隋唐时期的美术一.ppt

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1、隋唐时期的美术,隋（公元581-618年）、唐（公元618-906年）,概述 一、隋唐的社会文化概况 公元 581 年，杨坚在北方，取北周政权建立隋朝。公元 589 年，杨坚以武力统一了分裂 270 余年的南北中国，历史开始了新的进程。公元 618 年，李渊父子建立了唐王朝，揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。从唐太宗李世民到玄宗李隆基统治时期，前后共约 130 余年，社会安定，生产己大大恢复并迅速发展。此时的中国，疆域辽阔，经济繁荣，文化昌盛。随着政治经济文化的发达，国际交通畅通无阻，中外文化交流日益频繁，唐代的科学技术、文化艺术对邻近各国都产生了深远的影响。外国文化大量输人中国，一些以往未曾

2、见的域外宗教也被接纳。流传已久的佛教，由于受到李氏王朝的尊敬，更是空前繁荣。宽容开放的时代精神使佛教自身蓬勃发展，也必然使佛教文化和其他文化得到更广泛的交流和融合。“儒、释、道三教”的并立与合流，是唐代文化思想领域的一大特征和总趋势。这种趋势的形成，不仅为中国封建社会后期更加完善成体系的哲学思想“宋明理学”奠定了基础，而且对这个时代的文化艺术，特别是宗教艺术产生了深刻的影响。,隋唐时期的美术,二、隋唐美术概述 隋代短短的 30 余年中，由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是南北不同风格的互相吸收与融合，而使隋代美术呈现出承先启后的过渡性特色。唐

3、代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富发展了民族传统，赋与作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。唐代是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独特的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备。人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬，在题材内容和艺术形式上都有所扩大和提高。山水画在晋以来的基础上继续发展，画法进一步丰富，青绿与水墨已划分出来，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。花鸟画继山水之后以独立姿态登上画坛。佛教绘画随佛教哲学的变化以及对外来艺术吸收融合，创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，并在一定程度上摆

4、脱了宗教的羁绊，洋溢着浓郁的世俗气息。殿宇陵墓壁画兴盛，在内容和形式上也呈现出崭新气象。唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。不少画论著作和新的观念范畴对后世绘画艺术创作和美术理论的发展与提高产生了重大的影响。雕塑艺术在唐代又被推向一个新的高峰。佛教造像更加兴旺，而且这个时期的佛教艺术已走完外来艺术民族化、是宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色。,隋（公元581-618年）、唐（公元618-906年）,隋唐时期的美术,二、隋唐美术概述道教雕塑也占有相当重要的地位，甚至与佛教造像共存一处，这是道释合一的社会思想的形象反映。陵墓雕刻和其他雕塑也都有长足的发展，体现出雄浑、豪

5、迈的大唐气度。隋唐是中国古代建筑发展成熟的时期。城市建筑由于经济文化的繁荣得到发展，长安、洛阳等都市建筑规模整，气势宏伟，是当时世界上最伟大的城市之一。宫殿建筑由于政权的稳固因而更加富丽堂皇、气势磅礴。佛教建筑也由于文化上的开放而更具规模。同时还出现了伊斯兰建筑。唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺拼罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。唐王朝在安史之乱以后，政治和社会都经历了新的变化，审美趣味和美术风貌也有所变异。人物画方面仕女画进一步发展，以贵族宴饮游乐及文人生活为题

6、材的作品较为流行。水墨山水逐渐兴盛，花鸟画有大的发展。宗教美术规模有所缩小，且世俗化倾向更为明显。由明朗、清新走向郁由雄豪壮伟走向委婉抒情，这是由盛唐到中晚唐审美趣味的基本走向。隋唐美术取得的辉煌成就，为五代两宋美术的新发展，奠定了坚实的基础。,隋（公元581-618年）、唐（公元618-906年）,概述,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,隋代的人物画家或善画人物的画家主要有田僧亮、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔等。这些画家的绘画内容和风格大体上都是沿袭前代而略增自己的好尚和个性。从内容上看，大都以反映贵族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。从绘画风格上看，

7、曾经兴盛于齐梁时代的“细密精致而臻丽”的画风，一度左右隋代南北画坛，并对初唐的绘画产生很大的影响。唐代人物画进入了一个黄金时期、人物画和道释人物画是隋唐绘画中的主流，取得的成就最为辉煌。,阎立本（约公元 600-673 年），陕西长安人，初唐著名画家、作品善于描写当时的重大事件，现存步辇图和历代帝王图。阎立本的绘画用线劲健坚实，用色沉着浓重，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理的刻画，在当时的画坛上有很高声誉。,阎立本步辇图（局部）,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,阎立本步辇图,步辇图 纵 38.5、横 129.6 厘米。宋人摹本。画面描写唐太宗

8、便装坐辇接见吐蕃松赞干布派来迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。坐辇者为唐太宗，对面三站立者中间一人为禄东赞，其前红袍虬髯者为唐朝的典礼官。禄东赞身穿窄袖小绿花袍，身后站立者为其侍从官。太宗雍容大度，面目和善，正在询问，禄东赞毕恭毕敬，正在回话。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,(1)前汉昭帝刘弗陵，文静富态，从容沉着。(2)汉光武帝刘秀，身材魁梧，神态豁达。(3)魏文帝曹丕，骄横不可一世。(4)蜀主刘备，一生劳碌，形象疲惫，神态似欲吐心事而不可言。(5)吴主孙权，温文而有气度。(6)晋武帝司马炎，龙衮冕旒，目光逼视，显得异常严厉。(7)北周武帝宇文邕，质朴憨厚、头

9、脑简单。(8)隋文帝杨坚，身材细高，眼神不定，一副颇负心计的样子。(9)隋炀帝杨广，荒淫之主。身躯萎矮，目光无神。(10)陈文帝陈蒨(11)陈废帝陈宗伯(12)陈宣帝陈顼，皆为文弱之君，无所作为。(13)陈后主陈叔宝，亡国之君。图中形象臃肿矮小，似哭似笑，举袖掩口，手足无措。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,汉昭帝 刘弗陵像,汉光武帝 刘秀像,晋武帝 司马炎像,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,尉迟乙僧：和阎立本同时代，在当时的画坛上以其独特的艺术风格与阎立本齐名。尉迟乙僧的画具有西域画风，与汉魏以来的传统画法有别。他在表现技法上的

10、特点是：用线或紧劲如屈铁盘丝，或洒脱有气慨，有丰富的变化，用色则沉着浓重，有明显的凹凸感。这种铁线描与重设色相结合而又突出立体感的表现方法，不同于“迹简意洁而雅正”的中原绘画传统。尉迟乙僧的画风与阎立本所代表的中原画派的并存与相互影响，进一步促进了绘画艺术的发展，丰富了民族传统绘画艺术风格。尉迟乙僧的作品现今仅见文献记述，而无真迹传世。,“画圣”吴道子(约 689 年一 758 年)：初学书法，后改学绘画，末到 20岁，才华出众。他是一个精力充沛，多才多艺。在宗教画上有突出的成就。他一生在两京绘制壁画 300 多间，其中有佛教、道教的宗教画题材，也有山水画。他的宗教画数量大，种类多。仅佛教经变

11、题材就有10 余种。吴道子的画在人物造型上整体感觉强，面部圆润；在用笔技法上，一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法。用这种描法画人物的衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称；在用色方面，不似西域画那样浓重富丽，而是以线条为主，略加渲染，形象有一定的立体感。他创造的宗教绘画风格，被称为“吴家样”。吴道子的画迹仅存的摹本有送子天王图、搜山图、观音图等。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,送子天王图长卷系宋人仿作，现藏日本。其中一段描写净饭王、摩耶夫人抱太子（释迦牟尼）去天祠朝谒天神的情景。画中大自在天正匍伏下拜。线描顿挫

12、有力，粗细转折变化丰富，确有吴带当风的特色。,吴道子 送子天王图局部,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,张萱、周昉的仕女画：张萱 约活动在开元天宝间。盛唐人物画家，名冠于时。善于构图和默画各种形象。点簇景物，位置亭台、树木花鸟，皆究其妙。所画内容，既有歌颂宫廷生活的作品，也有表现宫廷妇女忧怨情绪的作品。今存虢国夫人游春图、捣练图，均为宋徽宗摹本。,虢国夫人游春图纵 51.8，横 148 厘米，描写玄宗外戚虢国夫人带着孩子、乳母及侍从女官骑马游春的情景。全画共八骑九人，构图安排为,画面形象安排呈 T 字形，前松后紧，前疏后密。人物神态、马的姿势，都有微妙的变化,前三

13、骑中一骑在最前，后二骑错开并行；中间二夫人并骑行进，一侧一正；后三骑紧紧横排随后。整个,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,张萱、周昉的仕女画：,捣练图、为北宋摹本，绢本，设色，纵37厘米，横147厘米。此画描绘宫中妇女捣练的情景。画卷由右至左展开:第一组画四个妇女用木杵捣练;第二组画两个妇女同一人坐在地毯上缝纫;第三组画几个妇女把白练抽直,用熨斗熨平。三组人物相互呼应,有站有坐,有高有低,构图安排显得错落有致。尤其是画家很善于捕捉不同人物的姿态神情,甚至通过一些细节描写,生动地表现出人物的心理和性格特征。如捣练者、熨练者、稚气的小女孩都刻画得惟妙惟肖,使作品富有生

14、活情趣。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,张萱、周昉的仕女画：,周昉，出身贵族，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出。周昉在仕女人物画上继承和发展了张萱的艺术风格，他笔下的仕女，以当时的关中贵妇形象为依据，以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。张萱和周昉的作品，无论在绘画技巧上，或是题材内容上，都可以看出前后的继承关系和共同点。周昉流传于世的作品有簪花仕女图、挥扇仕女图、调琴啜茗图等。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,张萱、周昉的仕女画：,此画描写春夏之交时节一群服饰艳丽的贵族妇

15、女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。图中六人，分三组：右起二人相对戏犬;中间二人向左缓缓而行;左边画近处有一贵妇立于一株花树前，右手捏着一只捕捉来的蝴蝶，侧身回头注视着跑来的小狗和白鹤，又似与远处另一贵妇打招呼。画中的妇女体态丰硕，面颊圆润，服饰艳丽，但人物终日里在赏花、捕蝶、戏犬、赏鹤中消磨岁月，确实显得百无聊赖，这就真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸生活中的苦闷心境。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,张萱、周昉的仕女画：,张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰腴的体态和艳丽多姿的作风。这种画法被认为是“唐世所好”。这一审美风尚与六朝人物画“秀骨清像”的美学标准大相

16、径庭。这一风尚的形成或许有当时生活安宁、国力强盛作深厚的基础，或许与唐王朝统治者的审美趣味有关。,张萱捣练图（局部）,周昉 纨扇仕女图（局部）,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,一、人物画及代表画家与作品,孙位，宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。孙位为人性情疏放不竭，不拘礼法，平生常与僧道往来，颇有魏晋名士风度。他在成都及附近寺院内画了很多壁画，人们评价很高。历代著录所载孙位的卷轴画有 37 件之多，但流传至今的仅有高逸图一件真迹。,高逸图实际上画竹林七贤图,不过现在画上只留下山涛、王戎、刘伶、阮籍四人,另外三人嵇康、向秀、阮咸已遗失了。四人分别坐在华丽的花毯上,每人旁边都有一个小童侍候,段与

17、段之间有礁石树木相隔,环境静穆幽雅。从右至左第一人是山涛,他赤袒上身披衣抱膝而坐,流露出傲慢神色;第二人是王戎,手持长柄如意,因此人善作“如意舞”;第三人是刘伶,表现得爱酒如命;第四人是阮籍,手捧麋尾(大鹿之尾),斜倚花毯而坐。这些“贤人”是尚好清谈、不拘礼法的文人,作品将不同人物的个性特色和清高、傲慢、放荡不羁的精神状态都刻画得恰如其分。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,二、山水画及代表画家与作品,展子虔：历经北齐、北周，后又入隋为官。他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。游春图是画家留存下来的唯一作品。描写了许多士人在山水间纵情游乐的景象。山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚

18、用泥金，显得金碧富丽；近处的树勾出树干，松枝不画细针，只用石绿沉点；人物用色直接点染；远处的峰顶苔点先用细线圈出，再填以花青，画法古拙。不同物象的,形态处理、前后层次、空间关系等方面，都较前更为恰当。但它与唐宋时期的山水画相比还不很完备，但开创了青绿山水的端绪，为初唐时期的山水画的发展作了准备。,展子虔游春图,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,二、山水画及代表画家与作品,李思训及李昭道：李思训及其儿子李昭道直接继承和发展了展子虏一系的山水画艺术，从而形成了具有特色的青绿山水一脉李思训，唐朝宗室。中宗时任“武卫大将军”，故后世称为“大李将军”。他在展子虞画法基础上，用笔工致严整，傅色浓烈沉稳，

19、画面格局宏伟、堂皇华丽，装饰效果较强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格面貌。李思训的画迹遗存唯有传为他所作的江帆楼阁图。以李思训为代表的青绿山水对后世产生了很大的影响，为“北宗”或青绿山水画派之祖。,李思训江帆楼阁图（传）,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,二、山水画及代表画家与作品,李思训及李昭道：李昭道是李思训的儿子，善画山水画，被称为“小李将军”。他的画稍变父法，更精巧细密。传为李昭道的作品明皇幸蜀图，是一幅以山水景物为主的历史故事画，表现唐玄宗因安史之乱，而避乱入蜀，正与嫔妃侍从们行进,于蜀道万山之中的情景。此幅构图雄奇，丘壑峻峭，山石、树木、云水的画法比江帆楼阁图更镇密精致。,隋

20、唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,二、山水画及代表画家与作品,唐中期以后，除青绿山水外，又出现了以水墨为法的山水画艺术形式，如王维、张燥、王洽、刘商等人，都以其“破墨”一体著称于世，他们将山水画艺术推向一个新的高度。王维：字摩洁，曾官至尚书右丞，故亦称王右丞。他诗、书、画、音乐都很擅长，尤以诗和画为突出。他的山水画受吴道子和李思训的影响，画水墨也画青绿山水，而以水墨山水对后世的影响最大。王维的山水画以笔墨精湛、渲染见长。王维以诗文书画的紧密结合，以朴拙清新的画面意趣，以水墨画的风格特点，被后世“文人画”派推为“南宗”之祖。王维的作品相传有江山雪霁图、雪溪图等，均为后人摹本。,江山雪霁图局部,雪

21、溪图局部,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,三、花鸟禽兽画及代表画家与作品,1、花鸟画及代表画家与作品 唐代，随着社会的发展，为适应人们精神生活方面的要求，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，出现了一些大画家。薛稷：唐代书法家、画家，尤以画鹤著，古人记载说：“屏风六扇鹤样，自稷始也”。直到五代黄筌出现以前，薛稷画鹤一直被人公认为是难以超越的精湛技艺，可惜作品未流传下来。边鸾：中唐时期京兆人，善画折枝花鸟，蜂蝶雀蝉亦俱精巧。他精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明，把唐代花鸟画提高到一个新水平。宣和画谱著录其作品33件，内容多为孔雀、鹧鸪、白鹇、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名贵禽鸟花木。刁光胤：晚

22、唐花鸟画家，善画湖石、花竹、猫免、鸟雀之类。黄筌、孔嵩，皆门弟子。尝于大慈寺承天院内窗边小壁四堵上画四时花鸟，体制精绝。从文献资料来看，我国早期的花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓娇，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细、巧丽的美感。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,从新疆吐鲁番阿斯塔那墓葬壁画出土的阿斯塔那墓葬花鸟屏风我们可以感受到唐代花鸟画家对此的艺术追求。此花鸟屏风共六扇，保存较为完整，属典型花鸟画作品。从造形上分析，画中禽鸟比例恰当，动态各异，它们或欠身哺雏、或昂首鸣啼、或埋头小歇、或伫立凝视，唐代画家的写实技巧由此可见一斑。该画是现

23、今所能见到的唐代花鸟画代表作，其画风对于我们了解边鸾在花鸟画方面的创造，具有一定意义。,三、花鸟禽兽画及代表画家与作品,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,2、画马名家及其代表作 唐代国力强盛，继北朝尚武之风，对鞍马尤为重视，统治阶级养马之风极盛。一些画家也竭尽平生专长，为名马传神写照。曹霸、韩干、韦偃等是活跃于盛中唐之际的画马名家。曹霸：善画肖像，尤善画马。由于他对马观察细致，所绘的马达到了形神兼备的程度，画出了马的矫健勃发英姿。韩幹：少时家贫，后得王维资助，学画十余年，终成名家。韩干一生大多数以马为表现题材。他画马，不拘成法，注重观察和写生。现存韩幹的牧马图，线条挺劲有力，表现了马的典型特

24、征-肥壮高健，精神饱满。画面简练。另一幅照夜白，用精炼而富有弹性的线勾勒后，稍加渲染，将一匹烈马狂暴不安的神情刻画得栩栩如生。,三、花鸟禽兽画及代表画家与作品,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,2、画马名家及其代表作韦偃：唐代的画马名家，他的代表作牧放图现存李公麟的摹本，表现了皇家牧场的放牧情况，用长卷的形式画了各种不同姿态的马上千匹，牧马人 140 多，场面宏伟，气势浩大。,三、花鸟禽兽画及代表画家与作品,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,三、花鸟禽兽画及代表画家与作品,3、画牛名家及其代表作牛是唐代重要的题材之一，表现的有归牛、牧牛、渡水牛、戏牛、斗牛、乳牛等。画牛题材的广泛流行，也反

25、映了盛唐时期农耕事业的发展。在这方面的代表画家有韩滉、戴嵩等人。韩滉，特别喜欢画牛，在这方面表现出相当的功力。五牛图画出了5条牛不相同的姿态，形象健壮有力，神气生动自然，手法写实，用笔厚拙粗辣、老劲有力。戴嵩：师法韩滉，在画牛方面功力最为显著。宣和画谱记载了御府收藏戴嵩的作品有 38件之多，全部是画牛的题材。留存下来的作品有传为他所作的斗牛图。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,四、墓室壁画隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着重要的地位。当时的长安、洛阳、益州(成都)等地的宫廷、寺观、斋堂等，到处绘制壁画。可惜大量的壁画实物，已随着寺院、宫殿等建筑的无存而消失了，著名的壁画巨制

26、，也只流传下来片断的记载。只有一些石窟和古墓中尚存有内容丰富，色彩、线条及形象刻画等技巧都很高的壁画作品。唐代延续两汉以来的厚葬之风，墓室规模普遍较大。帝王、贵族墓中大都有壁画，题材广泛，水平较高，不仅具有艺术价值，还具有很高的历史价值。,1李寿墓壁画 李寿，李渊从弟，死后葬于陕西三原县。该墓发掘于 1973 年。墓葬全长 44.4 米。人物形象略觉清瘦板直，留有北朝“秀骨清相”形象式样的影响。构图庞大，勾线多以遒劲有力的铁线描，平涂施色，色彩单纯明快。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,四、墓室壁画,2李贤墓室壁画,李贤，唐高宗第六子，680年，因正议大夫明崇俨被人暗杀，武则天怀疑是李贤所

27、为，废为庶人。694年，武则天临朝，迫令李贤自杀，年仅三十二岁。710年，睿宗登基后，追封为皇太子，谥号章怀。该墓发掘于1971年7月。墓室各部均有壁画，现存有50多组，面积达400平方米。不仅规模大，而且保存完好，艺术水平高。其中有许多精彩的画面。狩猎出行图，规模庞大，由50多个骑马人物和驼、鹰、犬、猎豹等组成的出行队伍，在长约12米的墓壁上，从北向南行进。人马驰过的路旁，淡淡的远山，表示出空间。远处，驮重骆驼和数匹轻骑作后殿，奔跑在古木参天的,大路上。嫩绿的树叶刚刚布满树梢，点出了早春的自然环境。人马浩浩荡荡，气势宏伟。人物或向前远视，或侧首回眸，或擎旗挺身，或驱马急驰，个个生龙活虎。铁线

28、描劲挺有力。,李贤墓 狩猎出行图,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,四、墓室壁画,客使图，客使图或称礼宾图，是唐朝的鸿胪寺官员迎接异域宾客的场景，这是以绘画手段表现中外友好交往的重要题材，同时也描绘出大唐帝国官员彬彬有礼的君子风度。,2李贤墓室壁画,画面中间画一树，下有巨石，宫女三人，左边一宫女，左手似持一棒，放出一鸟，正在捕捉一蝉。但这里所选的二宫女，各自作态，似与观鸟捕蝉联系不很紧密。画面线条圆润流畅，带有典型唐代特征。,李贤墓 观鸟捕蝉,李贤墓客使图,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,四、墓室壁画,3李仙蕙墓室壁画,李仙蕙，唐高宗、武则天的孙女，中宗李显的第七女，下嫁武延基。因与其兄

29、李重润及丈夫武延基议论武则天不该重用张易之，被武则天处死，年仅十七岁。中宗继位后，追赠为永泰公主，以礼改葬，该墓壁画描写墓主人生前的奢侈生活。此墓壁画的突出特点是人物体形修长，线条极为流畅。如出行图，描绘宫女随公主出行，浩浩荡荡，人物或高发髻，或双发髻，体形修长，装饰华丽，长裙曳地，,风度翩翩。有的形象清晰地留着起稿线，流畅自如，反映出画家熟练的技巧。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,四、墓室壁画,4李重润墓室壁画,李重润，赐死时年仅十九岁。中宗复位后于追封为懿德太子，李重润墓是迄今已发掘的唐墓中规模最大的一座。各部均绘有精美的壁画，总面积近 400 平方米，其中比较完整的有 40 幅。画

30、有城楼、仪仗、官女、仆从、乐舞等等。城墙、阙门的画法已初步具备了掌握透视的能力，色彩丰富，运用十几种颜色浓重设色，画面色泽鲜明。,李重润墓室壁画 仪仗图,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,四、墓室壁画,阿斯塔那古墓群为盛唐时期墓葬群，其中既有达官贵族、威武将军，也有平民百姓、下层兵士。因而又被当今学者称为“高昌的历史活档案，是吐鲁番地区的地下博物馆”。其墓室壁画大部分保存完好。其中人物线条遒劲而富有变化，色彩浓丽，风格与卷轴画相类。这些墓室壁画，大都如实地表现基主人生前的生话，真,5、阿斯塔那古墓群壁画,实可靠。这对后人研究当时的典章制度，考证其他唐代艺术品的时代以及真伪，都具有重要的意义。

31、,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,五、隋唐时期的画史画论,隋唐时期的画史画论，除专著外，还散见于文人的诗文中，涉及的范围相当广泛。归纳起来，不外史、论、法三项，其中史论多于画法。重理轻法，是中国古代绘画史上一个突出特点。,彦悰后画录 彦悰，唐初弘福寺僧。后画录乃为续南陈姚最续画品录而作。该书以骈文形式评述画家，过于简略，又失之抽象，使后人难得要领，是其不足，但其补缺之功，终不可没。2.裴孝源贞观公私画史 裴孝源，约活动于唐代初年。贞观公私画史是为中国绘画史上最早著录名画的专著，共著录了293卷作品。该书所记47所寺庙壁画，只记载了寺庙名、所在地及壁画作者，失之过简。3朱景玄唐朝名画录 朱景

32、玄，官至翰林学士。该书是中国绘画史上第一部绘画断代史，把唐代会昌以前的画家，按神、妙、能、逸四品进行评述，对列入神妙能三品的画家又分上中下三等，逸品则不再分等。由于该书专门记载本朝画家，作者又是本朝人，记载较他书为详，且可信度高，评价谨慎、公允。,隋唐时期的美术,第一节 隋唐的绘画,五、隋唐时期的画史画论,4张彦远历代名画记张彦远家富书画收藏，本人学识渊博，善书画。流传著作主要有两部，一为法书要录，收录前人论书文章，不加任何评论。为后人研究唐以前的书法，提供了宝贵的资料。其二就是这部历代名画记。该书是中国历史上第一部系统的绘画通史。上起传说时代，下至会昌元年（公元841年）的中国绘画尽行搜罗，

33、为后人提供了丰富的史料。全书分十卷，一至三卷为论述部分，四至十卷为史传部分。卷一有四论，即“叙画之源流”，“叙画之兴废”，“论画六法”，“论画山水树石”。卷二有五论，即“论师资传授南北时代”、“论顾陆张吴用笔”、“论画体工用榻写”、“论名价品第”、“论鉴识收藏宝玩”。卷三有五节，即“叙自古跋尾押署”，“叙自古公私印记”，“论装背裱轴”，“论两京外州寺观壁画”，“述古之秘画珍图”。卷四至卷十，叙历代能画人名，自轩辕至唐会昌年间凡三百七十二人，是该书的重点。历代名画记被人称为绘画史上的史记，当之无愧。,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,1、概论：隋唐时期书法的发展，大致也经历了同绘画一样的历

34、程。隋统一南北后，文化交流的隔墙被推倒，书风亦有南北融和之势。隋代书法既有北碑的雄健，又有南帖的秀媚，上承六朝余绪，下启唐代书风，如龙藏寺碑董美人墓志。,智永，隋代书法家，王羲之七世孙。他继承家学，书法圆熟潇洒，今传真草千字文为历代书家所珍重。,智永和尚真草千字文,董美人墓志,撰文者为蜀王杨秀，隋文帝第三子，董美人为其爱妃，病逝时十九岁，杨秀撰文以表哀悼，此墓志书法上承北魏书体，下开唐朝新风，布局平正疏朗，字体端严妍美，骨秀肌丰。,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,二、唐初书法,唐初书法仍未能完全脱离六朝余绪，但已基本形成唐代风格。此间书法，从字形看，大多方形，平稳，行笔还有隶书余韵。不

35、独书家如此，唐初所流行的碑版及铜器铭文，亦无不如此。初唐书家以欧、虞、褚、薛为著名。欧阳询 其书法学王羲之父子，兼融北碑之长。其正书字体结构紧凑，点画调匀，疏密适当。平正中见险绝，方笔中含圆润，险劲瘦硬，自成一家。正书为唐初之冠。欧于正书外，八体兼能。传世碑刻有九成宫醴泉铭、皇甫诞碑、行书墨迹有张翰、,千字文等。,欧阳询九成宫醴泉铭,虞世南，其书亲承智永传授，外柔内刚，笔致圆融遒丽，字形端庄秀美。正书碑刻有孔子庙堂碑手书有摹本兰亭序。他的书法与欧书相比，虞则内含刚柔，欧则外露筋骨。,虞世南孔子庙堂碑,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,二、唐初书法,褚遂良 工楷隶，褚书师承较宽，近习欧、虞

36、，远学钟、王。学钟繇，古雅绝俗；学王羲之，用笔瘦硬；草书则婉美华丽，实则是将钟王及欧虞各家之长加以融汇而形成的一种新书体。今存雁塔圣教序、孟法师碑,等碑刻及手摹兰亭序。,褚遂良雁塔圣教序,薛稷魏征外孙。书学褚遂良，笔迹瘦润，结构疏朗。隶书遗痕渐消，流传有信行禅师碑。为宋徽宗赵佶师法，创“瘦金体”。,薛稷信行禅师碑,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,三、唐代中期的全面繁荣,唐代中期书法，在融合南帖北碑的基础上，吸收初唐欧、虞、褚、薛等名家之长，形成了唐代书法博大雄浑的独特风格。颜真卿的楷书，孙过庭、张旭、怀素的草书，李北海的行书，各具特色，成为历代书家的楷模。在书体方面，打破楷、草独行的局

37、面，产生了颇有影响的篆、隶书家，如李阳冰、徐浩等。,李邕擅真行草隶篆各种书体，尤以行、草书造诣最深。其书法大体由王羲之行书入手，加以变化。行笔顿挫起伏，宽舒洒脱，逶迤自肆。打破王字“平正安稳”的格局，变为上松下紧，犹如美少年头顶华冠，潇洒动人。今存李思训碑李秀碑麓山寺碑是他最成熟的代表。楷中间行，风姿潇洒，用笔拙实圆厚，结体上松下紧，左低右高，富有一种腾跃之势。既有南帖的温雅，又有北碑的雄健，,李邕麓山寺碑,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,三、唐代中期的全面繁荣,孙过庭，唐代有名的草书大家兼书法理论家。今传书谱手迹，不独为书论精品，亦为草书楷模。书谱四千多字，草书题字，洋洋洒洒，极尽笔

38、锋运腕变化之能事，字与字间神韵贯通，行与行间气脉相连，有“鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态”。单个字的行笔又力透纸背，绝无浮华之感。侧锋偏锋多于中锋，故入笔出笔锋楞明显，锋腕转动痕迹清晰可辨，书写时的心态恍然在目。开首平心静气，字较安稳规矩；写至中间，心花怒放，书字风彩大增；后段似已有倦意，字渐失规矩，数字相勾连，点画狼藉，随心所欲，变化更为丰富。除书谱外，还有千字文和景福殿赋传世。,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,三、唐代中期的全面繁荣,张旭，嗜酒，俗号张颠。善草书，系由张芝大草得法而自创新的风格，世称狂草。他的楷书郎官石柱记，端正严谨，传欧、虞楷法，亦为楷书上品。其狂草书则风驰电掣，奇怪

39、百出，但细审源流，无不出规入矩，渊源有自，真可谓“颠之不颠”。今存手书自言帖和古诗四帖，刻石有肚痛帖和草书千文。,张旭古诗四帖,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,三、唐代中期的全面繁荣,怀素幼贫出家为僧，他的草书，初习王羲之，后得张旭大草真髓，形成个人的独特风格。人把他和张旭合称“颠张醉素”。今存论书帖手迹属于平正一体。苦笋帖和自叙帖则有春蚓秋蛇之意，变化不可端倪，属于险绝一体，醉素之态颇浓。以硬毫细笔中锋，线条飞动，上下贯通，一气呵成。,怀素自叙帖,张旭、怀素的狂草书，在二王的基础上，大大向前发展了一步。首先打破平正的格局，大起大落，变化多端。其二运腕行笔变化丰富，增加了草书的飞动之势

40、，为书法能更自由地抒情开拓了新的前景。,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,三、唐代中期的全面繁荣,颜家庙碑中期 东方画赞碑早期,颜真卿书法，大致经历了三个发展阶段，中年书写的多宝塔、东方朔画赞结体严整饱满，保留有院体书风，但也孕育了颜体的特点；60岁前后书写的颜勤礼碑、麻姑仙坛记等，结体方阔，粗细变化明显；气度雄浑博大，颜体特色已经形成；而67岁以后书写的宋广平碑、颜家庙碑与自书告身手迹，已达完全成熟境界，主体方正端严，笔力雄厚，横竖长笔道，皆两头内收，中间外突，略呈弧形，外紧内松特点非常突出。他的书法，在唐代具有划时代的意义。他以劲健的笔力，丰颐开朗的气度，打破了初唐以来楷书严谨的风格

41、，创造了盛唐时期浑阔潇洒的新风格，为楷书的发展开辟了新的途径，在中国书法史上取得了突出的地位,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,四、唐中期篆、隶书的再兴与变化,唐中期，不惟楷书、草书、行书取得了划时代的成就，篆、隶书也取得了突破性的进展。随着大唐帝国经济实力的增强，人们文化生活的丰富，好古之风又有所抬头，唐玄宗有感于隶字不传，诏作字统四十卷，专明隶书，于是盛唐隶书风靡一时。与此同时，篆书也风行起来。李阳冰，留心小篆三十年，成就最高。颜真卿书碑，必得阳冰篆额。李阳冰篆书初学秦李斯峄山牌，后见仲尼吴季札墓志，从此深入钻研古文字，广泛访习前人遗迹，创造新的篆书。其篆书瘦劲宽疏，改变奏篆紧密浑融

42、特点。今存有城隍庙碑、怡亭铭、李氏三坟记等。,李阳冰李氏三坟记,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,四、唐中期篆、隶书的再兴与变化,盛唐隶书，当以徐浩、史维则为最著名。徐浩在当时，是被认为仅次于颜真卿的大书家，官至太子少师。他的楷、行书也是很有名的，圆劲、丰厚、端庄、神韵较颜书略逊一筹。徐浩的隶书，参以楷体，规整劲秀。史维则篆额亦为时人所称道。如大智禅师碑书法苍劲庄严、颇具骨力。赵明诚评此碑说：“老劲庄严，此书骨力参以和缓之致。”清孙承泽等推为开元第一。,徐浩 嵩阳观记,史维则 大智禅师碑,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,四、唐中期篆、隶书的再兴与变化,有些不见于书史的隶书家，也留

43、下了珍贵的字迹，足见盛唐隶书的风行。今四川丹稜县龙鹤山成练师桓松柏碑是一块叙述女道士事迹的道教碑，杨玲书丹，字大3.55.5厘米，既具有曹全碑的清秀舒展，又有唐楷的端庄严整，堪称唐隶上品。杨玲是不见于记载的盛唐女书家,四川丹稜县龙鹤山成练师桓松柏碑,隋唐时期的美术,第二节 隋唐时期的书法,五、晚唐大书法家柳公权,柳公权终生以书法为伍，在晚唐书家中名声最大。其书出于颜体，融合欧、褚、虞等名家之长，变颜体的方正圆厚为清劲瘦硬。字形作中心攒聚四边伸张之势，行笔刚劲，转折方硬，个人风格十分突出，与颜并称“颜柳”，时有“颜筋柳骨”之誉。现存玄秘塔碑、神策军碑，结构匀称，内紧外松，内涵筋骨，外露锋芒，行笔健劲圆润，是后人学习书法的极好范本，故风行一千多年，至今不衰。,玄秘塔碑,神策军碑,作业,1、解释“吴带当风”、“吴装”。2、简述游春图在中国山水画历史中的意义。3简述唐代书法的艺术成就,