第六章第三节苏轼词作.ppt

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1、第三节 苏轼词作,学习要点1、了解苏轼的生平及思想2、掌握北宋豪放词的风格及苏轼对词发展的贡献。3、作品赏析：定风波、蝶恋花花褪残红青杏小4、掌握苏轼词的艺术特点,一、苏轼的生平、思想简介苏轼（1037年1月8日1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人。,1057年（嘉祐二年），与弟苏辙同登进士。苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子同列唐宋八大家（韩愈，柳宗元，欧阳修，王安石，苏轼，苏洵，苏辙，曾巩）。苏轼中进士时二十一岁，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。

2、1080年（元丰三年）因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，葬于河南郏县，追谥文忠公。,苏轼的思想非常复杂，他既受过良好的儒家思想的教育，又受到佛教和道教的影响。儒家思想的影响使他积极入世，关注政治和人民生活。佛教和道教一方面使他经常产生人生无常，梦幻虚无的思想；另一方面又使他能比较冷静理智地应对人生挫折素食的思想表现，是与他的人生际遇紧密相关的，年轻和仕途比较顺畅时，他的思想以儒教为主，遭受

3、挫折时，佛道思想便占了上风。,二、苏轼对词的贡献四库全书提要说：“词至晚唐五代以来，以清切婉丽为宗，至柳永而变，如诗家之有白居易；至苏轼而又一变，如诗家之有韩愈。”所谓“词至苏轼而又一变”它的含义是他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新。词在他手中得到了空前的解放和提高，他的贡献是全方位的：,一、拓宽词的题材范围，增强词的表现力这一点是就词的内容而言的。也是苏轼改革词体的主要方向。在内容上，苏轼进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，“以诗为词”，凡是诗能表现的内容，他几乎都用词表现了出来，如怀古言志、摹写田园山水、抒写报国

4、雄心、表现旷达胸襟，等等。这里，苏轼把词人的视野从传统的“花间”“尊前”引向了人间社会，以至赢得了“无意不可入，无事不可言”的评价。提高了词的境界。,1、塑造英雄人物形象，寄托慷慨激昂的爱国情怀 代表作品有江城子（老夫聊发少年狂）等。老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。,这首词可视为南宋爱国词的滥觞，表现了他希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志。这现实中的“射虎”太守和理想中“挽雕弓”、“射天狼”的壮士形象，是继范仲淹渔家傲词后进一步改变了以红粉佳人、绮筳公子为主

5、要抒情主人公的词坛格局。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。,2、旷达词 所谓旷达，指豁达通脱、疏狂不羁、潇洒超俗、乐观开朗的创作个性。旷达是苏轼为人的性格特征，旷达词在苏词中数量很多，所以旷达可以称为苏词的主要风格。代表作品有水调歌头（明月几时有）、定风波（莫听穿林打叶声）等。水调歌头（明月几时有），作者咏月而兼怀人，抒写了对人生的感悟和对亲人的思念，表现出对于现实人生的执著态度和豁达胸怀。,上片写对月饮酒，以问月发端，由现实进入幻想，又由天上回到人间，展现了作者内心出世与入世的矛盾和自我解脱的感情变

6、化过程。下片写对月怀人，作者由月到人，由古到今，将物理的变化与人事的迁移联系起来，对人生的悲欢离合，作出了具哲理意味的解释。在为月解脱的同时以理遣情，得到自我慰解，进而发出了美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟”。作者表现的情感有些压抑，但最终从大自然中得到慰藉，摆脱了人生苦恼，实现了旷达。,定风波莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。苏轼在这首定风波词中，借对自然风雨的应对态度来表达他对人生风雨和政治风雨的处置心态他准备要以不避坎坷，任其自然的态度来对待眼前和将来的政治风雨和人生风雨。

7、从中我们可以看到作者坦荡的心胸和泰然处自的生活态度。,3、描写自然山水风光的词在这类题材中，苏轼往往是把对自然山水风光的观照与对历史、人生的反思结合起来加以描摹，在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨。如念奴娇赤壁怀古：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。,作者面对长江抒发感慨，喟叹人生的短暂，长江之无穷尽，无数的历史事件和杰出人物像被波浪所淘汰一样，已经无影无踪了。人物虽已成为

8、过去，但他们的功业却仍然留在人间。作者面对祖国大好河山，想起历史上出现的悲壮场面，古今人事的变化，更感到时不待人，而此时自己不能成就事业，发出了“人生如梦，一尊还酹江月。”的人生短暂的叹息。,、描绘农村风情的田园词 苏轼的田园词是对宋词题材的一个突破。他在徐州所做的组词浣溪沙五首，描写了农村风光、农民形象、劳动生活和乡风民俗，宛如一曲清新优美的田园牧歌。代表作品浣溪沙徐门石潭谢雨道上作五首、咏物词苏轼的咏物词多达30余首，且艺术精湛，不但重形似描写，而且重神似描写，不但能写出物象，而且能写出寄托。代表作品有咏孤鸿的卜算子（缺月挂疏桐）、咏杨花的水龙吟（似花还似非花）,、爱情词代表作是江城子 十

9、年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。江城子是悼亡词的首创和绝唱。,在词中，作者用平易质朴的语言写对去逝十年的亡妻的哀思，并融入自己仕途坎坷的身世之感，感情极为深挚。词人在悼念王弗的时候，触发起自己对十年来艰难的人生经历，宦海风波的一番回顾。这首词上阕写作者对王弗的思念，下阕记梦中还乡，深切地表现心中的悲痛。,二、打破诗词畛域，引导词风向诗化和多样化转变 这是苏轼在词的文学观念上的革新。其核心是“以诗为词”，突破诗尊词卑的词论。我国古代，诗和词两种文学样式有着很大

10、的区别。“诗言志”是文人抒写怀抱、反映社会的重要工具；而“词为艳科”是士大夫娱宾宴客的消遣品，换言之，词只是表现男女恋情、离愁别恨或充当歌舞宴席上娱宾工具的艺术形式而已，是不登大雅之堂的。尤其是文人词，本身就是在灯红酒绿、浅斟低唱中成长起来的，题材往往局限于男女相悦之情。,所以在苏轼之前，从花间集到乐章集，词虽然已经走过了一段很长的道路，仍然被视为“小道”、“小技”，难与正统的“言志”、“载道”的诗文相提并论，同登大雅之堂。其间虽经几代词人的努力经营，企图使之雅化，但因没有摆脱“缘情而绮靡”的倾向，仍不免遭致讥评。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”

11、。即认为诗、词原是共源而分派，同工异曲的；词不过是“长短句诗”而已。,诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，说柳永八声甘州中的名句：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”“此语于诗句不减唐人高处”（见赵令畦侯鲭录卷七）。这里，苏轼用唐诗的审美标准来衡量词，其用意自然是希望宋之小词能具有唐诗高华浑厚之美，而这正是他一贯的“以诗为词”观念的体现。由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。,“以诗入词”文学观念地提出，使得词家的“缘情”与诗人的“言志”两者很好地结合起来，而且有机地统一在

12、词篇之中。这是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。1、用题序苏轼之前的词，大多是应歌而作的代言体，词有调名表明其唱法即可，所以绝大多数词作并无题序。,苏轼则把词变为缘事而发、因情而作的抒情言志之体，所以词作所抒的是何种情志或因何事生发，必须有所交代和说明。然而词体长于抒情，不宜叙事。为解决这一矛盾，苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。有些题序交代词的创作动机和缘起，以确定词中所抒情感的指向，如水调歌头的小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作

13、此篇，兼怀子由。”不仅交代了创作的时间、缘由，也规定了词末“但愿人长久，千里共婵娟”所怀念的对象是其弟苏辙。,另有一些题序与词本文在内容上有互补作用，如定风波（莫听穿林打叶声）一词小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，一而遂晴，故作此词”。词序用来纪事，词本文则着重抒发由其事所引发的情感。有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。2、在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。,如江城子密州出猎具有较浓厚的叙事性和纪事性，但写射猎打虎的过程非三言两语所能穷形尽相，而作

14、者用孙权射虎的典故来作替代性的概括描写，就一笔写出了太守一马当先、亲身射虎的英姿。词的下阕用冯唐故事，既表达了作者的壮志，又蕴含着历史人物和身身怀才不遇的隐痛，增强了词的历史感和现实感。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。,三、开创了豪放派的词风苏轼的词在密州时期有重大发展，初步形成了豪放词风。苏轼词风可分三类：1、豪放风格 这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状 物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；豪放派特点：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然

15、而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。,2、旷达风格 这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。3、婉约风格 苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。,苏轼的豪放词与传统的婉约派词性质上的区别，大体可分为两类：第一类是指在遭遇逆境时，超脱现实，以豁达的态度对待人生。这类词主要呈现出旷达的风格。所谓“旷达”即指词人在作品中描写出一种开阔深远的境界，从而以这种境界寄托自己对人生的豁达态度，这类词的代表作有水调歌头（明月几时有）和念奴娇（赤壁怀古），这两首词，一个是“问月”，一个是“怀古

16、”，但都展示出一个广阔深远的境界，可以说集中体现了苏轼词旷达型的特点。,特别是水调歌头（明月几时有）。全词以问天、问月来探索人生的哲理，抒发兄弟的手足情谊。前半阙的“明月几时有”、“今夕是何年”两句。是痴问也是探求。这是对现实生活极度苦闷、心头郁结的迸发；接着写由不满现实而企图追求天上的纯洁。然而终究离不开人间，则又表现出他对人生的眷恋。后半阙“何事长向别时圆”一句，也是痴问和探求。原来人生的离合，正如明月的盈亏，是永远不能改变、永远无法弥补的缺憾。但诗人并不从这里消沉下去，而是以乐观旷达的祝愿作结：只要人长在，纵然千里阻隔也能共赏同一明月。这不是很可慰的吗？全词笼罩一层迷惘、惆怅的气氛。但词

17、的境界扩大明朗，这在婉约派作家所写的词中是罕见的。,第二类是处于顺境时，努力干预现实，以积极进取的态度对待人生。这类词呈现的是豪放风格。如他的豪放词的开山之作江城子密州出猎就是其著名代表作。此词以游猎为题材，塑造了一位威武的英雄形象。他希望建功立业，挽起雕弓射天狼，字里行间洋溢着豪情壮志，表露着自己积极进取的人生态度。以上两类词是作为苏词中豪放词的代表，作者结合自己的人生经历，表明自己对人生的看法与所抱的态度。这也是苏轼的豪放词在内容上的突出特点。,定风波 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平

18、生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。,注释 1、沙湖：湖北黄冈县东南三十里处，又名螺师店。2、狼狈：形容处境困窘、难堪。3、吟啸：吟诗、长啸。4、芒鞋：草鞋。5、烟雨：烟波风雨。6、料峭：开容风力寒冷、尖利。7、萧瑟：风雨穿林打叶声。,写作背景：宋神宗元丰五年（1082）的三月七日，这时的苏轼正谪居黄州三年有余。因自然现象，谈人生哲理。东坡志林说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，余买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首诗来。,莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。莫听穿林打叶声写

19、雨思考：抓住雨怎样的特点来写的？雨骤风狂。何妨吟啸且徐行 徐行 闲适、轻松、自如 吟啸 的心态。,竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。竹杖和芒鞋轻捷的更胜过马，有什么可怕！我披着一身蓑衣，只管在风雨中过上它一生。竹杖芒鞋轻胜马顶风冲雨，从容前行 闲适、轻松轻胜马自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。一蓑烟雨任平生：由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。,料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。料峭的春风将我的酒意吹醒，我感到有些微冷。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。思考：这三句给我们以怎样的人生启示？A阳光总在风雨后。B也许

20、正当我们感到绝望的时候，希望和转机已经在前面等着我们了。C失败和成功是一对孪生兄弟，失败来了，成功还会远吗。D祸兮福所倚，福兮祸所伏。E阴雨之后必有阳光，生活中要充满乐观和希望。,回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，既无所谓风雨，也无所谓天晴。思考1：如何理解句中“风雨”“晴”？“风雨”：比喻人生中的逆境。如各种政治打击和人生险途。“晴”：比喻春风得意的顺境。也无风雨也无晴展示出词人处变不惊、不随物悲喜的超脱的人生观。,思考2：这三句道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示，请谈谈是怎样的一种顿悟和启示？人生有顺逆，有成败，有荣辱，有福祸。

21、但无论处于何种境地，我们都要以坦然而超脱的心态去对待，胜不骄，败不馁，福不喜，祸不悲，这样才能完成自己的人格修养。风雨改变不了苏东坡，也改变不了我们。纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。,本词构思新巧，以微显巨，从遇雨之吟啸升华为人生之超旷。“风雨”意象面为人生灾难与厄运的象征。全词见出词人对人生风雨表现出一种听任自然，不怕挫折，乐观旷达的旷达胸怀。从这首词里，我们能看到他旷达的胸怀、开朗的性格以及超脱的人生 上片“一蓑烟雨任平生”句，将词人一生的坎坷磨难，以及泰我在自若的生活态度，

22、尽行囊括。下片“也无风雨也无晴”丰富了词的主旨，展示出词人处变不惊、不随物悲喜的超脱有人生观。,蝶恋花.花褪残红青杏小 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。,注释1、宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。2、柳棉，柳絮。3、悄（qiao）消失。4、多情，指墙外行人。无情，指墙里佳人。5、天涯：指芳草长到天边。,题 解：蝶恋花，又名鹊踏枝、凤栖梧。原为唐教坊曲，调名取义梁简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。双调，六十字。这首蝶恋花作于何时已不可考。相传是苏学士贬谪惠州时的作品，一日命妾妇朝

23、云依词而唱，朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟，不久抱疾终亡，苏学士终生不复听此词。唐圭璋等唐宋词选注：本词是消春之作。不过，作者还借“何处无芳草（知音）”以自慰自勉。“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。,花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。那红色的花瓣（残红）已经从枝头脱落（褪）干净，那将要在夏初长大、黄熟的杏子，现在又青又小。燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。残红褪尽，青杏初生：既写了衰亡，也写了新生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情。对比：宋初词人宋祁：“红杏枝头春意闹”,燕子飞时，绿水人家绕：燕子、绿水、人家组成了一幅美丽的图画，充满

24、了诗情画意。燕子低飞动态之美 绿水人家生活的气息 画面呈现的春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。,枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草 枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；在春天滋生的青草，也带来了春深的信息，直到天边（天涯）没有一处不长满了青草。屈原离骚“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”（天涯）没有一处没有芳草，那又何必怀念家乡呢？这里带有作者自己宽解的意味，从这里正透露出作者在长期飘泊的生活中，不免有思乡之感。,花褪残红 描绘出晚春的上片惜春 柳绵吹又少 自然风光 天涯何处无芳草 赋予了浓重的 感情色彩“花褪残红”：透露了

25、作者珍惜春光的心情，“柳绵吹又少”：流露的是词人惜春的心声“天涯何处无芳草”：惋惜春光将逝的感情和长期飘泊的感叹,墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑 在道旁的院墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。墙内是家墙内有欢快的生活、年轻而富 有朝气的生命 墙外是路墙外是赶路的行人，（行人）的冷落寂寞。显：佳人的笑声隐显手法 隐：佳人的容貌与动作,笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼 这时，笑声逐渐听不见（不闻）了，就是墙里佳人发出的荡秋千等等声响也消失了。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情，徒生烦恼。行人，也就是作者，本来想借美好的事物来排遣郁抑的，这种

26、对墙里佳人的多情，却由于墙里佳人根本看不到墙外行人，因而对墙外行人显得毫无感情，使墙外行人想排遣郁抑的愿望落空，更陷入一种莫名的怅惘之中，最后作者自嘲“多情却被无情恼”，多情人也只得面对一堵空墙，徒自感怀悲凉。,欧阳修蝶恋花：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”李煜：“一片芳心千万绪，人间没个安排处。”晏殊蝶恋花：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。”比较：苏轼的“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼，”在真挚和细腻之中格外显得凝重和淳厚。虽有暂时的失落沉郁，但更多的，是在表达一种苏轼特有的洒脱豁达。,苏轼的一生虽历经坎坷，然而，他依旧不变，依旧“多情”地追求理想，执着人生，从不忘情于现实世界。

27、他之所以在词中流露出伤感，或许正是基于对现实人生的热爱吧。这正是苏轼作品的魅力所在。,下片抒写感伤 墙里、墙外 寄寓其忧愤之情 佳人、行人 蕴含其充满矛盾 一个多情 的人生的思索 一个无情 艺术风格：全词构思新巧，奇情四溢。写景、记事、说理自然。寓庄于谐。语言回环流走，风格清新婉丽。,第四节 李清照,学习要点1、了解李清照的生平 2、掌握易安词艺术特点 3、作品赏析：点绛唇蹴罢秋千、凤凰台上忆吹箫,一、生平简介 李清照（10841155），济南章丘（今属山东）人。号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。她出生于书香门第。早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小候就在良好的家庭环境中打下文学基础。,

28、李清照一生经历可以宋室南迁为界，分为前后两个时期。1、前期 李清照幼年 大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。大约在她五六岁时，因父亲李格非作了京官，她便也随父母迁居东京汴梁（今河南省开封市）。少年时期的李清照平静而快乐。她不仅可以划着小船，嬉戏于藕花深处，而且可以跟着家人到东京街头，观赏奇巧的花灯和繁华的街景、这一切，陶冶了她的性情。丰富了她的精神生活。李清照爱好自然的性格和描摹的自然的能力，说明了她曾经受过故乡山东的涵育。,十八岁时，李清照与太学士赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”。婚后两人共同研究金石书画，过着幸福美好的生活。她把整个身心都放在

29、文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。四十五岁以前，李清照基本上过着这种学者式的比较平静的书斋生活。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。,2、后期公元1127年，北方女真族（金）攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。北宋宣告灭亡。巨大的民族灾难降临，急剧改变了李清照的生活。她从闺房书斋中走出来，踏上了逃流徙的道路。李清照夫妇也随难民流落江南。飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。靖康之变发生时，赵明诚已奔丧赴建康（南京）。李清照只身带着十五车金石书画离开老家山东

30、南下。路过镇江时，不幸遇盗，所携珍贵文物，多数被掠。临行前，因时间仓促和搬动不便留在青州的十余屋 书籍也全部被乱兵烧光。,然而更大的打击又接踵而至。1129年，赵明诚只身赴建康时，突患疾病，不治身亡。李清照是去了唯一 的亲人，悲痛欲绝，大病一场。她无儿无女，孤身一人，远离家乡，过着无依无靠、困苦凄凉的生活。赵明诚死后不久，金兵大举南侵，李清照随着逃亡难民离开建康，经越州，到台州、温州，再到越州，往衢州，又经越州最后到达杭州。一路上转徙奔波，待时局安定，在杭州定居下来时，李清照已经四十九岁了。,在这家破人亡、灾难接踵而至的岁月里，李清照还遭遇到两件不幸的事。其一是被人诬为有通敌之罪。赵明诚死后，

31、有人诬陷她生前曾把珍贵的玉壶送给了金人，犯了“玉壶颁金”之罪。李清照为了表明自己忠于国家、忠于皇室，不得不将许多珍贵的古铜器献给了朝廷。在逃难时也一直追随皇帝銮驾之后。另一件是在李清照孤寂之时，监诸军审计司张汝州为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好，李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意，甚至到后来的拳脚相加。,之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入

32、狱九天便被释放，这段不到百天的婚姻，成了南宋不少文人讥讽李清照的口实。李清照在流离失所、孤苦无告的艰难处境中还要忍受这种封建礼教的精神迫害，再加上忧伤国难，怀念故乡，她只能在咨嗟悲叹中苦渡时光。,目睹了国破家亡的李清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰金石录，完成丈夫未竟之功。金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国情感，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使李清照的希望成为幻影。多年的背井离乡，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染，受到了更严重的残害。她无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，大约在绍兴二十五年（11

33、55）左右，李清照寂寞地四在江南。有易安居士文集等著作传世。代表作有声声慢一剪梅如梦令夏日绝句等。,二、李清照词的创作分期 李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。易安集、漱玉集，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。1、前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。,如如梦令二首，活泼秀丽,语新意隽。凤凰台上忆吹箫、一翦梅、醉花阴等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了

34、对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。蝶恋花晚止昌乐馆寄姊妹写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。,2、后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独，惆怅 李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。1）思念中原故乡，如菩萨蛮写的

35、“故乡何处是，忘了除非醉”，蝶恋花写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。,2）抒写自己在孤独生活中的浓重哀愁。如武陵春通过写物是人非事事休的感慨，声声慢通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的愁。又如清平乐中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，孤雁儿中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。,李清照在早年还写过一篇词论，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有漱玉词，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“

36、婉约词宗”。沈谦填词杂说将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。,点绛唇蹴罢秋千 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。,注释1、蹴（c）：踩，踏。这里指荡（秋千）。2、慵整：懒洋洋的收拾。3、见有人来：一作“见客入来”。4、袜刬（chn）：这里指跑掉鞋子一袜着地。5、花瘦：形容花枝上的花瓣已经凋零。6、倚门回首：即靠着门回头看的意思。,解题 点绛唇，词牌名。此调因梁江淹咏美人春游诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。又有点樱桃

37、十八香南浦月沙头雨寻瑶草万年春异名。此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。,蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。春日，清晨，花园内。绿杨掩映着秋千架，架上绳萦还在悠悠地晃动。（词人）刚刚荡完秋千，两手有气无力，懒懒地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠；在她身上，涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。上片：写荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。,蹴罢秋千以静写动。此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。起来慵整纤纤手写出少女的娇憨。从秋千上

38、下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下。“纤纤手”语出古诗十九首：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美，,露浓花瘦 以花喻人 她身穿薄薄的罗衣，由于荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。同时表明时间是春天的早晨，地点是花园。,见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。蓦然间，进来一位客人。她猝不及防，抽身便走，连金钗也滑落下来。她走到门口，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯。下片：写少女乍见来客的情态。,袜刬金钗溜匆忙惶遽时的表情。和羞走内

39、心感情和外部动作作了精确的描绘。逼真地摹写出来在封建社会中，深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动。倚门回首以极精湛的笔墨描绘了这位少 女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。却把青梅嗅借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。,唐人韩偓竿奁集中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚；“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰；“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。李清照这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获

40、“曲尽情悰”之誉。,欧阳炯贺明朝：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。”李煜一斛珠：“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”晃冲之传言玉女上元：“娇波溜人，手捻玉梅低说”，他们词中都成功地写出了少女的情态。而李清照这两个短句的妙处在于她生动地表露了少女的内心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。,词中“回首”一词，是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多

41、变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。,凤凰台上忆吹箫 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休，休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。,解题“凤凰台上忆吹箫”是宋词中的词牌名，亦是古代流行一时的洞箫曲，与梅花三弄、高山流水、阳春白雪等齐名。双调，九十五字至九十七字。共有六体。注释 1、金猊(ni泥)：狮形铜香炉。2、红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。3、宝奁(lian连)：华贵的梳妆镜匣。4、者：

42、通“这”。5、阳关：语出阳关三叠，是唐宋时的送别曲。6、武陵人远：引用陶渊明桃花源记中，武陵渔人误入桃花源，离开后再去便找不到路径了。,香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。金猊香炉里的香早就灭了，床上的锦被也乱作一团，像是翻动着的红色波浪。（我）早晨起来，也没有心情梳洗打扮。香冷金猊 从侧面反映出了室内凌乱的景况 被翻红浪 主人公的心情人物装束慵自梳头心情：即将与丈夫分别时的烦乱、落寞、伤感、不舍。,任宝奁尘满，日上帘钩。太阳已经照到了帘钩上，如今任凭宝奁蒙尘，也无心开奁对镜梳妆了。这一句是补充描写，其实从叙事的顺序上讲，应为倒装句。即：太阳已经照到了帘钩上，任凭镜奁上落满了灰尘，（我）起来后却

43、没有心情梳妆。,生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。最害怕离别的苦楚了，多少心事啊，想说又怕说。多少事，欲说还休含蓄的心理描写 分手在即，既想着分手后的相思之苦，又担心丈夫在外的安全、身体等等，但又没法说出来，怕增加旅人的心理负担吧。所以作者欲言又止，欲说还休，所以纵有千言万语，都咽进肚中，独自承受。,新来瘦，非干病酒，不是悲秋。最近人变得越来越瘦了，跟伤酒致病无关，也不是因为悲秋所致。近来瘦了，为什么呢？跟伤酒致病无关，也不是悲秋所致，那跟什么有关呢？作者在这里提出了一个问题。“离人”出行是早就计划好了的 生怕离怀别苦（我）被将要到来的离别之苦 折磨着；而这又只能深藏在心 底，其苦又更深一层。病

44、酒、悲秋：只是一时之患。远不如离情别苦折磨人。,上片：写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态。上片开头五句只写一个“慵”字：香冷而不再去换新香点燃，一慵也；被也不叠，任凭胡乱摊堆床上，二慵地；起床后连头也不愿梳，何谈化妆，三慵也；梳妆匣上落满灰尘，懒得擦，懒得动，四慵也；日上帘钩，人才起床，五慵也。思考：词人为何如此慵懒而没心情？,休，休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。罢了，罢了！这次非走不可了，就是唱千万遍阳关曲，也无法挽留。古人送别有三唱阳关三叠的典故，以示挽留。这次非走不行了，莫说是唱三遍阳关，就是唱千万遍阳关，也无法再挽留了。我们可以再仔细品位一下这句词，虽然是下定了决心放行了，心里还是

45、有个留的意念在这儿，这是不由自主的。,念武陵人远，烟锁秦楼。我思念的丈夫在远方，一定也在想着独居妆楼的我。武陵人：典出陶渊明的桃花源记，后人多以武陵人来喻指隐居避世的人。秦楼，也即凤楼，是秦穆公的女儿弄玉和她的丈夫萧史住的地方，他们夫妻恩爱，吹箫引凤，飞升成仙。词人化用这两个仙凡相爱的典故，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望。,烟锁秦楼 行人在远方回望所见的景象。这显然是作者的想象。丈夫在走远以后，思念自己，回头张望所见的一幅画面。我们说，思念是相互的，但是这种相互的牵挂，是通过作者的想象，反映出来的。这也正应了李商隐的那句诗“身无彩蝶双飞翼，心有灵犀一点通”吧。,唯有楼前流水

46、，应念我，终日凝眸。只有楼前的流水，知道我，整日思念着远方的夫君。秦观 踏沙行.郴州旅舍：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”。流水虽无情，人有情我可以把思念以情托物 之情托付给流水，让它带给远方亲人以物寄情 行人远去了，现在只有流水相伴，顾影自怜，越显孤单。,凝眸处，从今又添，一段新愁。想啊，盼啊，从今（念一天）又添一份新愁。明明知道相思苦，却无法解脱，这就是念之深，思至切，是谁也无法摆脱的轮回。越是想到以前的快乐，越显今日的孤独，离情别苦愈甚，旧愁未去，又添新愁。一是写出终日在楼前凝眸远眺，下片着重写 或盼信或望归；怀念和痴情 二是楼前的流水可以映出她凝眸 的神情，也只有流水方可证明 体验她

47、的痴情。,艺术特色 1、细腻精致的心理刻画 这首词抒写了惜别的深情和刻骨铭心的怀念。一般写离情，总是着重写别时如何难分难舍。李清照这首词不然，她略去了别时，只是截取了别前和别后两个横断面，对人物的心理加以深入地开掘。上片写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态；下片着重写怀念和痴情。笔触细腻生动，抒情极凄婉。如上片开头五句只写一个“慵”字。表现出夫妻离别前一词人百无聊赖的神态、复杂矛盾的心理以及茫然若失的情绪,2、以景寓情，景情交融 如：唯有楼前流水，应念我 流水无情，水哪里有情呢？流水虽无情，但它终日不息，流向远方，我可以把思念之情托付给流水，让它带给远方的亲人。还有一层，那就是行人远去了，现在只

48、有流水相伴，顾影自怜，越显孤单。终日凝眸，我们可以想象，一个女子，静静的站在那儿，望水沉思，她在想什么呢？耳鬓厮磨的快乐时光，还是分别后的落寞，还是留下了很大的空间，让读者来回味。,三、李清照词的艺术风格 四库全书总目提要评价说：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇秩无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”关于易安词的风格，一般以其婉约而将其归为婉约词。如明代王士祯就称“词以易安为宗”。但纵观其词，不难发现这些词并不能以“婉约”一词而蔽之，而是于婉约中有“惊人句”，如刘熙载语“寄劲于婉”才对。,其实，易安词风可谓“源自诸家而又不似任何一家”。读易安词，我们似乎能找到前代词家的影子，但又似乎

49、难以言表。其词远袭“花间”、南唐，似柳耆卿之通俗，承二晏之高雅，近欧阳永叔之疏秀，借苏子瞻之清雄，专秦少游之情致，尚黄鲁直之故实，类贺方回之幽洁，胜周美成之典重，采各家之所长，陶铸熔冶，取精用弘，而成为别具一格的“易安体”。李清照对词的贡献，正在于她在一定程度上吸收了婉约词含蓄蕴藉之长，又在一定程度上摒弃了其秾艳柔靡之短，进一步将词从“艳科”、“小道”上解放出来，从而去直面人生，去抚慰国破家亡带给她的“人间天上，没个人堪寄”的心灵创伤。,易安词具有以下特点：1、重音律 在词论中，李清照提出“词别是一家，知之者少”的核心观点。她指责晏殊、欧阳修、苏轼的词“往往不协音律”，并提出词不仅有平仄之分，

50、还有五音、六律、清浊之辨。她反对苏轼“以诗为词”，也反对王安石、曾巩“以文为词”，而主张严分诗词的畛域。她将这个理论应用于创作实践，因而我们才会看到其诗词风格的迥异性。她的词哀怨悱恻，但她的诗却如黄钟大吕，慷慨激昂，反映社会现实，充满爱国情感。,2、有意境。李清照批评张先、晁端礼等人“虽时时有妙语，而破碎又何足名家”，即是说他们的词语言支离破碎、意境不完整。易安词无一首不工，即使是小令也有完整的形象和意境，如如梦令两首。王国维在人间词话中提出词的“境界”说，认为“词以境界为上”。从这个角度看，易安词是无可挑剔的。3、有铺叙。李清照批评晏几道“苦无铺叙”。其实，自晚唐五代以来，词在形式上基本为小