画家眼中的自己(自做).ppt

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1、美术家眼中的自己,-自画像中的自我表现,1940年，法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了，紧追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象，有从2米到3米长的野马、野牛、鹿，有4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画。它被誉为“史前的卢佛宫”。,拉斯科洞窟崖壁画还曾使法国的现代画家亨利马蒂斯赞不绝口，庆幸自己的所作与原始人的画迹有相通之处。在拉斯科洞里一个井

2、状坑底部一块突出的岩石上，画着一著名的人类古老场景：一头野牛正冲向一个鸟人，鸟人附近有一只鸟站立在枝头，野牛身上则已被一枝矛剌穿，腹下流出大量的肠子，但还在拼命地挣扎，向人冲去。图中的人物很值得注意，其形态被图案化了，长着鸟头或是戴着鸟冠，右手握着顶端呈钩状的工具，可能是矛棒或标枪，双手各生长着四个指头，脚下还残留着矛棒的断片，和野牛组合在一起，似乎受了伤的样子。该鸟人有人认为是伪装成动物的猎人，有人认为是巫师正在为祈求狩猎的丰收施行巫术。猎人伪装成动物以便狩猎时接近猎物的作法在我国少数民族中至今仍有使用，如鄂伦春族戴的狍头帽。学者们认为该画可能是在表现某种观念，或者有某种纪念性目的。类似的画

3、例不仅在其它洞窟岩画中可以找到，稍后时代的非洲岩画中也可以找到。,目前壁画上已经黑点丛生，部分颜料甚至开始褪色、剥落。近日，联合国教科文组织派遣了专家团前往洞内勘察壁画受损情况，来决定是否将其列为世界濒危文化遗产。英国权威冰河时期艺术专家保罗巴恩(Paul Bahn)说，他甚至可以看到水顺着壁画淌下，手掌大的黑点布满岩壁。但是由于生物学家还没有检测出黑点的性质，拯救措施也无法马上出台。拉斯科洞穴由主洞、后洞和边洞三部分组成。其中共有1500件雕刻和600幅壁画。它是联合国教科文组织指定的世界文化遗产地之一，由法国政府负责保护。目前世界上共有660处文化遗产，只有30处被列入濒危名单，原因通常是

4、战争、地震或者自然灾害，只有拉斯科洞穴是个例外。巴恩在给联合国教科文组织的信中表示，他对洞穴的状态极为担忧。“情况令人发指，而且还在不断恶化。”巴恩甚至宣称：“如果壁画最终消亡，将是法国政府犯下的不可原谅的大错，也是法国国际形象中不可磨灭的污点。”国际拉斯科洞穴保护委员会的劳伦斯列奥特比斯雷也指责了法国政府的失职，并认为“情况正面临失控”。,金字塔是如何被,建造和发现的？,公元前2600年左右，无数的工匠修建法老哈夫拉的金字塔。有一天法老哈夫拉来到吉萨高地巡视自己的陵墓，当他看到塔前有一座光秃秃的小山时，顿时感到不悦。建筑师告诉他，这是开采金字塔所用石头后留下的小山包，因为石头里含有贝壳之类的

5、杂质，便没有继续开采。后来这块小山包没有被处理掉，建筑设计师们凑在一起商议对策，他们从埃及古代神话和小山包的外形中产生了灵感，他们把小山包设计成哈夫拉的头像和狮子的身躯，既体现了法老的威严，又显示了狮子的勇猛。起初狮身人面像头戴王冠，上面雕刻着圣蛇库伯拉的浮雕，两耳侧有扇状的奈姆斯头巾下垂，下颏挂着长须，脖子上围着项圈，一对硕大无比的爪子更是生动形象。这尊巨像算上两个前爪，共长72米，它的奇特之处在于它的脸庞与几何身体完全异化，却又巧妙地结合在一起，连法老哈夫拉也赞不绝口。,在岁月的进程中，狮身人面像威风凛凛的形象已今非昔比，昔日外层的红色胶泥大部分已脱落，王冠、圣蛇、长须也都不翼而飞，只剩下

6、头顶上一个四方形固定王冠的深洞，脸庞上的鼻子也荡然无存。关于狮身人面像的鼻子还流传着与拿破仑有关的一个说法。当年拿破仑远征埃及，来到吉萨金字塔群，他下令炮轰狮身人面像，想找到进入大金字塔的秘密通道，结果拿破仑的士兵把狮身人面像当作练习的靶子，狮身人面像的鼻子就在试射中给轰下来了。这一说法并不真实，从拿破仑留下的日记和回忆录来看，拿破仑并非只是一介武夫，他从小对历史感兴趣。1798年率兵出征埃及时，就带了一支近200人的科学艺术考察团，其中就包括一些历史学家和考古学家，从而留下了让学者和毛驴走在队伍中间的名言。狮身人面像遭到严重的破坏首先是大自然，由于狮身人面像的石料是质地松软的石灰石，它不可能

7、像金字塔那么坚固和有韧性，长年累月的日晒雨淋，埃及西部强劲的沙暴袭击。狮身人面像曾多次被沙漠完全吞没，后来被人又挖出来。,有些学者认为，狮身人面像是巨石天然风化而成，并非是什么人的发现和事后雕成。他们援引这样一件事，3400年前，当时埃及年轻的王子托莫来到基隆，即狮身人面像今天的所在地狩猎，因奔波了一整天，他觉得十分疲劳，便在一座沙丘上休息，没过多久，酣然入梦，梦中他见到一怪物，有着人的头，但却是狮子的身躯，这怪物对王子说：“我是伟大的胡尔。乌姆。乌赫特（古埃及人崇拜的神，意为神鹰），泥沙盖住了我的身躯，如果你能去掉我身上的泥沙，我将封你为埃及的国王。“王子惊醒后，立刻调集大批民工，昼夜挖掘，

8、沙尽石出，就是今天的狮身人面像。,最近美国考古学家又提出一种新观点，这就是狮身人面像既非克瑞翁下令以斯芬克斯的容貌所雕成，也非王子托梦发掘而面世，更不是哈夫拉发现并以自己的脸塑就。因为根据他们的考察，这座狮身人面像大约在1 万年之前就已建造成功，比历来史书所记载的要早5000年。在考察报告中，他们还说，狮身人面像的身体和头部大约在1 万年前建成，5000年后，法老凯夫伦完成了狮身人面像的背部，并用自己的面孔造型替代了原来的面孔造型。这一新的发现引起了世界史学界和考古专家的重视和关注。,1500年,是丢勒的绘画探索的转折时期,在这以前,无论画肖像还是祭坛画,他所热烈追求的是真实;而从这时起,他开

9、始把探索的目标放在造型的规律上。他曾经结交过一位意大利朋友,画家雅可波德巴巴里,此人给他提供许多意大利人体绘画资料,丢勒如饥似渴地钻研起来,还有一些前代的科学著作,他在这些有关人体结构的资料上弄得废寝忘食。这一幅自画像(1500年完成,),可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。,阿尔布雷特丢勒（Albrecht Drer，14711528)生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有启示录、基督大难、小受难、男人浴室、海怪、浪荡子、伟大的命运、亚当与夏娃、

10、骑士、死亡与恶魔等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。,在这一幅木板自画像上,不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。自画像有6749厘米,肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具概括性,条理性,连被画者的内心世界也都是平衡的。,由于他的探索过于偏执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周,显然,他在注意每一绺头发的空间位置,它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试

11、验,包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手,其观察之细密,连手的振颤都画出来了。,金农（16871763）清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。,清代金农自画像轴，该作品为扬州八怪之一金农73岁时的自画像。画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的

12、发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。,图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之“兰叶描”，与题款及诗文的“漆书”共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。,尼古拉斯普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特

13、色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。,无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。我们可以看到，除了真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。,小结：自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。,真蒂莱斯基(1562-1639年)奥拉齐奥真蒂莱斯基，起初是一个样式主义改革派的代表画家

14、。后来，他为比他小 11岁的卡拉瓦乔的艺术风格所吸引，在作品的选题、构图、造型和表现手法上都以卡拉瓦乔的作品为典范。他的作品曾远传至巴黎和伦敦各地，但因为只限于对卡拉瓦乔的摹仿，而没有更多的个人建树。,真蒂莱斯基的人物造型，在一定程度上仍保留有样式主义的特色：形象描绘细腻，不露笔痕，富有质感和量感，即使描绘普通人物形象，也有着高贵气质，但缺少卡拉瓦乔的质朴，这与画家所处的地位所形成的审美观有密切关系。,真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许是因为她是一个女画家，实际上，当时的女画家的自画像往往也不把自己化成画家，而是画成淑女，绘画对女性来说是一种文化修养真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份，恰

15、好是要突破人们习惯的看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己的“才艺”的女性,除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面相中，观众可以和美术家达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明,伦勃朗哈尔曼松凡莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历

16、史画等。,伦勃朗早、中、晚时期的自画像,1629年，伦勃朗23岁。画面上的伦勃朗有着青春的清癯，而从此画中就可以看出画家未来创作的技巧特点。一种伟大的表现方式在年轻的时候就已经显得那么成熟。1634年，伦勃朗28岁。此时的画家生活优裕，这可以从他身上的穿戴装饰中看出来。1640年，伦勃朗34岁。此时他那有钱的老婆还没有去世，这个阶段他的生活应该是比较富足的。在此画中还没有显露他后期生活和创作的苦难痕迹，但是他的眼神却有含有一种忧郁。也许忧郁是伦勃朗的性格，也只有用忧郁来解释弥漫在他的画面的朦胧的黑暗色调。1660年，伦勃朗54岁。画家生活的潦倒在此画中一览无余。画中艺术家身体虚弱、神情悲凉，一

17、副逆来顺受、准备接受死神安排的老人形象。1661年，伦勃朗55岁。此画后面有两条整饬的弧线条，这样的明晰整齐的线条在伦勃朗的画中是少见的。有人分析伦勃朗是用这样的几何线条来象征尊严和高贵。1669年，画家生命的最后一年，终年63岁。画家用一副绝世的完美之作，为自己的艺术划上了一个圆满的句号，虽然他的景遇不是圆满的。此画最动人的是他的眼神：一个饱经人间苦难的老人在离去之前向这个世界投注苍凉的一瞥1661年，伦勃朗当时55岁，可在这幅自画像里他是多么的衰老，沧桑。他认清了这个世界，认清了人，他再也没有什么打算了，他变成了绝望的化身。同时他又是微笑的，他俯瞰着所有，他微笑着在心中构筑着幻想。,维米尔

18、是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。,美的令人屏息，头戴桂冠的女子，身着繁复的华服，拿着长长的喇叭，托着过于沉重的书，整个人在晨光中 发亮，神情一

19、如中国诗人徐志摩的意境：最是那一低头的温柔，像一多水莲花不胜凉风的娇羞。这幅名为绘画艺术的作品，是17世界荷兰画家维梅尔的最爱，即使是最贫困时也拒绝出售，直到死后，被拿去抵债。但维梅尔决不会料到，在20世纪，该画以165万德国马克被世界上最邪恶的买家购得，他就是希特勒。,宫娥这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥

20、正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。,这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势，另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的

21、原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。,迭戈委拉斯凯兹是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像画闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上，表现在

22、他把绘画中的真实仅仅当做我们凭借眼睛而看到的光与色的效果，而且能够区分最为微妙的光的层次与色的变化；他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。宫娥无疑是他最负盛名的代表作。后来的许多画家都对这幅作品推崇备至，甚至包括毕加索在内的许多画家都试图用自己的方法去解构这幅作品，以便探究画面下隐藏着的“真理”。,李公麟（1049-1106）北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。汉族，庐江郡舒州（今安徽桐城）人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水

23、、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄，自作山庄图，为世所宝。传世作品有五马图等。,该卷西园雅集图水墨纸本，白描入画。著录于清内府藏书画专著石渠宝笈。卷中以写实的方式描绘了李公麟与众多文人雅士，包括苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流，在驸马都尉王诜府中作客聚会的情景，乃李公麟乘兴之作。画中之人或挥毫用墨吟诗赋词、或扶琴唱和、或打坐问禅，每个人的表情动态在李公麟笔下皆栩栩如生、动静自然，人物衣纹草石花木，每一笔线条都处理得十分精致，游动的墨线节奏率然朗快、迂回荡漾，整幅画面潇洒、隽逸、焉然欲绝。无怪在此之后仇英、张大千等名家皆倾注全力摹写公麟之本。,王诜请善画人

24、物的李公麟，把自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚画在一起，取名西园雅集图。主友16人，加上侍姬、书僮，共22人。松桧梧竹，小桥流水，极园林之胜。宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经，极宴游之乐。李公麟以他首创的白描手法，用写实的方式，描绘当时16位社会名流，在驸马都尉王诜府邸做客聚会的情景。画中，这些文人雅士风云际会，挥毫用墨，吟诗赋词，抚琴唱和，打坐问禅，衣着得体，动静自然，书童侍女，举止斯文，落落大方。不仅表现出不同阶层人物的共同特点，还画出了尊卑贵贱不同人物的个性和情态。,自画像是艺术家认识自我，展现自我的一种重要方式。自画像的出现，可以说是艺术家自我意识觉醒的一种表现。很多艺术家都创作过自画像，这些作品虽然看起来只是一种瞬间形象的记录，但是实际上，他同时也是一种思想的浓缩从艺术家创造的林林总总的画像中，我们可以看到他们对自己的身份、社会地位、人生的一些看法，也可以看到他们的艺术态度和艺术风格，因此，艺术家的自画像犹如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。,(_)/拜拜,