创意设计基础知识考前辅导.ppt

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1、创意设计基础知识考前辅导 刘祥波,提要：简要了解艺术设计的发展历史，了解世界艺术设计发展过程中的主要设计形态及主要人物；并能够对经典设计作品进行简单的分析和评述。（主要参考资料：中学课本美术与鉴赏之设计部分）,第一部分：基础知识,现代主义运动包豪斯与乌尔姆后现代设计非物质设计的兴起,一、现代主义运动,二十世纪初，整个世界都处在一种激动的气氛之中，各种类型的知识分子都在摸索自己的发展方向。大量发明出来的新工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电话、电报等，对于新的设计风格的诞生，都产生了相当积极的影响；对于现代艺术的新探索和思想上的解放更是一个重要的影响因素。当时社会的大改组、大动荡直接促进了新的

2、风格的产生。,影响现代主义风格的一个重要因素主要受建筑革命的支配，建筑技术的发展，促成了所谓的“新建筑”的出现，“新建筑”运动与现代主义运动是一脉相通的。所谓“新建筑”，是相对于延续了几千年历史的砖石结构传统建筑而言的。二十世纪初以来，随着钢筋混凝土的推广使用，建筑行业发生了根本性的变化：钢铁、水泥和平板玻璃逐步取代了传统的木料、石料和砖瓦，成为现代建筑的主要材料；自从1851年伦敦世界博览会的“水晶宫”以来，建筑界越来越倾向新材料、新造型和新的建筑方法，特别是拼装式的建筑方法；高层建筑日益增多，各种建筑流派不断涌现。被称为现代建筑三大支柱的新建筑发起者德国的沃尔特格罗佩斯、米斯凡德洛、瑞士的

3、勒柯布西耶在理论和实践上，全面奠定了现代主义的设计基础。,影响现代主义设计产生的因素：1、“新建筑”,另外一个影响现代主义设计产生的因素是二十世纪初以来欧洲产生的现代艺术运动，如立体主义派生出来的荷兰风格派大师蒙德里安的绘画，以及其他立体主义的艺术作品，他们采用简单的纵横线条和简单的几何立面结构，采用单纯的色彩和以黑白为基础的色彩计划，给予现代主义设计很大的启发；意大利的未来主义艺术和建筑，提倡新时代的美，提倡机械的美，宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美，讴歌现代生活的速度、节奏感，对于机械的肯定，对于工业化的颂扬，对于现代主义设计带来很大的刺激作用，在思想角度来说是一个确切的正面肯定。,、现代

4、“艺术运动”,现代主义设计在二十年代达到高潮，在德国、荷兰、俄国和其他一些欧洲国家发展得如火如荼，特别是在德国，通过包豪斯的探索，达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。从思想上、方法上和设计形式上对后来的设计产生了极其深刻的影响，基本改变了设计的内涵和本质。三十年代中，这一运动虽然被独裁政权在欧洲扼杀，但是最重要的设计人物基本上都来到美国，从而把现代主义设计的未完成的事业带到了新大陆，继续进行探索。,通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国迅速发展，最后影响到世界各国。所有文明国家，可以说无一例都受到这场运动的影响。二战以后，随着各国重建的高潮，现代主义设计成为整个战后发展过程中几

5、乎是无可替代的设计手段，无论从城市规划、建筑设计，还是工业产品设计、平面设计，都深刻贯穿了它的精神内容，都完整地体现了战前开始形成的形式特征。现代主义设计是一场真正的设计上的革命，通过这场运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动，从来没有任何一个设计运动对于人类的物质生活带来如此深刻的、几乎是无处不在的影响。,二十世纪七、八十出现的各种新的设计风格，无论是后现代主义建筑、意大利的“孟菲斯”集团和“反设计”运动，还是解构主义，其实都是对于现代主义进行新的诠注而出现的、而发生的。所以对于后现代主义的了解，应该是建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上。,包豪斯设计

6、学校现代主义设计发展的高峰创建：1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立创始人：德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特格罗佩斯(格罗皮乌斯)三任校长：格罗佩斯（1919-1927，理想主义）、汉斯迈耶（1927-1930，共产主义）、密斯凡德罗（1930-1933，实用主义）,二、包豪斯与乌尔姆,一、魏玛时期（1919年1925年4月）：艰难的创业时期这一时期，包豪斯不仅在设计艺术理论、实践以及设计艺术教育体系上取得了历史性突破，而且在设计的生产和实践中也取得了辉煌的成绩。1925年3月底，包豪斯关闭,包豪斯的发展历程,二、德索（迪索、德绍）时期的包豪斯（19

7、25年4月到1932年9月）：包豪斯的成熟时期此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特征。注重新材料、新技术的选择和应用，在设计形式上抛弃了那些与产品功能无关的装饰，追求产品的功能和结构的优化，实现了在机器批量生产基础上的适用与审美、技术与艺术的统一。1932年9月，在纳粹的重压下，包豪斯被迫关闭,三、柏林时期包豪斯在德国的最后岁月1933年，8月，米斯凡德罗宣布包豪斯永久解散。包豪斯结束了他在德国的历史。,四、“新包豪斯”包豪斯落户美国及其国际化1937年到1938年前后，包豪斯的一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。美国人把包豪斯大

8、师的所有作品都称为“国际风格”。米斯凡德罗的设计艺术原则改变了世界大都会三分之一的天际线，可见他的设计艺术思想对世界建筑设计的影响。,包豪斯作品：,战后德国人开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业，这种提议的背景是复杂的，一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。,后包豪斯-乌尔姆,德国人一向把设计看作是社会工程的工具，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。何况现代主义在德国开

9、始时，具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，这个设计宗旨到美国以后发生了质的变化，成为单纯的商业推广工具。他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平的目的。这种努力是战后德国最重要的设计学院-乌尔姆设计学院成立的直接动因。,1949年平面设计家奥托艾舍（Otl Aicher，1922年）提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，

10、直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯比尔（Max Bill，1908年）设计的，他同时担任第一任校长。（学院在1968年因为财政问题关闭）,乌尔姆的贡献,乌尔姆是为致力于设计理性主义研究而建立的，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，后正式开办时它所开设的课程包括美术，被迥然不同的科目-数学、社会学、人机工学和经济学取代。乌尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计-包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯

11、的工科学科。,从现实情况来看，乌尔姆的试验其实与社会当时的具体情况之间有很大差距，乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。,乌尔姆的评价,乌尔姆设计作品：,三、后现代设计（20世纪60年代之后),“后现代主义”（Post-Modernism）的含义非常复杂，从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此它具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。在英文中，“后现代”（Post Modern）和“后现代主义

12、”的内容是不同的。“后现代”在设计上指的是现代主义结束以后的一个时间阶段，基本上说从20世纪、0年代以后的各种各样的设计探索都可以纳入后现代时期。而“后现代主义”，则是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动。,60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来，建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。在经历了一些激进设计团体的探索和实践后，70年代后期开始酝酿着后现代设计高峰的到来。,后现代主义设计的表现：,消费为主体；功能为前提还要考虑人使用更便利和舒适的指导思想；反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注意产

13、品的人文含义；隐喻；关注环境；,查尔斯詹克斯认为，后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。,无论后现代主义设计如何忽视产品的功能和蓄意的使用材料和色彩，后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇，许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中，而且收到了消费者的欢迎。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都更加丰富了。

14、,知识链接：,查尔斯詹克斯美国批评家、建筑家、作家后现代主义设计理论的权威之一，最早提出建筑和设计上“后现代主义”这个术语的人物。观点：后现代设计是“形式的不确定性与模糊性、互相矛盾的结构语汇、风马牛不相及材料搭配、貌似不和协的色彩搭配。”,悉尼歌剧院,俄勒冈州波特兰市公共服务中心,纽约世界贸易中心,四、非物质设计的兴起,20世纪90年代，随着电脑的普及、网络的建立与扩张，一个所谓的“信息社会”似乎悄然而至，“数字化”虽然没有真正到达生活方式的层面，但“数字化”的产品不仅自身更新换代迅速，而且对传统产品的影响与改造同样迅速与深刻。,信息是非物质的，信息社会实际上就是所谓的“非物质社会”。对于设

15、计而言，信息化社会的形成和发展，首先使传统设计本身成为改造的对象；电脑作为一种方便而且理想的设计工具，导致设计手段、方法、过程等一系列的变化，从而开始迈入“数字化”的设计时代；另一方面，设计从范围、定义、本质、功能及教育诸方面，也开始发生重要的变革。,非物质理论的兴起即是变革的内容之一，非物质设计是相对于物质设计而言的。进入后现代或者说信息社会后，电脑作为设计工具，虚拟的、数字化的设计成为与物质设计相对的另一类设计形态，即所谓的非物质设计。非物质设计的出现，使设计的存在形态丰富了，好比有了双翼，他不仅实现了自身，而且揭示了物质设计中早已存在的非物质性。,“非物质设计”是社会非物质化的产物，是以

16、信息设计为主的设计，是基于服务的设计。在信息社会、社会生产、经济、文化的各个层面都发生了重大变化，这些变化，反映了从一个基于制造和生产物质产品的社会向一个基于服务的经济性社会。这种转变，不仅扩大了设计的范围，使设计的功能和社会作用大大增强，而且导致设计本质的变化。西方有的学者认为：设计从“制造”的领域转变为一个“伪造”的领域，从一个讲究良好的形式和功能的文化转向一个非物质的和多元再现的文化，即进入一个以非物质的虚拟设计、数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能、存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计。,从物质设计到非物质设计，是社会非物质化过程的反映，也是涉及本身发展的一个进步的上升形

17、态：手工业时代（物质设计）手工造物方式手工产品形态；机器时代（物质设计）机器生产方式机器产品形态；信息时代（物质设计与非物质设计共存）工业产品与软件产品共存机器生产方式与数字化生产方式共存；,从物质设计到非物质设计，反映了设计价值和社会存在的一种变迁：即从功能主义的满足需求到商业主义的刺激需求，进而到非物质主义的生态需求（合理需求、人性化需求）。从根本上说，非物质设计是当代科技发展的产物，可以说是科学技术与艺术统一的产物。,从理论上而言，非物质设计又是对物质设计的一种超越，当代科学技术的发展，为这种超越提供了条件和路径。非物质设计作为物质设计的前期存在形式，脱变为具有相对独立意义的存在，无疑是

18、艺术与科学进一步结合的产物。,第二部分：设计师与设计作品,水晶宫埃菲尔铁塔世界级建筑大师贝聿铭（略）,一、水晶宫,为了显示英国工业革命的成果和推动科学技术的进步，为了炫耀大英帝国从各个殖民地获取的丰富资源，并开始支配世界的实力，当时在位的维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵决定在伦敦海德公园举行一次国际博览会。英国政府为筹建展厅向全世界公开征求设计方案，得到来自世界各地的245件参赛作品，但没有一件令人满意。最后只剩下九个月时间了，在根本无法完成常规建筑的情况下，决定采用英国风景建筑师约瑟夫帕克斯顿（Joseph Paxton）提出的应急方案-花房式钢铁骨架和平板玻璃组装而成的温室，这个建筑只用

19、了八个月就完工了，人们为它起了一个雅号-水晶宫。,水晶宫采用现代的铁架和玻璃结构：由一系列细长铁杆支撑起来的网状构架形成玻璃墙面，长563米，宽1244米，高2013米，建筑面积7万平方米，相当于梵蒂冈彼得大教堂的四倍，而支柱截面积总和只占其01%，成为当时世界上最大的单房建筑。水晶宫外形呈简单阶梯形的长方形，采用曲面屋顶和高大的中央通廊。,水晶宫对世界近现代建筑史，乃至工业设计史意义重大，因为它本身就是一个机器制品，完全表现了工业生产的机器本性。各个立面只显示出必不可少的结构，除此之外没有任何多余的装饰，预示着一种对设计简洁形性和功能性研究的全新领域，从多方面突破传统建筑观念，开辟了建筑形式

20、新纪元：从设计思想、制作、运输到拆除，是一个完整的建筑工程。,这幢建筑的几何形状、模数的机械重复以及坚硬晶莹的玻璃墙壁，使这个商业圣殿成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品，预示了二十世纪设计的三大发展：机器成了风格的塑造者；技术作为新建筑或者新产品材料的直接来源；非建筑取代建筑师的地位俨然成为建筑风格的革新者。,知识链接：,“工艺美术”运动也称手工艺运动。它是19世纪后期在英国出现的针对家具、室内产品、建筑等，因工业批量生产造成的设计水准下降而发生的设计改革运动。1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。这场

21、运动的理论指导是作家约翰拉斯金。而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉莫里斯。设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其它用品上。,二、埃菲尔铁塔 巴黎的标志,如果说，巴黎圣母院是古代巴黎的象征，那么，埃菲尔铁塔（Tour Eiffel）就是现代巴黎的标志。埃菲尔铁塔是为隆重纪念法国1789年资产阶级革命100周年在轰动世界的国际博览会举行之际而建的。以设计人法国著名建筑工程师居斯塔埃菲尔的名字命名，并在塔下为埃菲尔塑了一座半身铜像。,铁塔采用交错式结构，高300米，由四条与地面成75度角的、粗大的、带有混凝土水泥台基的铁柱支撑着高耸入云的塔身，内设四部水力升降机（现为电梯）。它使用了

22、1500多根巨型预制梁架，250万颗铆钉，总重7000吨，由250个工人花了17个月建成，造价为740万金法郎，每隔7年油漆一次，每次用漆52吨。,这一庞然大物显示了资本主义初期工业生产的强大威力，与其说是建筑，不如叫做装配更为恰当。在设计、分解、生产零件、组装到修整过程中，总结出一套科学、经济而有效的方法，同时也显示出法国人异想天开式的浪漫情趣、艺术品位、创新魄力和幽默感。,埃菲尔铁塔设有上、中、下三个瞭望台，可同时容纳上万人，三个瞭望台各有不同的视野，也带来不同的情趣。最高层瞭望台离地面274米，若沿1652级阶梯而上，差不多要一个小时，当然也可采电梯登高。这里最宜远望 中层瞭望台离地面1

23、15米。有人说，从这一层向外张望可以看到最佳景色。最下层瞭望台面积最大，相当宽敞，设有会议厅、电影厅、餐厅、商店和邮局等各种服务设施。,埃菲尔铁塔在不和谐中求和谐，不可能中觅可能。它对“新艺术运动”的意义决不能牵强附会地理解为只是从塔尖到塔基那条大曲线，或者塔身上面一些铁铸件图案花边：铁塔恰如新艺术派一样，代表着当时欧洲正处于古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。,知识链接：,“新艺术运动”是一场装饰艺术运动，19世纪末到20世纪初在法国开始，蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响到了美国。涉及建筑、家具、产品、服装、首

24、饰、平面设计、书籍装帧，包括绘画、雕塑等众多艺术领域。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，,世界级建筑大师贝聿铭（略）,贝聿铭被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地，与法国华人画家赵无极、美 籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的艺术三宝。贝聿铭一生作品丰富，蜚声世界的华盛顿国家艺术馆东厦、肯尼迪纪念图书馆、纽约国际航空站、巴黎卢浮宫金字塔等等，都是他的杰作。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是

25、空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。,真正使贝聿铭声名远扬、跻身于世界级建筑大师行列的，就是约翰肯尼迪图书馆的设计和建造。1964年为纪念已故美国总统约翰肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物-约翰肯尼迪图书馆。这座建造了15年之久，于1979年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动，公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年是贝聿铭年，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，法国政府广泛征求

26、设计方案，最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长，对应征的设计方案遴选抉择，结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。,贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫

27、殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。这一建筑正如贝氏所称：它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。,这位大名鼎鼎的美籍华人，在生他养他的中国留下三个杰作，一个是落成于1982 年的北京香山饭店，是现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作；另外两个就是中国银行大厦：香港中银和北京西单中银大厦。贝聿铭1917年生于中国广州，祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长，并于1919年在香港创办了中国银行香港分行，贝聿铭在香港度过了童年，小时候常到中国银行去。贝氏连续两次设计中银大厦，与他的中国银行情结有很大关系。,几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、

28、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑，他是当之无愧的世界著名建筑大师。据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。贝聿铭所获得的重要奖项包括：1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，1984年由于北京香山饭店的设计而夺得该年度美国建筑师学会颁发的荣誉奖；1988年在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上，密特朗总统授予他光荣勋章。美国建筑界宣布1979年是贝聿铭年。,第三部分：分析、评论,红蓝椅The Red and Blue chair埃菲尔铁塔丹麦设计师汉宁森的PH灯具,

29、红蓝椅The Red and Blue chair,红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受风格杂志影响而设计的。风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（Theo Van Doesburg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。,里特维德是将风格

30、派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与De Stijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。,红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。在形式上，它是蒙德

31、里安（Piet Mondrian,1872-1944）的作品红黄蓝相间的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种总体性，一种抽离了材料的形式上的整体性。,从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不

32、同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的红蓝椅成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。,埃菲尔铁塔,巴黎的标志如果说，巴黎圣母院是古代巴黎的象征，那么，埃菲尔铁塔（Tour Eiffel）就是现代巴黎的标志。浪漫的巴黎人给铁塔取了一个美丽的名字-“云中牧女”。埃菲尔铁塔是为隆重纪念法国1789年资产阶级革命100周年在轰动世界的国际博览会举行之际而建的。以设计人法国著名建筑工程师居斯塔埃菲尔的名字命名，并在塔下为埃菲尔塑了一座半身铜像。1889年适逢法国大革命1

33、00周年纪念，法国政府决定隆重庆祝，在巴黎举行一次规模空前的世界博览会，以展示工业技术和文化方面的成就，并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。筹委会本来希望建造一所古典式的、有雕像、碑体、园林和庙堂的纪念性群体，但在700多件应征方案里，选中了桥梁工程师埃菲尔（GEiffel，1832-1923）的设计：一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望见的巨塔。,钢铁杰作铁塔采用交错式结构，高300米，由四条与地面成75度角的、粗大的、带有混凝土水泥台基的铁柱支撑着高耸入云的塔身，内设四部水力升降机（现为电梯）。它使用了1500多根巨型预制梁架，250万颗铆钉，总重7000吨，由250个工人花了17个月

34、建成，造价为740万金法郎，每隔7年油漆一次，每次用漆52吨。这一庞然大物显示了资本主义初期工业生产的强大威力，与其说是建筑，不如叫做装配更为恰当。在设计、分解、生产零件、组装到修整过程中，总结出一套科学、经济而有效的方法，同时也显示出法国人异想天开式的浪漫情趣、艺术品位、创新魄力和幽默感。,就象二次大战胜利后远渡大西洋、在纽约落户的自由女神像一样，埃菲尔铁塔在不和谐中求和谐，不可能中觅可能。它对新艺术运动的意义决不能牵强附会地理解为只是从塔尖到塔基那条大曲线，或者塔身上面一些铁铸件图案花边：铁塔恰如新艺术派一样，代表着当时欧洲正处于古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。近年来巴黎市政府

35、对铁塔进行了大的维修。从1985年圣诞节起，铁塔改用碘钨灯照明，夜晚塔身呈现金黄色，既节省电，也更加美观。,三个瞭望台法国人说，埃菲尔铁塔是“首都的瞭望台”，事实的确如此。它设有上、中、下三个瞭望台，可同时容纳上万人，三个瞭望台各有不同的视野，也带来不同的情趣。一个世纪以来，每年大约有300万人登临塔顶，俯瞰巴黎市容，叹为观止。最高层瞭望台离地面274米，若沿1652级阶梯而上，差不多要一个小时，当然也可采电梯登高。这里最宜远望，它会使人们产生这样一种感觉：嘈杂的巴黎忽然静了下来，变成一副巨大的地图，条条大道条条小巷划出无数根宽窄不同的线。全巴黎尽在脚下，当白天视野清晰时，极目可望60公里开外

36、。中层瞭望台离地面115米。有人说，从这一层向外张望可以看到最佳景色。的确，淡黄色的凯旋门城楼，绿荫中的卢浮宫，白色的蒙马圣心教堂都清晰可见，色彩斑斓。傍晚登塔，则见夜色如画，繁灯似锦，翠映林荫，那些交织如网的街灯，真如雨后珠网，粒粒晶莹。这一层还有一个装璜考究的全景餐厅，终年都是顾客盈门，座位必须提前预订才行。最下层瞭望台面积最大，相当宽敞，设有会议厅、电影厅、餐厅、商店和邮局等各种服务设施。在穿梭往来的人群中，好像置身于闹市，而忘记这毕竟是57米的高空。从这里观赏近景最为理想。北面的夏洛宫及其水花飞溅的喷水池、塔脚下静静流过的塞纳河水、南面战神校场的大草坪和法兰西军校的古老建筑，构成了一幅

37、令人难忘的风景画。,从非议到赞美如同巴黎所有的创新建筑一样，埃菲尔铁塔一开始即遭到了大部分巴黎人的冷淡和拒绝，再不用说那些建筑和城市规划专家尖刻的批评了。虽然铁塔的设计者埃菲尔宣称“法兰西将是全世界唯一将国旗悬挂在三百米高空中的国家”，但一时也无法说服各阶层反铁塔人士。泰晤士报上甚至刊登了由300人签名的呼吁书反对埃菲尔的设计方案，认为这一剑式铁塔将会把巴黎的建筑艺术风格破坏殆尽，其中包括颇有名望的莫泊桑和小仲马等人。即使在铁塔落成之后，批评的声浪也并未停息。加尼埃向政府请愿，希望把它拆除；法国著名诗人、象征主义代表人物魏尔伦每回路过铁塔都立刻另择路径，以避免看见它的丑陋形象。一时间，由埃菲尔

38、铁塔引起的风波席卷了整个巴黎城。,只是由于铁塔在第一次世界大战中在无线电通讯联络方面做出了重大贡献，才使反对呼声逐渐平息。从此，埃菲尔铁塔在巴黎城内有了一个正式的地位，它逐渐被接受，被喜爱，最终名正言顺地上了画家们的画布。著名的风景画家瓦拉东的独生子乌特里罗，原始派画家亨利、卢梭等都尽情地描绘过它，法国超现实主义诗人阿波利内尔也曾在他的诗章中赞美过它。一个压根没想到以艺术为出发点的工程师，却创造了当代最伟大的艺术品；一个不是为广播发射装置建造的纪念碑式铁塔，却因扮演着发射台的角色，才受到人们的肯定，这的确是一个莫大的讽刺。,丹麦设计师汉宁森的PH灯具,地处北欧的斯堪的纳维亚国家（包括芬兰、挪威

39、、瑞典、丹麦、冰岛五国），有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。在艺术设计领域至今一直保持着自己的艺术特色、设计的文化品质和艺术精神。这种北欧风格是直接继承和综合了古典的唯理主义、第二次世界大战前的功能主义、民族民间的文化传统，并大量借鉴了东方设计的造型与结构而形成的。其特点是将现代主义设计思想与传统的人文主义设计精神相统一。既注重产品的实用功能，又关注设计中的人文因素，将功能主义设计中过于严谨刻板的几何形式柔化为一种富有人性、个性和人情味的现代美学风尚。,2000年6月，在北京中国革命博物馆举办的丹麦潮-丹麦现代设计大展（Danish Wave）集中体现了这个北欧国家的文化精华，其简洁

40、、明快、大方的风格已经被中国人特别是年轻人所接受。对于丹麦设计师来说，好的设计，就是具有好的功能的设计，产品之所以美观，是因为它的功能良好。这里介绍的丹麦设计师汉宁森设计的PH灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。这一设计早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒柯布西耶的世纪性建筑新精神馆齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。成为诠释丹麦设计没有时间限制的风格的最佳注脚。,一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果（所有的光线必须经过一次以上的反射才能达到工作面），从而有效

41、消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。,可以说，科学与艺术的完美结合促进了PH灯具在世界范围的经久不衰。其成功充分说明了：艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。科学不仅极大地拓宽了设计师的视野和想象空间，也从本质上为设计的实现奠定了物质基础。艺术与科学并非不可调和，而是大有潜力可挖掘。同时，只有勇于吸收对方的优势，加以合理地消化和吸收，才能创造出真正意义上的经典设计。,命题方式：,名词解释简答论述、分析、评论,