电脑上D电影格式转换的简单方法.ppt

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1、电影音乐研究谭盾与中国电影大片,卧虎藏龙 夜宴 英雄,1957年出生于湖南的谭盾 1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品道极更被评选为“20世纪华人音乐经典”。,对谭盾的评价,调查报告,研究目的,拓展小节,快播电影,快播电影,1.你喜欢听音乐吗？A是93%）B否（7%2.你喜欢看电影吗？A是（85%）B否（15%）3.你看电影时最关注它的那些部分？A画面（1%）B情节（73%）C背景音乐（2%）D人物（25%）4.中国第一部获得奥斯卡最佳电影音乐大奖的是哪部电影？A夜宴（16%）B卧虎藏龙（13%）C英雄（46%）D满城尽带黄金甲（25%）5.哪位是作曲家？A赵季

2、平（14%）B三宝（38%）C谭盾（48%）6.你知道谭盾吗？A很了解（0%）B听说过，并不了解（81%）C从没有听说过（19%）7.谭盾的作品欣赏：地图,调查报告,数据来自浒山高中一(4),一(10)班,由上面的调查我们可以知道现在的中学生对电影音乐的了解很少，希望通过这次我们能研究能让我们更加了解电影音乐。,研究目的,音乐一直都是电影的灵魂，它拉近了观众与影片之间的距离。例如大家都耳熟能详的“Pretty Woman”，以及荡气回肠的“Tomorrow Never Dies”究竟是电影捧红了音乐，还是音乐捧红了电影，我们不得而知。但是有一点是肯定的，一部叫座的影片必然离不开好的电影音乐。我

3、们这次研究的是关于电影音乐，因为我们对电影音乐的了解并不多，一般我们在看电影的时候大多数只注重里面的情节，画面，人物性格变化，不注意里面的电影音乐。这次活动我们通过欣赏里面的电影音乐和网络等途径了解电影音乐。这次活动的目的是让我们注意电影音乐，了解谭盾与他的电影音乐，提高我们对电影音乐的认识与欣赏。,谭盾的简介,1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品道极更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的纸乐、陶乐与水乐等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏

4、”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。除了是一位出色的作曲者之外，谭盾还是一位著名的指挥家，94年受聘为BCC 苏格兰交响乐团驻团作曲兼副指挥，并且以指挥具有多元文化特色又令人折服的20世纪新作品著称。2000年为电影卧虎藏龙所做的配乐，更让他成为奥斯卡史上第一位获得最佳电影音乐大奖的华人。诚如谭盾的理念把“中国当代音乐与文化风貌介绍出去”，而随着他的成功，华人的音乐舞台也得以更加宽广。,对谭盾的评价,音乐节上，作曲家谭盾推出的一部名为地图的音乐作品备受关注，他将原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，给观众一种难以言表的震撼与感动。地图从2003年首演至今不过一

5、年多的时间，世界著名的十大交响乐团中已经有半数先后上演这部作品，其中波士顿交响乐团在一年之中三度上演。一部刚刚问世的新作能引起这样的轰动相当罕见。谭盾认为，那是因为其中真挚的情感让人们产生了共鸣，使人们为原生态音乐和现代音乐的对话所震撼。谭盾，这位以一曲卧虎藏龙问鼎奥斯卡的作曲家，正在以“中国声音”感动世界。民族与现代从1986年到美国后，谭盾一直在以他的努力来取得西方音乐界的尊重，除了奥斯卡奖之外，他还获得过当今世界最权威的格莱美音乐奖。谭盾以他的东方民族音乐，在西方音乐殿堂里，占据了一席之地。谭盾是湖南人，那里是他走出“音乐地图”的起点，而他把山涧水声和石鼓，都做成了现代音乐。,“文化使者

6、”对于谭盾，许多和他搭档过的人都颇为钦佩。他在国外接受采访，开口闭口都是自己的家乡湖南。他深深地爱着这片饱含着文化的土地，所以在他的音乐中几乎都打上了湖湘文化的烙印。他曾经感慨，现在太多的东西都是以牺牲传统文化为代价的，很多原始的音乐就是这样被时间带走了。而谭盾就是要挖掘、保留这些最朴实的东西，在科技里融入人文，在现代社会里记住传统。谭盾除了勤奋、聪慧，“天才也是他所拥有的。”他记忆力惊人，一年前有过一面之缘的人一年后还能喊出这人的名字，一段复杂的咏叹调听后就可以用钢琴一个音符不错地弹出来。而且谭盾的耳朵是为音乐24小时张着的，有一次大家在划船，岸边传来村姑拿着棒槌捶洗衣服的声音，谭盾立马惊呼

7、：“听，那就是爵士乐。”他就是这样，时刻陶醉在音乐的海洋中。,江湖恩怨卧虎藏龙,在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，卧虎藏龙获得的10项提名包括“最佳原创音乐”及“最佳主题曲”。随着奥斯卡之夜的一步步临近，影片曲作者谭盾是否真的能蟾宫折桂成为越来越热的话题。看罢卧虎藏龙，也真的很难说清，是音乐成就了影片，亦或影片成就了音乐。一部出色的影片中，音乐好似灵魂，可以诠释画面以外的精神与情感世界。谭盾说他的梦想就是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。卧虎藏龙无疑出色地做到了。它为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗文化之间构筑了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。在李玟的开场曲“A love before

8、 time”高昂激越的歌声中，揭开了这部 电影原声带的序幕。一种中国的、武侠的、古代、东方而略带哀伤与神秘的乐章，揭开了一段复杂的江湖恩怨,A love before time,话说卧虎藏龙音乐特色,音乐中西合璧演员是一流的，音乐同样起用了一流的音乐家来做。作曲是旅居美国的谭盾，但他的作品多是古典的、歌剧式的。李安要求他必须抛掉自己那一套，完全为影片服务，于是便有了目前这种中西合璧的配乐，而且不同的场景采用不同的乐器，如为了配合周润发的侠客风采，便用笛、箫；又如拍茫茫大漠的戏，便用新疆手鼓来表现。最精彩的大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗一场，传统的中国鼓点一声紧似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走

9、，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。影片还融合了非洲鼓、京戏锣鼓、新疆乐器等音乐元素。为了配合李慕白的侠客风采，在他诗一般的语言背后，隐隐传来的是笛箫之声；茫茫大漠中，从玉娇龙对半天云的追打到两人一起看星，我们听到的始终是曲折峥嵘的新疆手鼓。还有二胡、琵琶的空灵之音，不一而足。而最值一提的是贯穿影片始终的大提琴声。世界首席大提琴演奏家马友友将古典与通俗不着痕迹地糅于一体，传达给了每一位观众。影片后半部分的音乐以琴声为主体，那颇携古风的琴声，带着一丝沧桑与悲凉，波澜不惊地一直一直响下去，直至李慕白走到了生命的尽头，直至玉娇龙跳下了武当山谷音乐无国界，卧虎藏龙证明了被固有文化分隔成不同

10、类别的音乐同样可以互补长短，更能推开世界之门。,欲望与孤独夜宴,夜宴主题曲越人歌是来源于诗经，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”冯小刚说，“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。一个人如果懂了这首歌，这个人就不会寂寞。”而谭盾说，“夜宴是在挖掘人性深处的一种寂寞，然后再从这个寂寞里寻找希望。我觉得这正是这个剧本最吸引我和震撼我的地方。”由此看来，两人的想法不谋而合。这次的音乐有一种跨越几千年的时空感，在片中是非常古典和唯美的，而在结尾则是非常现代和摇滚的。“谭盾在卧虎藏龙中将中国戏曲的大鼓与武打节奏全新的结合令观众耳目一新。谭盾表示在音乐创作中他始终都在想着两人独特的嗓音，”腾格尔是一个非常悠远

11、的乐者，他的歌唱是可以把我们从野性的草原带到空灵的天空中去。从他的歌声中可以体会到非常愉快的寂寞，非常渴望的痛苦。“,越人歌,周迅,腾格尔,有电影的地方就有江湖英雄无敌,这是奥斯卡最佳配乐大师谭盾献给英雄的光芒，谭盾说：“英雄有着美丽动人的光芒，你想象不到.”。英雄的音乐粗犷、沧桑、浪漫，强调北方大地的情怀。谭盾涉及了以前很少涉及的东北音乐，把二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来。在这方面中国爱乐乐团的演奏极为出色，男低音们也为大地之魂增色很多。下面选择几段欣赏。序曲：序曲像歌剧的序曲，充满阳刚、苍茫的大地情怀。东方的鼓结合爵士、摇滚的奏法，谭盾首次这样做。风：传说秦军打仗时来势凶猛，如狂风

12、一般具有威力，称为“秦啸”。鼓的打法则是将从中国传到日本的鼓还原成中国打法。听起来杀气腾腾。天下：是整个音乐的主题，表现天下和平、国家统一的愿望。音乐深沉、深远。棋馆古琴：在这里将听到帕尔曼小提琴和中国古琴的第一次亲密接触，东西方不同的浪漫在2000多年以来首次融合到一起。英雄葬礼：英雄都死了，中国站起来了。音乐在悲哀中蕴含希望，包含了东北二人转的主题。,hero Theme Song,小组总结,结合以上三部作品我们可以看出谭盾的作品具有浓厚的东方色彩和现代气息。在谭盾的许多作品中都表现出了这些特点，运用了许多的中国民间乐器及音乐和现代的配器制作手法。他深深地爱着这片饱含着悠久文化的土地，所以在他的音乐中几乎都打上了中华文化的烙印。谭盾用他的电影音乐将“中国声音”带向世界，感动世界，也使世界关注中国电影与中国音乐的存在与发展。,拓展小节,指导老师：黄玲玲制作者:邱梦洁、余特立辅助者:史玲,张利清,孙宇欣,胡春燕,谢谢观赏,