉肌理。,2023/11/6,39,视觉肌理是无法通过触摸去感觉的,而是由视觉来感受。由于视觉的
17、感受引起触觉经验的联想,从而引起冷、热、软、硬、粗、细等各种心理感受。视觉肌理是平面设计中主要追求的肌理。它可用描绘、喷洒、拓印、摄影、刮擦等手法来表现。,2023/11/6,40,触觉肌理可以通过触摸,感受出物体表面的肌理差别。而且,触觉肌理不仅是触觉的,同时又是视觉的,它不但给人生理上的感受,还给人心理上一定的影响。,2023/11/6,41,三、平面构成中的关系元素,关系元素是指视觉元素的编排组合形式。通过空间、重心、骨格等因素决定的。也就是说,受构成的空间、重心、骨格等可见的和感觉的格律所体现的元素关系,形成这些关系的元素即为关系元素。其中最重要的元素是骨格,其它如空间、重心等元素,则
18、有赖于感觉去体现。,2023/11/6,42,1、空间:在平面构成中,所说的空间概念,是强调形与底的构成关系。在平面中,如果把能够引起视觉注意的形称为正形,衬托正形的形称为负形。那么,衬托正形的负形就是平面中的空间,属于二次元空间。在立体中,与形态的实体相反相成的部分称为空间,这个空间属于三次元空间。,2023/11/6,43,2023/11/6,44,2、重心:重心一般是指物体所受重力的作用点,通常在形体的几何中心点。在平面设计中,泛指人对形态所产生的心理量感上的均衡,即形体的形态或者形态在画面中的布置,应该处于在重心的范围内,这样才能感到稳定。自然界里处于安定状态中的物体,都是处在均衡稳定
19、的状态中。运动中的事物,也是保持着重心的平衡性。,2023/11/6,45,保持重心的安定性的形态,可以构成对称形式,也可以构成非对称形式。形状、色彩、肌理等不同的设计元素,都能够对形的重心产生不同的影响,并给人以不同的心理感应作用。,2023/11/6,46,图形处在几何中心位置上时,虽然整个构图是稳定平衡的,但感觉上却是比较单调和呆板。不如图形处在几何中心附近时,构图即保持了平衡,又显得比较生动。试比较下面几个图形的心理感受。,2023/11/6,47,当图形在画面的中心位置上部时,重心上移,有向下的势能,产生了动态感应;,2023/11/6,48,而图形在画面的左右上角时,便更加产生了强
20、烈的不安定感。,2023/11/6,49,当图形在画面的中心位置下部时,重心下移,有了实实在在的安定感,但由于整个构图远离画面的几何中心,这种安定感,并不平衡;,2023/11/6,50,而图形在画面的左右下角时,也同样产生了不安定的效果。,2023/11/6,51,3、骨格:是构成设计中的重要形式。骨格是所构成的视觉“单位”,即形态设计所依据的空间。形态在作组织、编排设计时,是依据在骨格所构成的“单位”中去寻找相互之间的关系,最后创造出与原有形态的变异的整体构成关系。骨格是重要的构成形式,我们将在第三章的构成方法中,学习骨格的具体内容和构成方法。,2023/11/6,52,第二节 平面构成中
21、的形态一、自然形态,自然形态指现实形态,一般指所有自然“本体”物象的整体存在。例如:日月、山川、植物、动物等自然景观中的有机形态和无机形态。同时,也包括着人和以人为主体的“自然环境”中所有人造物的组成部分。,2023/11/6,53,自然形态所反映的是具体的物象。任何具象的东西都可以作为设计中的构成对象。例如:花卉、动物、风景、人物等图案,就是采用自然形态作为基础所构成的。,2023/11/6,54,自然形态,包括物象的形状、色彩、质地等,自然形态的构成设计,要注意对其形态的感性表现和进行一定社会内容的解释性的表达。自然界中诸多形态的完善形式,构成美的要素。不论自然本体或人类行为的结果所产生的
22、形态,都具有着一定的形态意义,并赋予人的审美情感上的功能作用。,2023/11/6,55,2023/11/6,56,二、抽象形态,抽象与具象,这是两个对立的概念。抽象的含义为“提取”,是对具象的性质与特征等属性进行高度概括、提炼、升华。抽象形态不再是对自然物象的再现,而是在对具体对象的认识上,对其本质进行高度简约地概括,表现出对具象的启发性。即对客观物体的认识过程中,由感性向理性发展的视觉创造。,2023/11/6,57,抽象形态与自然形态所不同的,是不在于对物象的“解释性”,而是更富于“启发性”。如果说数学是对现实世界的空间形式和数量关系的高度抽象的研究,那么,艺术的抽象是把对象中某些被抽取
23、的成分上升为美的观念加以显现。抽象形态与自然形态一样,都是基于具象的一种造形活动。美术的抽象,往往是对具象的特征进行概括、简约,抽象的形态具备具象的特点。,2023/11/6,58,如毕加索的牛的变形过程,就是一个从具象到抽象的过程。,2023/11/6,59,我们可以作这样的练习:如对一个物体写生,先把它的外部轮廓(包括外形、肌理等特征)仔细地描绘下来,再选择其中一个局部,将其放大,就会得到和原来的形体在感觉上很不相同的图形。,2023/11/6,60,而构成中的抽象,往往并不体现具象事物的外部特征,而是更着重对具象的本质,即内部性格的描述和对具象的抽象理解加以表现。如表现男人或女人时,并不
24、表现男性或女性的外部特征,而是着意从人性的理念去体现性别的情感特征。注:在作男性、女性的理念抽象表现时,如用整齐、稳定感的粗实线去体现男性的粗犷、厚重和踏实、坚毅;如以自由、流畅的曲线表现女性的妩媚、优雅和美丽。这些已经不是具象的抽象,而是对事物性格特征的理解,以单纯的线条和形态来体现。,2023/11/6,61,所以,抽象形态并不是以表现对象为目的,而是以对象为素材,以构成的原理、方法在设计中创造出新的、符合美学规律的形态构成。,2023/11/6,62,抽象形态所构成的形、色都能触动人的知觉感受和情感的激发。如对于形态构成因素的明与暗、强与弱、轻与重、刚与柔、动与静、聚与散、疾与徐、抑与扬
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