真实主义歌剧家普契尼.ppt

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1、真实主义歌剧大师普契尼,贾科莫普契尼（Puccini Giacomao，18581924年），是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年发表的曼侬列斯科，著名的有艺术家的生涯、托斯卡、蝴蝶夫人、西方女郎波希米亚人、托斯卡与蝴蝶夫人等歌剧，其中这些歌剧也是世界上最常演出的歌剧。这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部份，其中包括了贾尼斯基基的亲爱的爸爸与图兰朵中的公主彻夜未眠在内。,贾科莫普契尼,贾科莫普契尼出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。普契尼的父亲在他5岁时去世，所以他被送到叔叔福图纳托那里来学

2、习音乐，但是福图纳托却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了著名的歌剧作曲家朱塞佩威尔第的歌剧阿依达之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步18.5英里（30公里）前往比萨。因为普契尼得到了奖学金与一位亲戚的帮助，于是在1880年进入米兰音乐学校就读，在浪漫派作曲家庞开利及巴齐尼的指导下学习作曲。在普契尼21岁的这一年，他创作了安魂曲），标志着普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的颠峰。虽然普契尼将这部以天主教弥撒为背景的作品命名为安魂曲，但是现在却以光荣弥撒）而闻名。这个名称是技术性的以头两位角色

3、及来命名，而忽略其他角色。这个作品也隐约透露普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现出了戏剧化力量。男高音与男低音的独唱者在 咏叹调上具有爆发力的演出，的确是比教堂音乐更加类似歌剧的。因为它所拥有的管弦乐编曲及戏剧般的力量，所以普契尼的安魂曲常常被拿来与威尔第的安魂曲相题并论。,在音乐学校就读期间，普契尼从丰塔纳那里得到了一个歌剧的剧本，并在1882年参加一次歌剧作曲竞赛。虽然后来普契尼并没有获胜，不过作品群妖围舞后来于1884年在米兰威尔姆剧院举行公演，而且获得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因为受到黎柯笛的委托，所以第2部歌剧埃德

4、加（Edgar）于1889年公演。后来普契尼也与丰塔纳成为终生的好友。普契尼的歌剧托斯卡三幕歌剧托斯卡1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。剧情为：1800年，罗马画家马里奥卡伐拉多西因掩护政治犯,安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监

5、之事也已暴露，终于跳墙自杀。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。剧中的咏叹调十分著名。这里选用的是托斯卡的咏叹调为艺术，为爱情 和卡伐拉多西的咏叹调星光灿烂。其中星光灿烂是剧中最著名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣保罗大教堂，天空清亮，星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到：甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。,蝴蝶夫人普契尼的两幕歌剧蝴蝶夫人在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的

6、同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。歌剧描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了江户日本桥、越后狮子、樱花等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌剧舞台上久

7、演不衰的名作。啊，明朗的一天是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调啊，明朗的一天。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。,艺术家的生涯艺术家的生涯，四幕歌剧，又名波西米亚人、绣花女，由嘉科萨和伊利卡编剧。1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。3幕歌剧西部女郎，同样改编自美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧，由曾加利

8、尼与奇维尼尼，作于1910年，该年 12月10日在纽约大都会歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演 1884年创作歌剧维利参加松佐尼奥音乐出版社举 办的独幕歌剧比赛。维利基于海涅首先运用的一则传奇故事，A.亚当在舞剧吉赛尔中亦用过，叙述众幽灵报复遗弃末婚妻的负心汉男子罗伯特，让他在急速的舞蹈中无法解脱，至死方休。这一类型的题材明显反映出德国浪漫主义对于意大利歌剧的影响。维利虽在比赛中败于马斯卡尼的乡村骑土，但改成两幕歌剧在都灵首演却十分成功。,图兰朵普契尼的最后一部歌剧图兰朵取材于C戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。

9、他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌茉莉花的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，当图兰朵在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。,在普契尼的歌剧中其中第3部歌剧玛侬雷斯考特（MANON LESCAU

10、T）于1893年公演，获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基伊利卡（Luigi Illica）及乔赛普贾科萨（Giuseppe Giacosa）的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是：波希米亚人：被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。托斯卡：实际的描绘出真实生活的不同面向（包括暴力在内），可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。蝴蝶夫人：一开始被敌视(绝大部分是来自于对手)，不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。,三合一歌剧三合一歌剧（Il

11、 Trittico）在1918年于纽约首次公演，这部作品由3个部分所组成。第一个部份是大衣（Il Tabarro），属于恐怖的大吉尼奥尔（Grand Guignol）的风格；第二个部分是修女安洁丽卡（Suor Angelica），为感人的悲剧；第三个部分则是喜剧贾尼斯基基（Gianni Schicchi）。贾尼斯基基是3个部分最受欢迎的，包括著名的咏叹调：亲爱的爸爸。,歌剧作品1884年：群妖围舞（Le Villi）1889年：埃德加（Edgar）1893年：玛侬雷斯考特（Manon Lescaut）1896年：波希米亚人（La bohme）1900年：托斯卡（Tosca）1904年：蝴蝶夫人

12、（Madama Butterfly）1910年：西部女郎（La fanciulla del West）1917年：燕子（La rondine）1918年：三合一歌剧（Il trittico）1926年：图兰朵公主（Turandot）,真实主义歌剧以及民族歌剧19世纪中叶，法国的浪漫主义已经退火，文学欣赏者对作家们不加控制的想象力已经厌倦。他们要求符合生活真实的故事。于是19世纪末至20世纪初，在意大利出现了“真实主义”的歌剧流派，歌剧的题材取自日常生活，创作上追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，华彩的抒情曲调、较自然的感情、丰富的朗诵调受到欢迎。其代表作家是普契尼、马斯卡尼和莱翁卡瓦洛。作品有普契

13、尼的蝴蝶夫人和艺术家的生涯、马斯卡尼的乡村骑士、莱翁卡伐洛的丑角继之而来的是法国人夏邦蒂埃的路易丝等。它们是这一新运动中的开路先锋。在同时期，以俄罗斯为中心，包括其它国家，又兴起了民族歌剧。民族歌剧皆取材本国或本民族的神话、民间传说等，创作上以颂扬本民族的精神为基点，并力图摆脱西方艺术的影响，作品中洋溢着浓厚强烈的民族特色和气息。,真实主义歌剧大师普契尼真实主义源于左拉和易卜生的自然主义。它取材于日常生活，反映普通人的悲剧生活，可说是对瓦格纳理想主义的反判。他们细心观察身边人物，希望毫不夸张地反映他们的生活，这使得他们的作品满怀同情，旋律优美，和声清新，有着浓郁抒情色彩。但真实主义在艺术上又追

14、求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，这就使他们的歌剧的情节又往往带有传奇的性质。19世纪末至20世纪初，普契尼领导歌剧进入了新的时代，他取得了国际性的成功。普契尼大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。他的作品充满异国情调，剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。所以世界各大歌剧院每逢歌剧季必定排出普契尼的作品，而爱乐者也总是乐此不疲，前往剧院观赏一出又一出的杰作。他是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。

15、,历史评价普契尼是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的首要人物之一。他在自己的创作中，继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐。他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追 求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。为了纪念普契尼在歌剧上的成就，意大利的托瑞德拉古在每年7月至8月间都会举行普契尼音乐节。,晚年因为普契尼有抽烟的习惯，所以从1923年底开始抱怨慢性的喉咙痛。因为被诊断

16、出罹患喉癌，所以医生建议他前往比利时的布鲁塞尔进行一种新的实验性放射线治疗。因为普契尼与妻子从不知道癌症是多么严重，所以只有告知他们的儿子。普契尼在1924年11月29日死于治疗所引发的并发症（因为在手术后无法控制流血状况导致心肌梗死）。他的死讯在波希米亚人上演期间传到了罗马，所以表演立刻终止，管乐队则为这些感到震惊的观众弹奏了弗雷德里克肖邦的送葬进行曲普契尼在1926年埋葬在米兰，但是他的儿子后来将他的遗体移到托瑞德拉古普契尼别墅内的礼拜堂内。图兰朵是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科阿尔法诺（Franco Alfano）根据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿则引起一些质疑。,