建筑装饰表现技法.ppt

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1、,建筑装饰表现技法（效果图表现）,01 第一章,02 第二章,03 第三章,Contents Page,目录页,第 2 页,Transition Page,过渡页,第 3 页,第一章 绪论,第一节 建筑装饰表现技法在专业中的作用 第二节 建筑装饰表现技法课程学习目的及方法 第三节 建筑装饰表现技法必须的绘画基本技能 第四节 建筑装饰表现技法的分类及表现方法,建筑装饰表现图是建筑装饰行业从事设计的从业人员的一项必需掌握的专业技能。它是以建筑装饰工程设计为依据、通过手 绘或其他表现图手段直观而形象地表达设计师的构思意图和最 终设计效果。,第一章 绪论,第一节 建筑装饰表现技法在专业中的作用,图1-

2、1 中国门头,图1-2 居室客厅方案/王有川,1、建筑装饰专业必须的一项技能 掌握这一技能的目的是为设计提供创作手段，因为设计运用的是图示语言进行问题思考与表达，图示绘制能力必然直接 影响设计的效果与进程，表现图的地位与作用划分为三个阶 段：前期阶段：项目的设计构思与创意，这一阶段表现图承担的是探讨新项目整体创作思路（图11）。,图11 思考性表现图，对项目的整体构思与格调的探讨。,第一章 绪论,中期阶段：主要以解决设计过程中技术问题的研究（图12）。,第一章 绪论,图12 研究性表现图，对复杂的空间环境。运用表现图进行分析、推敲。,后期阶段：对设计方案运用适宜的表现技法，通过线条、透视、明暗

3、、色彩，对室内空间环境气氛进行仿真性绘制（图13）,第一章 绪论,图13 方案性表现图，运用表现技法和专业知识的表现虚拟现实。,2、与人交流的一种手段 建筑装饰设计是通过装饰图、模型、文字说明及表现图等形式来表达的。用图来沟通，可以使设计人员更便于与人交 流，让人易于理解和产生信赖感。,第一章 绪论,图14 表现图是交流工具,3、提高修养的一种方法 作为一名好的设计人员应具有良好的综合素养，可归纳为这么几个方面：具有一定的专业知识具有熟练的绘画技能具有娴熟的表现能力具有良好的艺术素养,第一章 绪论,图15 表现图是认知设计人员修养的窗口，绘画基础、表现能力、审美取向、专业素养,在建筑装饰表现图

4、的整个学习进程中，如果基本解决了五个难点，那么绘制一幅比较完整的装饰表现图将不是很大问题，五个难点是：线条应用 透视把握 光影规律 色彩协调 尺度控制,第一章 绪论,图16 时装店表现图，五大问题是表现图面对的主要矛盾。,第二节 建筑装饰表现技法课程学习的目的及方法,在学习表现图中把握以下这四个环节：手到：手到是具体实施技法的表现的主体，不同的技法可以表现出不同的审美效果。使之内容、意境、情感的高度完美统一。眼到：训练我们的眼睛要经常去观察、去感受，在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面和表现生活内 容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生 活气息的普通现象。脑到：设计师在表现客观世界的

5、同时是要渗入自己的主观意识。在实际写生中对景物的概括与提炼，对素 材的取舍与添加等就源于此。心到：完美的表现图应该传递一种精神，需要在表现中着意铺设，精心来刻画虚拟现实的空间环境。,第一章 绪论,图17 四到合一方能绘制比较完美的表现图,第二节 建筑装饰表现技法课程学习的目的及方法,在建筑装饰表现图的整个学习进程中，如果基本解决了五个难点，那么绘制一幅比较完整的装饰表现图将不是很大问题，五个难点是：线条应用 透视把握 光影规律 色彩协调 尺度控制,第一章 绪论,图16 时装店表现图，五大问题是表现图面对的主要矛盾。,第二节 建筑装饰表现技法课程学习的目的及方法,建筑装饰表现图学习方法 1、临摹

6、阶段 临摹别人的作品是最直接和有效的学习，临摹的时候要明确自己学习的目的和方向，临摹应着重物体的形体、空间、表现技法上的学习。2、写生阶段 下笔之前要找感兴趣的对象画，需要快速表现对象时，不必过于拘谨，注重整体关系的把握，对细节有意识的进行概括、取舍。3、默写阶段 可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解。是一种很有必要的训练手段。4、创作阶段 模拟设计构思方案，通过对室内空间构成、设计风格和室内陈设的了解，正确地将构图规律、透视关系、尺度比例和表现技法有机地运用到绘制的建筑装饰表现图中。,第一章 绪论,第二节 建筑装饰表现技法课程学习的目的及方法,表现图具有很强的专业性，但也必须掌握一定的绘画

7、基础知识和技能。素描知识 速写能力 透视基础 色彩常识 构图布局 构成知识,第一章 绪论,图110 色彩、透视的观察与把握,第三节 建筑装饰表现技法必须的绘画基本技能,图19 线条、光影的理解与表现,第一章 绪论,图111 绘画知识在表现图中的作用,第三节 建筑装饰表现技法必须的绘画基本技能,图19 线条、光影的理解与表现,1、建筑装饰表现分类,第一章 绪论,第四节 建筑装饰表现技法的分类及表现方法,（1）水彩表现技法,1、建筑装饰表现分类,第一章 绪论,第四节 建筑装饰表现技法的分类及表现方法,（3）钢笔淡彩表现技法,（4）彩色铅笔表现技法,1、建筑装饰表现分类,第一章 绪论,第四节 建筑装

8、饰表现技法的分类及表现方法,（5）马克笔表现技法,1、建筑装饰表现分类,第一章 绪论,第四节 建筑装饰表现技法的分类及表现方法,（6）喷绘表现技法,（7）电脑辅助表现技法,2、建筑装饰表现图特点,第一章 绪论,第四节 建筑装饰表现技法的分类及表现方法,准确性真实性说明性艺术性,图111 家居客厅,3、建筑装饰表现图评析,第一章 绪论,第四节 建筑装饰表现技法的分类及表现方法,一幅相对完美的表现图绘制受这么几个条件制约：A、使用工具B、环境理解C、设计内容D、个性因素,图112 美容店表现图,图113 完美的室内表现图是建立在一定的个性基础上对设计意图把握、技法运用、艺术修养等综合素质的体现。,

9、第二节 硬笔手绘技法特点,本书提出的“硬笔手绘”概念的范畴是由绘制工具，即由硬质绘图笔来界定的，包括使用签字笔、钢笔、铅笔、彩铅笔、马克笔、电子笔等多种硬笔工具所进行的徒手绘画。硬笔手绘技法特点有别于传统意义上的水彩画、喷笔画等表现手法。硬笔的色彩即在笔中，一笔一色，即画即有，无须调色。绘画过程中色彩、光影的变化，如色调、深浅、浓淡以及物体的质感、光感等表现都不是靠“调试”来实现的，而是通过“笔法”来完成的。所有的艺术效果都完全掌握在绘图者的手上，在纸上通过运笔的不同，手法的变幻，从而产生不同的色调、笔触、光感，甚至不同的层次感（图1-3、图1-4）。特别需要指出的是，使用传统工具作画，其技法

10、主要以“画”为主，即运用各种颜料，一笔一画地绘画，所以叫“画画”。然而，现代硬笔手绘技法则是变“画”为“写”，一笔一笔地“写画”。这种技法使我们的设计工作变得方便、轻松、快捷，独立性非常强。通常情况下，几支，甚至一支笔即可，既不依赖于环境，也不需要复杂的绘画工具，是既适应于现代办公环境，又适用于专业设计的一种较为新颖的表现技法。,硬笔的使用同样具有一定的难度，需要相应的专业训练和一定的经验积累。使用马克笔等硬笔，既需要对基本表现技法的掌握，也需要对画在纸上的颜色作出正确的判断，才能控制画面色彩的变化等。由于硬笔绘图的艺术效果不是通过“调试”来完成的，因而“笔法”就显得尤为重要和关键，所有硬笔手

11、绘的浓淡、深浅及光影效果等，都只能通过运笔的轻重、缓急、重复、叠加等技法来完成。例如马克笔色彩叠加的技法掌握、行笔快慢的把握，都需要经过一定时间的训练才能掌握。因此，硬笔手绘技法的掌握，需要系统而全面的集中训练，同时也需要不间断的长期学习。,图1-3 酒店大堂/义静,图1-4 居室客厅/周晓,第三节 手绘技法类别与硬笔工具,一、手绘技法类别 本书所涉及的手绘技法分类是依照使用工具的属性和性能的不同来进行分类的，主要分为软笔类技法、硬笔类技法及计算机绘图技法。而本书讲述的重点不在软笔类手绘技术，主要侧重在后两类，即硬笔类手绘技法及计算机绘图技法。软笔类手绘技法，可理解为常用的无色毛笔作画技法，作

12、画时需用毛笔进行色彩调和。该技法需有一定的专业训练基础，尤其是对用笔的把握能力和对色调的控制能力有一定的要求。主要有水彩画表现技法、水粉画表现技法等（图1-5、图1-6）。,图1-5 水粉室内/周晓,图1-6 水彩室内/周晓,硬笔类手绘技法，界定在以硬质绘图笔作画的范畴内，作画时无需用笔进行色彩调和，先用签字笔、钢笔、铅笔画出黑白关系的素描线稿，再运用彩铅、马克笔等，依靠硬笔固有的色彩画图作画。本书讲述的硬笔类技法主要指马克笔表现技法、彩铅笔表现技法等(图1-7、图1-8)。,图1-7 居室小稿/何毅华,图1-8 酒店回廊/王有川,二、硬笔工具 手绘技法学习首先应对手绘的工具和材料有较深的了解

13、。选用工具不同，其技法的分类名称也不同。例如，用水彩工具作画就称为水彩画表现技法，用马克笔作画就称为马克笔表现技法。本书主要对以下硬笔绘画工具的技法及运用进行系统的讲解和解析，共分两类：第一类，硬笔线稿技法应用工具：签字笔、钢笔、铅笔。第二类，硬笔彩稿技法应用工具：彩铅笔、马克笔、彩粉笔。三、画纸 手绘稿对纸的选择，应当根据作画者自身的需求而定。画线稿或画彩稿对纸的选择有所不同，作为从事手绘设计的设计师对纸张的特性必须有较深的了解，什么样的纸张适合画要样的画要做到心中有数。下面，我们对平常教学中画纸的选择作一简要介绍:,复印纸 在常规教学中我们通常选用A4和A3型号的普通复印纸，画纸在80g质

14、量的为最佳。这种纸的质地厚薄适当，光洁度适中，适合铅笔、针管绘图笔和马克笔等多种画具进行绘画表现，而且价格比较便宜，最适宜在练习中使用。素描纸 质地较厚，质量在100g以上，是具有一定吸水性的专用纸，也是绘画基础教学中常用的一种纸张。笔者建议：作为一名艺术设计专业的学生，每人每学期都应准备一本A3大小的素描速写本，记录自己的学习成长过程。此种方法已长期应用于教学实践，它给学生带来的好处，对初学者所起到的作用，皆超出我们的想象，意义重大（图1-9、图1-10）。,图1-9 居室餐厅/范垒,图1-10 居室主卧/义静,第四节 临本的选择和学习方法,一、临本选择 建议初学者一开始最好选择较为规范工整

15、和严谨的范图的临本，这样的临本不管是在线稿，还是在着色上都比较利于临摹学习。尽量不要选择个人风格太过明显的作品作为临摹的对象。等已经具备一定的手绘基础与功底后，再多接触一些其他不同风格的手绘作品（图1-11至图1-15）。,图1-11 居室沙发/王有川、陈玲涵,图1-12 马克笔临本/赵国斌,图1-13 设计常用手绘硬笔,图1-14 马克笔临本/义静,图1-15 马克笔临本/王有川,二、学习方法 设计师要想成功地完成一幅手绘稿，首先要学习手绘的技法，而技法中又有技巧。学习掌握任何一项技能，都必须要有好的方法，才能让初学者尽快掌握技巧。手绘稿同属于绘画范畴，其基本绘画方法与其他绘画方法一样，都必

16、须经历一个从临摹到写生，再由写生到默写的过程。室内手绘是一个创作过程，每一幅手稿都折射着设计师的设计思想和创意。临摹 室内装饰设计手稿中的临摹，是指按照原作进行手绘设计的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用纸拷贝原作。临摹技法是初学者学习绘画设计最便捷、最巧妙的一种方法。学习初期的临摹是一种学习方法，同时也是一种信息“储备”。因为，在临摹中，初学者接触大量的优秀作品，可以帮助初学者开阔视野，掌握丰富的设计理念和思想。尤其是大师作品，通过临摹，可以更深地了解大师的设计思想和艺术手法，受益匪浅。写生 是直接以实物或自然为对象进行描绘的作画方式，是运用线条、色彩等绘画手法，用画稿的形式记录生活。,初

17、学者一般都不具备从有形有色的写生对象中提炼线条的能力，这是因为在观察与表现的过程中，缺少一个从色彩轮廓转换成黑白轮廓的基础训练。所以，初学的第一步必须加强写生训练，在熟练掌握写生技巧的基础之上，才有可能清晰地捕捉到表现对象的轮廓，然后用线条加以表现，从而进一步做到心手合一，轻松自如、准确真实地表现鲜活的自然和丰富的社会生活。在写生过程中，教师可针对艺术设计类学生适度加入一些强制性手段。例如，指定写生工具，只允许用签字笔作画；或强制性地要求学生用线作画。方法上虽显简单、强硬，入手时有一定适应难度，但经验证明，这种“强制性”画法的收效会更快。写生，可以帮助我们感知生活、体味自然；写生，能矫正不正确

18、的程式化概念。凡是优秀的设计师都具有较强的写生能力，因而我们大力倡导每一位设计师每年都走出家门，回归自然，用心创作几幅写生作品，用画笔记录自然，表现生活。如果长此坚持下去，也许就会发现，这些写生作品总是能留下永恒的记忆，给您的生命带来惊喜，甚至会使创作者的绘画功力发生质的飞跃，一日千里。,默写 是在临摹的基础上与写生相结合，通过记忆画出的画稿。将自己的记忆和想象默画出来，呈现在画纸上，是一位设计师绘制手稿迈过的第一道门槛。临摹、写生、默写共同构成了手绘造型技法的3个表现层次，而真正具有“造型”意义的手绘技法就是默写。“量的积累”对于手绘学习而言，谈不上有什么特别好的学习方法，更没有什么“捷径”可寻，因为它不是简单地靠短时间突击就能学好的，而是必须要花较长时间进行艰苦的基础训练，这是一个从量变到质变的长期积累过程。所谓“量的积累”，对于初学者而言就是相当时间的坚持、各种技法技巧的磨炼，如果做不到这些，要想学好手绘只能是一句空话。所以，对于初学者来说，一定要有针对性地进行大量的练习，如果没有达到一定量的练习，再好的天赋也不会画出好的作品来（图1-16至图1-19）。,图1-16 马克笔临本/王有川,图1-17 充满阳光的居室/周晓,图1-18 酒店豪华标间/王有川、范斌,图1-19 展示厅设计稿/王有川,