动画概论第一章.ppt

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1、动画概论,主讲人：张进,学习目标：通过本章的学习，了解动画的发展史，思考动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向。学习重点：了解动画最基本的起源和概念，扎实掌握基础知识，为进一步深入学习和研究做好准备。,思考,动画片是给谁看的？一定是儿童吗？记忆深处的那些动画场景美好、童真、幼稚、珍贵、笨拙,绪论,动画概论是一门动画专业的专业理论课程，是专业入门导向性课程。从动画的属性、定义、形态、起源与发展、作品产生过程、专业常识、学习方法及学术系统等方面概述动画的整体构成系统。,一、动画的起源 动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望成为

2、可能，并逐步发展成为一种特殊的艺术形式。（一）动画的意念 早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望，现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代。在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴石壁上画着一头奔跑的野牛,阿尔塔米拉洞穴中奔跑的野牛,达芬奇的人体比例图3 达芬奇的人体比例图2 达芬奇的人体比例图1,青海马家窑舞蹈纹彩陶盆,古埃及壁画上“摔跤”的故事,“动画意念”两种表现形式一种是重叠性绘画。就是在同一个画面（物体）上来表现连续动作的不同位置 另一种是连续性绘画。就是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。,（

3、二）动画的雏形,16世纪，在不断地实践中发明了“手翻书”，人们发现当一些画面快速连续或交替出现时，画面上绘的物体会产生真正运动的感觉。在不同的画面上表现不同时间发生的不同动作，这是人类解读动画的初次尝试。,1824年，英国科学家彼得罗杰为破解这个难题提供了理论依据。他向英国皇家学会提交了一篇关于移动物体的视觉暂留现象的报告，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点视觉暂留：指形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。这样，各种分开的刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。,是静的还是动的?,电影艺术的一个重要的科学技术原理是“视觉暂留”。现代科学发

4、现：视像从眼前消失之后，仍在视网膜上保留0.10.4 秒左右。电影依据经过精确测定的“视觉暂留”原理，终于创造出了活动的画面。经过多次试验，现代电影以每秒钟24 个画格的速度进行拍摄和放映，每个画格在观众眼前停留1/32 秒，于是电影胶片上一系列原本不动的连续画面，放映后便变成了活动的影像了。,彼得罗杰这一理论的基础上出现了一种玩具“魔术画片”（又名幻盘）。所谓“魔术画片”，就是一个两面画着不同图画的硬纸盘，当硬纸盘快速连续翻转时，眼睛还保留着刚过去瞬间的画面，紧接着又有一幅画出现，因此人们看到的不是单独的场景，而是组合在一起的正反两面图像互融的景象。,17世纪，欧洲教士阿瑟纳修斯科歇尔就发明

5、了“魔术幻灯”。所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里面放盏灯，在铁箱的一边开个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，灯光通过玻璃和透镜后，图案会被投射在墙上。在18世纪末，“魔术幻灯”更是风行欧美各国,19世纪，欧洲和美国还出现了更为复杂的“旋转画盘”,19世纪中国古代的“西洋镜”,在中国，制作巧妙的“走马灯”和“皮影戏”成为与动画最为接近的发明。“皮影戏”是汉代发明的一种光源从幕后照射的影子戏，和魔术幻灯系列发明光源从幕前照射的方法技术虽然有别，但原理基本相同。中国的皮影戏在17世纪被引介到欧洲巡回演出后，曾经风靡了整个欧洲，其影像的清晰度和精致感不亚于同时期的“魔术幻灯”,(三)动

6、画的诞生,19世纪末，“画”已经可以动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步。1895年，法国的卢米埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的火车进站和水浇园丁，标志着电影的正式诞生。,英国的史都华布莱克顿于1906年拍摄了在黑板上画的滑稽脸的幽默相这一粉笔脱口秀被公认是世界上第一部动画影片,1906年，法国人埃米尔科尔运用摄影机上的停格技术，用负片拍摄了世界上第一部动画影片幻影集。片中表现了一系列影像之间的神奇转化，生动而有趣，科尔不强调剧情，而着重发掘动画的可能性。他的这种创作理念，将动画带向了更加个人化与图像自由发展的方向，成为欧洲动画艺术风格的源头。此外，他也是第一个把遮幕与动画

7、和真人动作结合起来的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。,另一位早期伟大的动画家是美国的温瑟麦凯。麦凯不是发明动画的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人1914年，麦凯推出了在动画历史上占有重要位置的作品恐龙葛蒂，葛蒂是动画史上的第一个动画明星，片中的恐龙被注入了人类的思想感情。,恐龙葛蒂,路斯坦尼亚号的沉没,麦凯之后推出了动画史上的第一部纪录片路斯坦尼亚号的沉没。他将当时悲剧性的新闻事件在舞台上逐格呈现令观众十分震撼。总之，麦凯是第一个发展全动画观念的人。他为动画开辟的路线，预告了美式卡通时代的来临。此时，美国和欧洲动画的发展开始分道扬镳。,（四）动画片的成型,由于布莱克顿和温瑟麦凯的成功，

8、动画片厂开始逐渐出现。1913年，第一个动画公司在纽约成立，拉武巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的定位系统，为以后动画的发展奠定了基础。1915年，美国人埃尔赫德发现透明的赛璐珞片可用来替代以往的动画纸，最终使动画电影实现了大规模生产。在这之前制作动画时，作者不得不将每一次变化的形象连同不变的背景都画一遍，不但浪费了大量的时间，也加大了创作难度。赫德把人物画在赛璐珞片上，活动的形象就可以与背景分开，最后拍摄时再合在一起。这样，不但节省了很多时间，提高了制作动画片的效率，也扩展了动画片的表现能力。定位系统的发明与赛璐珞片的运用使得动画片的基本拍摄方法被建立起来。,赛璐璐片,动画成型两种倾

9、向,随着动画片技术的不断成熟，动画创作的艺术观念逐步确立起来。法国人埃米尔科尔和美国人温瑟麦凯的作品分别代表了动画不同的发展走向。温瑟麦凯是在沃尔特迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣，他于1914年创作的真人与动画合成的影片恐龙葛蒂和第一部以动画表现的纪录片路斯坦尼亚号的沉没都代表了当时动画片艺术的最高水平，并取得了良好的商业回报。动画家埃米尔科尔的动画片则致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。从这以后欧美动画的艺术家们分别向这两个方向发展，最后形成两种倾向：一种是以讲故事的方式出现，注重商业效应，这一倾向的动画最后发展成为商业性很强的主流动画片；另一种是强调画面

10、感觉，发挥创作者自己的个性，艺术家们把动画当作一门高尚的艺术来潜心追求，这一倾向的动画最后发展为艺术实验短片。,二、动画的定义,（一）关于动画定义的讨论1、薮下泰次薮下泰次说很难给动画下定义（1）动画是作者根据自己的意图让没有生命的东西动起来，从而变的有生命（2）根据作者的意图将原来有生命的东西在创作过程中变成新的生命体（新人格）的技法及其影像（3）根据作者意图创作出来的动态和变化,2、手塚治虫 所谓动画，好像是从泛灵论而来的，给无生命的东西以生命的艺术。无意识中有一种造物者的优越感，在画时会感觉到。而且他们之所是活生生的，是因为自己给他们生活，这令我非常开心。,3、萨杜尔 动画片是以画在平面

11、上的图画或者立体的偶以及物品为拍摄对象的电影”动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它可以使图画、雕刻、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来“,小鸡快跑,4、贾否 动画的字面定义是“活动的画”，属性定义则是被赋予生命的胶片或是电影，而且是一种能广泛应用的现代科技表现形式，同时还是一个产业。5、金辅堂.聂欣如 凡是影片中的形象用美术手段创造的、应用的动画原理制作的、用逐格拍摄方法摄制的影片,6、电影艺术辞典 美术片，电影四大品种之一。是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。它以绘画或者其他造型形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性的特点，而用夸

12、张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。,7、国际动画组织 动画艺术是指除真实的人物或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作之活动影像，亦即是以人工的方式创造出来的动态影像 另外我国还有张松林、彭玲、刘荃和刘小林等专家学者提出了自己不同的见解，为丰富动画定义做出了一定贡献,（二）动画定义的总结,技术层面：建立在美术和电脑软件的基础之上，由动画造型、运用原理、（中间）动画、原画等来体现动画运动的技术艺术层面：通过艺术手段，让没有生命的影像或物体，具有活灵活现的生命，即是动画艺术的定义,学科层面：涵盖二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动画教育等，这个大动画范畴或泛动画范畴即形成动画学科产业层面：在动画产业链中，动画作品往往起到龙头作用，产业链依靠动画作品所形成的市场影响力来开发和占领市场，以此取得收益，繁荣文化与经济，推动社会物质文明和精神文明建设,小结,了解动画发展的各个阶段动画意念雏形诞生成型视觉暂留概念的理解,思考作业1.想一部你印象深刻的动画作品并说明这部动画作品中的哪方面吸引你2.试制作一个“幻盘”或一本手翻书，加深对视觉暂留的理解,