新天下耳目的东坡词用.ppt

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1、新天下耳目”的东坡词,蘇 軾 子瞻 東坡,一門父子三詞客千古文章四大家,作者简介,苏轼（-）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人，因反对王安石新法而求外任职，任杭州通判，密州、徐州、湖州太守。后因“乌台诗案”获罪贬黄州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死于常州。与父洵弟辙，合称“三苏”。为“唐宋八大家”之一。其词开豪放一派，念奴娇赤壁怀古、水调歌头明月几时有传诵甚广。,走进作者：,坎坷的一生,京城-杭州-密州-徐州-湖州-黄州-登州扬州定州惠州-儋州,“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”,嘉佑元年（1056年），虚岁二十的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。在翌年

2、，他参加了礼部的考试，以一篇刑赏忠厚论获得主考官欧阳修的赏识，高中进士。嘉佑六年，苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。熙宁二年（1069）服满还朝，仍授本职。,苏轼几年不在京城，朝里已发生了天大的变化。神宗即位后，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任相国王安石意见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见的，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。,苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，故很不同意宰相王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果

3、，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。苏轼在杭州呆了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。,这样持续了有大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人故意把他的诗句扭曲，大做文章。元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。苏轼被捕入狱，苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。不论在朝在野，政见同与不同，营救者络绎不绝（包括王安石），最后，神宗才决定不杀苏轼，而以贬为黄州团练副使了事。,从元丰二年（1079）到元佑元年（1086），苏轼在黄州生活的这七年，对苏轼一生产生

4、了重大影响。黄州团练副使仅仅是个虚名，他不仅没有俸禄，而且受到监督，当时苏轼在许多信里反复叮嘱友人“看讫，火之”，“传闻京师，非细事也”。他在黄州城东开垦了十亩荒地，田旁筑一茅屋，辛勤躬耕，自得其乐。“东坡居士”的别号便是他在这时为自己起的。黄州的生活使苏轼的思想发生了巨大的改变：一方面，他观察问题变得比较通达，在一种超然物外的旷达态度背后，仍然坚持着对人生、对美好事物的追求；另一方面，又产生了较为严重的逃避现实的消极思想。,“在黄州的苏东坡是成熟了的苏东坡。这种成熟是一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须伸张的

5、厚实，一种并不陡峭的高度”。余秋雨苏东坡突围,宋神宗元丰七年，苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。1086年哲宗即位（元佑元年），王安石势力倒台，旧党执政,司马光重新被启用为相。苏轼于是年被召还朝。这之后短短一两年内，苏轼从登州太守，拔升翰林学士，至上礼部尚书。,俗语：“京官不好当。”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。苏轼至此是既不能容于新党，有不能见谅

6、与旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身分，再次到阔别十六年的杭州当太守。苏轼在杭州的政绩主要是修了一项重大的水利建设，在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代白居易。但没过多久，王安石再度执政，他又被召回朝。但不久又因为政见不合，被外放颖州。之后苏轼几次入朝、贬官、贬官、入朝饱尝宦海沉浮之苦。一度曾被贬到惠州、儋州（在今海南岛），至徽宗建宗靖国元年（1101年）再次被召还京时，病逝于常州，享年六十六岁。,苏轼总结自己一生，说：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”政治上苏轼是失意的，但就个人创作成就而言，苏轼是中国古代第一全才。,文 诗词书画,“唐宋八大家”

7、,“苏 黄（黄庭坚）”,“苏 辛”,“宋 四 家”,才华横溢的苏轼,“唐宋八大家”,苏轼蔡襄黄庭坚米芾,第一次尝试将诗的言志与词的缘情结合起来。词本来的内容是很狭窄的，多为应歌而作，其语言风格柔媚纤巧。在文人的观念中，诗庄词媚，词为艳科（指词所具的柔软性、绮艳性、婉媚性）。被视为纯娱乐性的“末道小技”。苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。,词在苏轼手中创新一变，他改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为豪放词派的开创者。苏轼手上，词的审美完成了由女性化的柔婉美向男性化的力度美的转变。,1、不识庐山真面目，只缘身在此山中。2、欲把西湖比西子，淡妆浓抹

8、总相宜。3、莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。4、日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人。,苏 诗,情理与趣理同在,1、墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。2、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。3、十年生死两茫茫，不思量自难忘。4、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。5、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。6、谁怕？一蓑烟雨任平生。,苏 词,婉约与豪放并重,苏轼是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步一时。苏轼是唐宋八大家之一。他的词改变了五代以来婉约柔靡的风格，开创了豪放一派的词风。又以诗入词，开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多所革新。与辛弃疾并称“苏辛”。,立志

9、读尽人间书,发愤识遍天下字,乌台诗案,苏轼因反对王安石推行的激进的变法主张，自请外任，先后在杭州、密州、徐州、湖州任职。1079年（元丰二年），御史中丞李定等以苏轼在诗文中讥讽时政，毁谤朝廷的罪名逮捕了苏轼，史称“乌台诗案”。苏轼含冤103天后终被赦，贬为黄州团练副使。,苏东坡与黄州,苏轼贬居黄州四年有余，虽遭宦途风雨，但他能以豪爽乐观的性格和随缘自适的人生态度把自己从苦闷和失意中解脱出来。这段时期，苏东坡作词约五十首。,苏东坡与黄州,苏东坡成就了黄州，黄州成就了苏东坡。余秋雨,卜算子黄州定慧院寓居作苏轼,缺月挂疏桐,漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯

10、栖,寂寞沙洲冷。,简介本词写作背景,苏轼于“乌台诗案”后谪居黄州，初寓定惠院，后迁临皋亭。这首卜算子就是初至黄州在定惠院月夜感兴之作。到黄州之初，亦因罪废之余，灰心杜口，谢绝交往。由于牵连甚广，这时，“平生亲友，无一字见及”，彼此音问，一时尽绝，苏轼不能不深怀幽居离索的内心隐衷。此词以“幽人”自称，就反映了他在这种特定环境下的处境与心情。山谷题跋有云：“语意高妙，似非吃人间烟火语。”而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气”则不能到。,朗读课文，品读鉴赏,1上片开头两句营造怎样的氛围？（4分）2、请结合全诗，从塑造形象、表现作者心境的角度，对“拣尽寒枝不肯栖”一句作简要赏析。（6分）3前人认为“恨

11、”字是全词关键。词中“恨”的内容是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？（6分）,“缺月”“疏桐”营造出幽冷、寂寞（凄冷、孤寂亦可）的氛围。,本词托物言志（或托物寓人、以物写人），借写缥缈孤鸿的具体形象来表现“幽人”（作者自己），把自己的主观感情物象化。孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。从而表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。（塑造形象：塑造方法、形象特点（孤独）各1分，对于该句的解释分析2分，作者心境2分）,恨的内容：封建社会文字狱对人才的摧残。无人理解的忧愤。（2分）同意：上片描写缺月、疏桐、漏断、人静、幽人、孤鸿等特

12、定景物，（2分）正是由“恨”而生，由于含恨，（1分）所以必然产生“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的徘徊心境（1分）。,总结：本词的写作特色和主旨,这首词以孤鸿为喻，感物咏志，把孤鸿失群与幽人失志联系起来，巧妙地表达了作者“幽约怨悱不能自言之情”，这正是苏轼贬居黄州时无所依托而又无可哀告的寂寞与伤感的心情与处境的真实写照。总之诗人借孤鸿把自己当时不便也不好直言的心境形象贴切地表达出来。表现了自己遭到贬官后内心的孤苦和清高。,导学目标：,知识与技能：1.理解词作。2.体会旷达渺远的意境。,过程与方法：通过分析字词含义鉴 赏词作的方法。,情感态度与价值观：体会苏轼旷达坦荡，无惧困难的胸怀。,定 风 波

13、 苏 轼,莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧洒处。归去。也无风雨也无晴。,三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。,写作背景,三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。“三月七日”是宋神宗元丰五年，公元1082年的三月七日，是苏轼谪居黄州的第三个春天。据东坡志林卷的记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店。予买田其间，因往相田。”,读诗词-掌握要领1.读准字音 吟啸xio 同行xng 一蓑su烟雨 料峭qio 莫听/穿林/打叶/声，何妨/吟啸/

14、且/徐行。竹杖/芒鞋/轻/胜马，谁怕？一蓑/烟雨/任/平生。料峭/春风/吹/酒醒，微冷，山头/斜照/却/相迎。回首/向来/萧洒处，归去，也无/风雨/也无/晴 词语的抑扬顿挫 文句的舒缓轻重,3.读出感情,2.读出节奏,导疑：,读 出 节 奏,莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧洒处。归去，也无风雨也无晴。,解词释句,芒鞋：草鞋。吟啸：吟唱长啸，这里也就是吟诗的意思。表现泰然自若的情态。料峭：形容微寒。萧瑟：风雨声,整体感知,本文描绘了一个怎样的场景？,（上阕）风雨中，我自踏雨吟啸，怡然自乐（下阕）风雨后，蓦然回首

15、，一片云淡风清,词人是一个怎样的形象？,导研：,竹杖芒鞋轻胜马,吟啸徐行、拄着竹杖、穿着草鞋、顶风冒雨。,不畏艰难、镇定从容、旷达乐观。,讨论：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?”刻画了怎样的抒情主体形象？红色的词语表现了词人怎样的精神？,这几句话描写了一个穿着草鞋，拄着竹杖，迎着疾风骤雨，缓缓而行，时而吟唱时而又长啸的潇洒旷达的抒情主体形象。莫听、何妨、谁怕是关键词，写出了词人在“同行皆狼狈”，其“独不觉”，欣然前行的独立人格精神。,谁怕？一蓑烟雨任平生。,这是不同凡响的惊人之笔！从字面上看，这句话该如何理解？,“怕什么呢？我的一生就是顶笠披蓑，在烟雨中穿行的，对此，我

16、早习以为常了。面对人生风雨，不如任其自然，泰然处之。”“谁怕？”反问，语速短促，坚定。后句要读出苏公饱经风雨，但超然达观的气度和胸襟。语气高昂，情态自然，精神乐观。,“归去，也无风雨也无晴”,理解：,有人认为这一句透露出苏轼认为“政治场合的晴雨表是升沉不定的，不如归去，作一个老百姓”的思想。有人认为这句透露出苏轼经得起挫折，不计较地位得失的暗示。你的看法又如何？,讨论场：,自然风雨，人生风雨、宦途风雨。,这句话的表层含义是回头看狂风大作，骤雨肆虐的情形，现在一切都归于平静；其深层含义是无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都会成为过去。这是一语双关的手法，以曲笔直抒胸臆，从生活小事件中见

17、出人生大哲理。,“在黄州的苏东坡是成熟了的苏东坡。这种成熟是一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须伸张的厚实，一种并不陡峭的高度”。余秋雨苏东坡突围,苏东坡这首词是借题发挥。他胸中的许多感慨和想法因途中的遇雨而触发，而后便借此来抒发自己的感想和心情。即写眼前景，谈心中事；因自然现象，谈人生哲理。于是便有了这首于简朴中见深意、于寻常处生波澜的词来。,苏轼在定风波这首词中,借对自然风雨的应对态度来表达他对人生风雨和政治风雨的处置心态他准备要以不避坎坷,任其自然的态度来对待眼前和将来的政治风雨和人生风雨。从中我们可以看

18、到作者坦荡的心胸和泰然自处的生活态度。,:,定风波一词是苏轼在贬谪黄州这个特定时期的自我画像。这个在风雨中处变不惊、“吟啸徐行”的形象,非常生动地表现了作者处困境而安之若素,把失意置之度外的精神面貌和阔大心胸。,“曲笔”写“胸臆”,对于定风波（莫听穿林打叶声），清代郑文焯手批东坡乐府中有以“曲笔”写“胸臆”的评语，你如何理解这个评语？这样写有什么好处？,“曲笔”-写文章时故意离开本题，而不直书其事的笔法。定风波写“三月七日”沙湖遇雨，这并不是东坡本意。,遇雨本是极平常的事，但不同的人在遇雨时的不同表现，能充分展示不同的心性修养。定风波（莫听穿林打叶声）虽从下雨写到雨停，但其意不在写遇雨的经历、

19、而在通过遇雨的经历、通过眼前生活的平常景象，表达自己的生活体验、处世态度和人生感悟，表达自己坦荡的胸襟、开朗的个性和乐观的精神。词作以“曲笔”（自然风雨和人生风雨双写）写“胸臆”（超矿的气度和潇洒的人格），塑造了一个履险如夷、忧乐两忘、祸福不惊、任天而动的自我形象，他将作者“立身之志意,与超然之襟怀作了泯没无痕的最好的融会和结合”(叶嘉莹论苏轼词),以下四首词和念奴娇.赤壁怀古都是苏轼谪居黄州时所作，请分析苏轼在这五首词中的内心情感以及发展变化的过程。,卜算子 黄州定惠院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。,西江月世事一

20、场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望。,定风波 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧洒处，归去，也无风雨也无晴。,浣溪沙 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。,黄州贬谪时期的苏轼（10791084）,拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。,中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望。,人生如梦，一尊还酹明月。,一蓑烟雨任平生,门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。,幽独凄清失意自伤,人生空幻壮志难酬,时运不济超脱

21、旷达,不畏坎坷笑看风雨,热爱生活、旷达乐观,在贬谪到黄州的初期，苏轼是低沉、苦闷的，但他很快从中逃离出来。毕竟他是一个洒脱旷达的人。面对人生的困境，他没有颓废，没有逃避，而是以一种积极乐观的心态去面对，去挑战。所以，他战胜了生活，战胜了自我。所以，我们才看到，黄州时期的苏轼是一个无畏风雨、笑看坎坷的潇洒之人，是一个超然物外、随遇而安的旷达之人。,苏轼在黄州的心路历程,失意自伤低沉苦闷,随遇而安洒脱旷达,乐观豪迈积极向上,前期,中期,后期,“在黄州的苏东坡是成熟了的苏东坡”成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一

22、种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果 引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，念奴娇赤壁怀古和前后赤壁赋马上就要产生。（余秋雨苏东坡突围）,江城子 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。,我喜欢苏东坡有些入迷，甚至听不得别人不喜欢苏东坡。如有听之，便一定是红下脸来，意欲一争高低。这种态度，使得我家先生一次不由得问：如果你同苏东坡活在同一时代，

23、你是不是会嫁给他？只要苏东坡肯娶我的话，回答自然是肯定的。他不知道，能成为世上第一个阅读苏东坡诗文的人、能一天到晚听到苏东坡谈笑风生的人该是怎样的幸福！方方喜欢苏东坡,王弗，苏轼18岁时娶的发妻。嫁给苏东坡时才15岁，他们共同生活了11年。可以说王弗的贤淑精明正好与苏轼的旷达坦直互补。并为苏轼红袖添香夜读书之余，充当了良师益友的角色。可惜，王弗因病早逝。传说王弗死后，苏轼在安葬爱妻的山坡上种下了三万棵青松。一句“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”更为后人感慨他们的爱情并历久传诵。,三 位 红 颜,王弗死后，苏轼续娶王弗堂妹王闰之。作为进士之女，嫁一个年轻貌美前途无量的书生应该不成问题；作为王弗

24、的堂妹，她是应该了解甚至见过苏轼这个姐夫的。能以十一岁的年龄差距去做填房，除了崇拜和敬佩，大概就是感动于苏轼对妻子的深情厚谊了。他们一起生活了25年，陪着苏轼经历了宦海的大起大落，更追随苏轼贬谪黄州。死后苏轼亲写祭文，承诺“惟有同穴，尚蹈此言”。王闰之死后百曰，苏轼请他的朋友、大画家李公麟（龙眠）画了十张罗汉像，在请和尚给她诵经超度往来生乐土时，将此十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。并在10年后苏轼死后由弟弟苏辙完成了他对“老妻”“老媳妇”闰之的诺言。,苏轼最后一个妻子是曾做过歌伎，却多才多艺聪明乖巧的王朝云。她堪称苏东坡的红颜知己，并陪伴了苏轼的余生。苏轼非常宠爱小他二十多岁的爱妾，并昵称

25、朝云“老云”。据说苏东坡有次在饭后抚着肚子问身边的人，说知道肚子里是什么吗？有人说那是先生一肚子学问，有人说那是先生一肚子文章，朝云却说，那是先生你一肚皮的不入时宜。苏轼哈哈大笑，眼里满是会心与柔情。他们一起生活了23年，却是苏轼人生中最艰难的岁月。朝云死后，苏轼在墓上筑亭纪念，亭柱上镌有一副楹联：“不合时宜，惟有朝云能识我。独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。更一生为她作词作诗二十余首。,这首感情深挚的悼亡词，虽题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首

26、词即为怀念亡妻王弗而作。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。,上片写作者对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。,上阙总结,下阙总结,下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。表现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场

27、境，体现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。,特点,这是一首婉约词，语言质朴，把现实、梦境完美地融合在了一起，韵味无穷。把离情别恨提到了无法再高的境界，让人忍泪不止，堪称悼亡词中的典范。可见苏轼除了创豪放一派，在豪放词上颇有成就之外，在婉约词坛上的成就也是无人能及的。,“虚实相生”的艺术手法,所谓“实”是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。在中国古代诗词

28、中“虚”一般包括三种类型：、神仙鬼怪世界和梦境。、想象和回忆已逝之境。、设想的未来之境。,虚实相生的艺术手法，有时能形成强烈的对比效果或起到渲染烘托的作用，从而突出诗词的中心，丰富诗词的意象，开拓诗词的意境，为读者提供广阔的审美空间，增添人们的审美趣味。这就要求同学们运用联想和想象，依据诗歌中的实景和虚景分析作者的思想感情。,她离开我十二年了。十二年，多么长的日日夜夜。每次我回到家门口，眼前就出现一张笑脸，一个亲切的声音向我迎来，可是走进院子，却只见一些高高矮矮的、没有花的绿树。上了台阶，我环顾四周，她最后一次离家的情景还历历在目 我仿佛还站在台阶上等待着车子的驶近，等待着一个人回来。这样长的

29、等待。十二年了。甚至在梦里我也听不见她那清脆的笑声。巴金再忆萧珊,拓展思考,1、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。2、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所言之“志”，所抒之情。,友情提醒,苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写水龙吟一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了这首水龙吟.次韵章质夫杨花词寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。,译成现代散文：这带有白色绒毛的柳

30、絮，象是花又象不是花，也没有人可惜它纷纷落下，任它飘来坠去。它飞入人家的庭院，落在大路的两旁，看起来似是无情之物，思想起来却似有万种情思和深意。这柔软的柳枝多象是少妇因思恋丈夫而愁坏的衷肠，那细长的柳叶又多象是她刚醒来时困倦的媚眼，想睁开时还闭上。这独守空房的少妇正做着一个好梦，杨花伴着她随风飘去万里，寻找那离家远游的郎君的去处，怎知突然又被黄莺骄沥婉啭的声音惊醒。她不恨杨花飘坠殆尽，只怨那西园里满地的落花难以收拾。等到天亮到来和风雨过去的时候，杨花却已无影无踪，不知到哪里去了。呵，原来是飘落在碧绿的池水中，化作了片片浮萍。这原是点缀春色的杨花，大部分零落成泥化作尘土，小部分化作浮萍随水流去了

31、。再仔细看时，却原来那浮萍不是杨花，而是一滴滴思妇眷念丈夫的眼泪。,课文赏析,“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”此李白有感于崔颢黄鹤楼诗也。而今，面对“曲尽杨花妙处”（魏庆之诗人玉屑）的章质夫杨花词，苏轼又该如何争而胜之呢？,这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”,开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装饰春光，又一起送走春光；说它“似花”，它色淡无香，形态碎小，隐身枝头，向不为人注目爱怜。,则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕

32、竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。,“也无人惜从教坠”,这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。,“抛家傍路，思量却是，无情有思。”,这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手

33、法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。,“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”,少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最

34、后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！,梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。,纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”,词的下阕与上阕相呼应主要是写柳

35、絮的归宿，感情色彩更加浓厚。“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”,在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。,拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”

36、即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。,“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”,这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土

37、，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。,春色三分：二分尘土，一分流水。,这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！,细看来，不是杨花点点,是离人泪,咏物词,咏物词,咏物词,咏物词,咏物词,比较原作与和作,和作：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还

38、闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。,原作：燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。,译文：燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。

39、柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。,原作：燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。,对于章楶（ji）原作和苏轼和作的高下，朱弁（bin）认为章词能曲尽杨花妙处，故章词好；张炎认为苏词直是言

40、情，非复咏物，是借咏物来抒情，故苏词好；许昂霄则以为二词各有千秋，各胜擅场。,章词从各个方面来写杨花，开头写春末飘杨花；次写杨花飞到各处，飞到青林、深院、珠帘，粘上春衣、绣床；看到蜂儿、鱼儿，和在楼头远望的女子，写得很细腻。就描绘杨花说，做到曲尽其妙。,原作：燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。,苏词在写杨花，也在写人。开头写杨花飘坠在路上，“思量却是，无情有思”，是写人在思量，也

41、在写杨花，本于杜甫白丝行诗“落絮游丝亦有情”。从有思联系到女子的梦中寻郎，是写人；而随风万里也在写杨花。恨落花难留是写人，“一池萍碎”又是写杨花，本于杨花落水化为浮萍的传说。最后“不是杨花点点，是离人泪”，杨花和泪水结合起来，又写杨花又写人。,和作：花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。,苏词就咏物说，写杨花很有情似的，所以随着梦境去万里寻郎，最后化成浮萍，成为离人泪，所以是很细致的咏

42、物。就写人说，苏词描写思妇愁情，梦里寻郎既不成，春游无法留住，写出思妇的愁苦，是很好的抒情词。苏词能在曲尽事物妙处的基础上来写人物的情思，写法应该说是高于章词。,苏轼水龙吟写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。,苏词从“惜”字生发，写出了杨花之态（抛家、坠：飘落无归）、杨花之神（“萦损”句）、杨花之魂（“梦随风”句）、杨花之归宿（下片），篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，总收上文，既干净利索，又余味无穷。全词藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。,苏东坡的“和词”“先乎

43、情”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，比原作立意更高。原作毕竟不离咏物诗之原意，苏轼写物而不黏滞于物，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。在艺术构思上，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。在语言艺术特色上，新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流

44、水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。,王国维人间词话称:”咏物之词,自以东坡水龙吟为最工。”请就本词咏物这一特点,结合全词内容简要赏析。,要点:(1)全词意象朦胧,明咏杨花,暗咏思妇,离形取神,全从虚处摹写,抒情幽怨缠绵。(2)上阕正面描写杨花,惜杨花之飘坠.一惜其“抛家傍路”,由物及人;二惜“萦损柔肠,困酣娇眼”,以拟人手法直喻伤春思妇的形象,离开取神;三惜寻郎梦破,兼取杨花之象和思妇之神。(3)下阕以少妇伤春抒发杨花委尘之悲恨.由杨花而落红,想象成点点“离人泪”,物与人,情与景于似与非似之际交融为一体。(4)词人借杨花,思妇寄托身世坎坷之寂寞幽怨。,对于章楶原作和苏轼和

45、作的高下，朱弁认为章词能曲尽杨花之妙，故章词好；张炎认为苏词直是言情，非复咏物，是借咏物来抒情，故苏词好；徐昂霄则认为二词各有千秋，各胜擅场。章词从各个方面来写杨花，开头写春末飘杨花；次写杨花飞到各处，飞到青林、深院、珠帘，沾上春衣、绣床；看到蜂儿、鱼儿，和在楼头远望的女子，写得很细腻。就描绘杨花说，做到了曲尽其妙。苏词在写杨花，也在写人。开头写杨花飘坠在路上，“思量却是，无情有思”，是写人在思量，也在写杨花，本于杜甫白丝行诗“落絮游丝亦有情”。从有思联系到女子的梦中寻郎，是写人；而随风万里也在写杨花。恨落花难留是写人，“一池萍碎”又是写杨花，本于杨花落水化为浮萍的传说。最后，“不是杨花点点，

46、是离人泪”，把杨花和泪水结合起来，又写杨花又写人。,苏词就咏物说，写杨花很有情似的，所以随着梦境去万里寻郎，最后化为浮萍，成为离人泪，所以是很细致的咏物。就写人说，苏词描写思妇愁情，梦里寻郎既不成，春又无法留住，写出思妇的愁苦，是很好的抒情词。苏词能在曲尽事物妙处的基础上来写人物的情思，写法应该说是高于章词。,苏轼词总结 比较苏轼词与晏欧词、柳永词、张先词，说一说苏轼词“新天下耳目”的特色。拓宽了婉约词的视野。苏轼词以清新明快、沉挚深永的婉约词为主。他的婉约词不再是“花间”式的绣幌绮宴席，不是宴殊式的小园芳径，也不是柳永式的依红偎翠，他把人们的视野从传统的酒宴、歌妓、翠帐、香径等狭小的圈子引开，把读者从花间带向人间，从樽前带向世前。举凡咏史咏物、登临怀古、悼亡送别、游仙谈禅、农村生活、田园风光，无不摄入笔端。,开豪放词派的先河。入宋以后，词学大兴，范仲淹的边塞之作，宴殊的人生几何之叹，欧阳修的婉转言情，柳永的长篇铺叙，都能达到高度成就，词坛的正宗婉约词，在一百多年的发展演进中，群芳竞放，可说是蔚为大观。然而，苏轼以其淋漓巨笔，翻万丈波澜，开豪放一派先河，树词坛异帜。,