计算机音乐制作.ppt

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1、计算机音乐制作,教学单元：节奏声部的编配,作者：吕军辉,广西艺术学院音乐学院,前 言,人们常用“节奏是音乐的骨架”来形容节奏在音乐作品中的重要性，特别在流行音乐的制作中，节奏声部的设计与编配是决定乐曲成败的关键因素。这里所讲的节奏声部，不单是指噪声类的打击乐器，如架子鼓、铃鼓、沙球、梆子等，还包括乐音类乐器，常见的有钢琴、吉他、贝司等。它们有机地结合在一起，组合成千姿百态的节奏样式，形成丰富多彩的节奏声部层。因此本章所讲的节奏声部实质上是一种广义的概念，而非指狭义的打击乐声部。,在这里，借用欧美音乐教育体系中的模块化教学思维来进行讲解，即将节奏声部划分为各种样式模块，每个模块都有其一系列的构成

2、规则。在这些规则中，包含了和声学、节奏学、曲式学、配器法、对位法等诸多方面的知识。由于规则的不同，从而产生了不同的音乐风格。音乐的节奏样式浩若烟海，数不胜数，以下要介绍的是一些为人们所熟知的、在音乐生活中广泛应用的、具有一定代表性的节奏样式。通过学习，使同学们熟悉这些节奏样式的特征及编配方法，在掌握之后能够举一反三、触类旁通，从而在计算机编配中创造出充满个性与创意的节奏样式及音乐风格。,第一讲 8 BEAT,8 BEAT的特征是它的节拍中是以每拍两个8分音符为基础，呈现出四平八稳的态势。其速度在每分钟80左右。谱例1-1是这种节奏的典型形式。,谱例1-1,也可以将鼓声部中的小军鼓(SNARE

3、DRUM)，以鼓边(SNARE RIM)代替，用在情绪相对平缓乐段中，如谱例1-2。,谱例1-2,总之，8 BEAT风格的乐曲的编配，在实际应用中手法是灵活多变的。整个管弦乐队都可以用在乐曲中，或作为和声背景，或作为华彩乐段的演奏，打击乐中用上CONGA鼓，BONGO鼓也并不为过，只要情绪需要。在和声运用上，以传统和声为基础，即使使用高位和声，也不会象FUNK音乐那样太过刺激。这类音乐往往呈现宏大的规模和态势。在任何STYLE中，鼓的华彩(FILL IN)是必不可少的。与整个音乐的平稳性相比，FILL IN常常用连续的切分音来激发音乐的情绪。当然其余声部也要作相应的变化，以与鼓声部相呼应。,第

4、二讲 16 BEAT,16 BEAT的音乐特征是它的两个弱拍位置的BASS DRUM总是使用16分音符的切分音符和符点音符。鼓的声部中最显眼的也是让人头晕目眩的16分音符在配器上，吉他常常用来演奏连续的16分音符的柱式和弦（见谱例2-1）。萨克斯被用来华采段落的表演，而作为和声背景，电钢琴和各种弦乐，以及各种PAD音色都会被使用。如果使用JASS ORGAN或ROCK ORGAN作为和声背景，会使音乐具有FUNK音乐的意味。吉他手常常会表现出高超的技艺。,谱例2-1,谱例2-2是用SNARE DRUM代替谱例2-1中的SNARE RIM，常常用于音乐的高潮段落。,谱例2-2,为了增加色彩，加上

5、TAMBOURINE、不太密集的CONGA、BONGO，会使音乐显得或泼而生动。有的时侯，用8分音符的CYMBAL来代替HI-HAT，辅以16分音符的CABASA，并不会失去16 BEAT的特征。,16 BEAT的速度常常在80左右，它的音乐情绪是平缓中带有一些摇摆，抒情是它的特质，不象FUNK那样激烈而怪异，和声的使用尽管也常常使用高位和弦，但远不如FUNK那样连续使用叠加和弦而显得那么刺激。,第三讲 DISCO,DISCO是电子舞曲的一个种类。严格讲，DISCO还不是最时尚意义上的电子舞曲，但时尚的电子舞曲是DISCO的一种延续。DISCO和工装裤曾经是现代城市生活的标志性的东西。并不仅仅

6、追逐时髦的少男少女对DISCO音乐之趋之若鹜，那些被工作和生活所困扰的人们也很快发现这是一种很能舒缓压力的东西。,谱例3-1是典型的70年代DISCO音乐。DISCO音乐的速度基本上在每拍120-130的范围左右，在乐器的配置上常常将传统乐器与电声乐器相结合，很少刺激性很强的音响效果。和声上也以传统和声为主，在节奏上表现得四平八稳，吸引耳朵的因素并不多，所以除了主旋律都很好听外，一条漂亮的副旋律也是必不可少的，而且往往是弦乐的演奏将这条副旋律放在较显眼的位置，所以对位的技法是一定要有的。,谱例3-1,在谱例3-1的基础上，还可以加入Conga声部，如谱例3-2所示。加入Conga声部后，音乐显

7、得活泼，但起的是点缀作用，并不处于很强的位置。,谱例3-2,谱例3-3是Bass的另一种常见的音型，活泼而俏皮。,第四讲 RAP,大约在70年代在美国兴起了一种乐风叫RAP，这是一种以说唱为主的音乐类型。曾经有一段时间，我们的电视屏幕上充斥着这样的画面：一位或一群黑人歌手在一种机械、单调、轻快又极富个性的音乐的伴奏下，嘴里不停地以一定的节奏述说着他们的故事，并且还边说边跳，展现着黑人特有的柔软的、富有弹性的身姿，仿佛永不知疲倦。所以RAP的中文被称着“说唱乐”或“饶舌乐”，他们说唱的故事涉及社会生活及其价值观念的各个层面。这个乐风在八十年代达到它的巅峰期，在九十年代逐渐式微。,谱例4-1是一种

8、主流的RAP风格。16分音符的小三连音是RAP音乐的要素，在慢速的RAP音乐中，16分音符不是严格的三连音。以每拍240的TICKS为例，如果是严格的三连音，那么四个16分音符的位置分别是0、80、120、200。在慢速的RAP中，这四个音符的位置是0、70、120、190。在量化是，SWING的程度在59%。,谱例4-1,在谱例4-1的基础上还可以加入TR-808 CLAVES、CABASA、TAMBOURINE等乐器声部，来装饰和丰富节奏声部。,第五讲 ROCK,对于ROCK的来历，我们已不必赘言，因为有太多的资讯供我们阅读。在了解了摇滚的诸多背景知识后，我们就有了仁者见仁，智者见智的基础

9、。赵传说过：“摇滚是一种生活状态”。这句话大体可以这样理解：摇滚的精神已成为摇滚人的生活信念，并成为他们的行为准则。的确在所有的音乐品种里，摇滚最接近于我们的生活，并且承载了丰富的生活内涵。作为一种标志，它在七十年代形成了一种被社会学家称为的摇滚乐亚文化现象。它表现得离经叛道，游离于主流文化圈之外。它在获得巨大的社会响应的同时，在商业上同样赢得了丰硕的回报。对于这种亚文化现象，我们可以批评它，反感它，甚至唾弃它，但无论如何我们无法漠视它的存在。,谱例5-1是摇滚的一种典型样式。,DISTORTION GUITAR和OVERDRIVEN GUITAR是摇滚必备的武器，他们所产生的剧烈效果与背景的

10、合成器音色的结合，加上鼓手肆无忌惮、忘乎所以的演奏，歌手玩世不恭、故作领袖状的表演，造成舞台上传达给观众的音响是巨大轰鸣声，短暂的宁静很快被巨大的声浪所打破。现代音响技术一直在追求逼真地再现实际音色，唯有摇滚要用失真得无以复加的失真吉它来表达其真实的内心思想。亲临摇滚现场的善男信女们不是癫狂就是痴迷，唯独无法安静。舞台上炫技的角色一律让位于吉它手，作为乐器之王的钢琴屈尊降贵成为了配角。,DISTORTION GUITAR和OVERDRIVEN GUITAR作为非传统意义上的拨弦乐器，它的泛音体系是那样的与传统乐器迥异，以至于在传统和声中违规的平行四五度作为背景音响被大量、连续地使用，却不让人感

11、觉空洞。由此我们可以作出一种形而上学的的推断：随着乐器制造技术和音响技术的日新月异，新的乐器品种会不断产生，传统的音乐理论会不断受到挑战，从而推动音乐理论的不断更新和发展。摇滚的和声大多干净利落，决不复杂，但却推动力极强。优秀的摇滚作品的旋律也大多朗朗上口，易记易唱，决不拗口，所以便于广泛传唱。,第六讲 SLOW ROCK,SLOW ROCK并不是泛指演奏得很慢的摇滚乐,而是指有着鲜明的特征的那类摇滚音乐。SLOW ROCK是摇滚乐中最温柔、性感的一类，抒情是他最擅长的特点。他从BLUSE、JAZZ、FUNK、R&B和COUNTRY中汲取了丰富的营养，他的节奏特征是：2/4拍或4/4拍，每拍均

12、由三连音构成，速度中庸，一般在每拍90左右。可以说SLOW ROCK是摇滚乐种最少引起争论的一个品种，因为这类摇滚音乐不适合表达人们的政治倾向，却让人远离战争的困扰，无休止地浸淫在爱情的酒精里，所以在好来坞的电影里，为男女主人公的情欲场面所配的背景音乐，SLOW ROCK是经常性的选择。,SLOW ROCK无论在欧美、日本，还是在港台、大陆，都产生过一批脍炙人口、让人回味无穷的歌曲。在配器上小型乐队和大型管弦乐加电声的乐队都能产生非同凡响的效果。,谱例6-1是典型的SLOW ROCK的样式。,谱例6-2所示的是鼓声部的另一种节奏样式。,第七讲 Waltz,Waltz 是一种三拍子的舞曲，又称作

13、圆舞曲。它原是奥地利、德国的民间舞蹈，后加入宫廷，并开始在城市和民间广泛流传。分快速、中速和慢速三种。,谱例7-1是快速Waltz的典型样式，以欢快、活泼、热烈和奔放为特征。,谱例7-2是中、慢速Waltz的典型样式，其特点是舒展、平稳、大方。,第八讲 Polka,Polka 是一种欢快、活泼的二拍子舞蹈，起源于19世纪中欧捷克斯洛伐克民间的对舞，后经专业舞蹈家加以改进，逐渐流行于整个欧洲并深受人们的喜爱。一些轻快、活泼的歌曲，都可以采用此种节奏样式作为伴奏。,谱例8-1是Polka典型的样式。,第九讲 Swing,Swing 是20世纪五六十年代在美国兴起的一种舞蹈形式，它糅合了爵士乐、美国

14、西部乡村音乐的特点，到了八十年代，又加进了软体操音乐的成分，给人以摇摆活动、悠然潇洒的感觉。中文翻译为“摇摆”或“摇曳”。,谱例9-1是这种节奏的典型样式，连续不断的小附点节奏，是它的显著特点。,第十讲 Tango,Tango 起源于非洲，流传到拉丁美洲后得到了很大的发展，以南美洲的阿根廷、巴西和墨西哥等地的Tango最为著名。20世纪20年代，Tango流传到欧洲，并逐渐受到公众的喜爱。Tango音乐严谨洒脱、温文而雅、细腻柔和。,谱例10-1是Tango的典型节奏样式。,谱例10-2是Tango的另一种典型节奏样式。,第十一讲 Rhumba,Rhumba是一种活泼轻快、略带弹性的舞曲形式。

15、起源于非洲的黑人舞蹈，流传到古巴后逐渐发展并盛行欧美。Rhumba中经常要加入一些色彩性的打击乐器，如拉丁鼓、康加鼓、梆子等，以增强其特有的风格和韵味，如谱例11-1所示。,谱例11-1,结语,以上学习了一些常见的节奏样式。在计算机音乐编配中，根据乐曲的风格、情绪等特征套用某一节奏样式，是一种简单有效的方法，尤其对于初学者而言。但须注意的是，要根据乐曲表现的需要有选择地使用节奏样式，切不可生搬硬套，或是张冠李戴。乐曲的整体感觉和节奏样式要相互一致、协调，这是学习者在编配中应注意的基本原则。,另外要说明的是，以上列举的各种节奏样式的谱例及音响效果，只是一些基本的、典型的例子，编配者在实际应用时完全可以加入个人的创意和理解，在这些模块样式的基础上进行变体创作，以使作品具有更好地表现力。(完),