电视艺术学知识结构.ppt

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1、电视艺术学知识结构,第一章、电视艺术的发生发展和社会功用第二章、电视艺术的形态（电视艺术语言和思维方式）第三章、电视艺术作品和电视艺术创作（涉及文艺节目编导：电视剧、电视艺术片、电视文学、电视音乐、音乐电视、电视舞蹈、电视综艺、电视戏曲等。）第四章、电视艺术家第五章、电视艺术欣赏,第一章 电视艺术的发生发展和社会功用,第一节：“艺术”关键概念的界说及与电视的融通,1、关于艺术的几种定义,辞海说；“艺术通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。”美学四讲（李泽厚著）：“艺术是各种艺术作品的总称。”艺术概论（高等艺术教育“九五“部级教材）；“艺术是一种社会意识形态，是经济

2、基础的上层建筑”。电视艺术美学（高鑫著）：“凡能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物就是艺术。”,“作为艺术”的共性或者基本特征（1）创造性。首先承认艺术是人的创造物而非自然存在物；（2）审美性。艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，以满足人的审美需求，而不是其它实际功利性的用途。（3）形象性。即都要通过塑造具体生动、个性鲜明的艺术形象去反映生活，表思想感情。（4）情感性。即任何艺术作品都蕴含着艺术家对生活的感情并向他的欣赏这传达这种感情，以情动人。引申思考：（1）创造物（主体能动性和发挥的空间；该片多大程度上体现了你的创造性或者浮现出你的主观色彩；纪录片表现出主观性和客观性的统一，规律性和目

3、的性统一）（2）审美需求（审美为主，创作动机指向性要强，所以在形式感上要力求获得审美的意味）,2、艺术何以感召人即艺术发生主要动因,主要动因或者决定性因素：最初最基本的动力，“尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。”引申思考：所有创作的原始出发点或者对观众的原始吸引力在于关注人的“生存与发展”，即使关于纯美的探讨，亦如是，由此对马斯洛需要层次理论的引入。从电视作为信息传播工具的角度来讲，早期的审美意识是基于使用价值之上的附带精神价值，在人类劳动实践深入扩大后，审美的精神附加值在产品中所占比重增加，以至于信息产品难以负荷或者难以满足人的需要，便开始为专门的审美需要去进行创作和生产，艺术于是

4、作为一种精神产品诞生了。（艺术是有规律的，艺术规律是深入人心的）,人类的美感和艺术的发生与发展最初本是由工具制造所推动的。在这个过程中，人类逐渐掌握了形式的规律和产生了审美的形式感。引申思考：电视艺术生产的“技与道”,艺术何以感召人即艺术发生其他动因,模仿说 艺术起源于人类对自然的模仿。引申思考：影像对现实的复写或者模仿 缺陷：模仿的冲动无法上升为艺术，而有可能成为游戏；强调了模仿的本能，而忽略了人的创造性模仿，是在意识参与下的创造活动；以及执着于艺术中的再现性因素而易于忽略艺术中的表现性因素。引申思考：视听本性中的“意识参与问题”；再现性与表现性对影视类型和影视创作风格的影响；在纪实创作中表

5、现性因素的掌控。,模仿说对纪实作品创作（基础性）的启示：对客观事物的准确描绘也是对事物的一种把握。模仿是大部分原始艺术（尤其是造型艺术）创作的基本方法，或许是人类艺术最早采用的方法。（创作理念的递进：从写实手法表现手法象征手法；对艺术作品的类型、模式、手法、风格的模仿）模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。（贾樟柯的创作：现实社会背景和生活主题取材；非角色人物表演等）,游戏说 艺术起源于游戏。认为产生于过剩精力基础之上的人的想象力的自由游戏活动是文艺产生的原因。而自由，就是不受外在功利考虑影响的一种精神创造活动。艺术属于模仿性的游戏。引申思考：想象力对创作自由空间的拓展。所有电视艺术类

6、型都有想象力的参与。缺陷：忽略社会原因，偏重生物学和生理学意义；强调了艺术与劳动、艺术与功利的对立。引申思考：纯美感形式作品的空洞乏味（思考电视艺术片如江南或者奥运会开幕式创意起点）,艺术何以感召人即艺术发生其他动因,艺术何以感召人即艺术发生其他动因,巫术说 认为艺术是作为一种控制狩猎活动的实践手段发展起来的，目的是保证狩猎成功。（交感巫术或者模仿巫术）。原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起，原始巫术对原始艺术的发展具有强大的推动作用，二者发生的根本原因在于，原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动。引申思考：影像对现实梦想或者无力达到的寄托；影像对现实的隐喻（放大、变形等）；探寻

7、影像中的神秘因素（命运、宗教、哲学）对现实的启示；从影像中获得催眠、麻醉或者鼓舞。,艺术何以感召人即艺术发生其他动因,表现说 认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。表现情感是艺术最主要的功能，因而也是艺术发生的动因。引申思考：情感或者感情判断对电视艺术创作的作用。如纪录片创作。潜意识说 弗洛伊德美学把艺术看作是个人潜意识的象征表现，而潜意识的真正内容则是被压抑的性欲。“大部分无疑是想激动性的热情”。引申思考：当前电视舞蹈或者电视娱乐、综艺节目、电视剧性别策略如美剧中对“性意识”的强调或者暗示。（如NOBODY；身体炫耀意识；性感和美丽经济）,对照作品：迁徙的鸟与人类之旅生存之境,结合艺术的发

8、生（人化，视觉的美感）思考点：何以将动物的生命拍得如此动人、富有启示性。一、主题分析 视角重要性：生态中心主义及和谐论等审美文化意蕴；提供了一个鸟类作为主角的视角下人类生存境况，以及提供一个现实处境的美丽星球参照坐标，展示出向往的向度。二、叙事策略零度写作与另类在场 纪录片无法回避创作的影子。采用直接电影理念，充当沉默旁观者。没有教导和灌输，但关于人与自然关系的感性影像表达，企望人与自然、作者与观众的平等对话。,三、符号美学：视听至上与散文化和戏剧性的镜像 世界 避免宣教、抽象、僵硬和沉闷的工具理性书写风格，演变为情绪化的、鲜活的、形象的、具有感官冲击力的时空蒙太奇，即影像本身的情趣性。镜头语

9、言的韵味。表意即丰富多义又明确指向。拍摄的启示：多视点和丰富景别、镜头对时空或者拍摄客体的建构；即使纪录也要运用丰富的画面造型去增强表现力，促使客体产生的影像质量惊心动魄；学会用色彩去观察和表现客体；音乐对纪录片叙事、布局和节奏推动、渲染的意味；对音响的敏感度，音响与声源形成叙事。创造眼睛看不到的世界（电影眼睛理论）四、纪录片审美形态的风格比较 寻找多种影片发展模式：戏剧发展模式，散文化诗化链条。该片体现了体验和情绪为主导的审美趣味，体现了符号能指的敞开；用影像加强对物的感受，学会放大“物”。强化影片的风格性，如该片的史诗风格，冷静细腻的写实风格等。即使纪实也要赋予形式上的美感。,3、电视艺术

10、确立的理论依据,理论依据：从艺术的基本特征和产生的动因出发1、电视的创造性。体现在电视可以表达出多样性的、有意义的作品。而电视纪录片和电视文艺的节目样态的存在确实能为观众提供审美经验。电视艺术作品的存在决定了电视艺术观念和体系的存在。作为一种精神创造活动，从艺术产生“游戏说”的观念上来讲，电视艺术作品是建立在想象力之上的。2、电视艺术作品的审美性。能够使人获得充分地从事艺术体验。3、电视艺术作品的形象性。其意旨不止于现实事物的“艺术性表现”，而在于“独自的形象”。因此它讲究以高度的电视艺术技巧的运用，从而塑造出鲜明的屏幕形象。形象性具有表现性的特征。,4、电视艺术的情感性 从艺术发生“表现性”

11、动因来看，认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。表现情感是艺术最主要的功能，因而也是艺术发生的动因。“所谓感情性，是指电视节目中包含着意识中浓重的情感因素：特别是创作者感情和情绪的容纳和爆发。引申思考：你的作品中刻意要展现怎样的情感、情绪；从传播效果上来讲，能否激发受众的情感、情绪意识；再次强调“观念方法，的重要意义。”,电视艺术定义,电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。高鑫观点,电视艺术的类别（高鑫版）,电视文学类运用电视的技术和艺术手段，在屏幕上营造文学的意境，抒发深沉的思

12、想情感，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。其中包括：电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学等。电视艺术片类运用电视艺术特有的思维方式和审美意识，兼容其他艺术样式所构成的，着重体现屏幕艺术美的电视艺术作品。其中包括：电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等。电视剧艺术类依据戏剧的构成方式，或电影的时空转换，通过电视的传播媒介，制作方式和艺术手段，独立制作的、充分电视化的屏幕艺术作品。其中包括：电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。电视综艺类以文艺演出为基本构成形态，但经过电视艺术的二度

13、创作，其总体结构、表现方式和艺术手法，均具有电视艺术独特的审美形态，具有电视艺术形式美的艺术作品。其中包括：电视综艺晚会、电视文艺节目、电视综艺栏目等。电视纪实艺术类运用自然朴实的手法，真实地报道社会生活和人文现象，注重采访拍摄的方式，保持形声一体化的结构形态，记录具有原生态的生活内容。也就是屏幕上的非虚构的艺术形态。其主要表现形式有电视纪录片、电视专题片等。,第二节、电视艺术的发展,一、艺术随时代而嬗变 艺术是艺术家的思想、情感、理想、愿望在具体物质材料上的审美体现。每一时代的艺术都以其特殊的材料和方式记录下该时代人们的思想、感情、理想和愿望。不同时代艺术所表现出来的风格差异，是不同时代精神

14、的艺术体现。不同时代的人们各有不同的生活境遇，面临不同的生活矛盾，具有不同的政治、哲学、伦理、宗教观念，在此基础上，形成了各自的审美理想和艺术趣味，他们都通过艺术作品而获得体现。引申思考：电视艺术内容呈现的不同，在于时代主题的不同，在于艺术观念的不同，所表达的思想、情感、理想、愿望不同，因此形成不同电视美学思潮、流派；还在于电视艺术形式的不同，表现在电视技术形式的发展对美学观念的影响。,二、艺术发展中的继承和革新1、艺术发展中的历史继承性 引申思考：不同时代的电视文艺不仅有不同之处，而且也存在着共同的特征和联系，体现出其中传承的关系。一方面是艺术形式的传承性，这更为明显；一方面是表现内容的的继

15、承性；同样体现在民族的艺术传统和创作方法上。引申思考：电视艺术形式在视听语言或者叙述模式上的 继承性；表现内容在于经典题材的展示上，如人与自然，人与历史等，而民族的艺术传统如意境、韵味的体现等。,在创作方法上，以再现生活为核心的现实主义倾向和以表达理想为核心的浪漫主义倾向由古至今形成两种即相互对立又互做补充的主要艺术方法。引申思考：电视艺术创作上的现实主义和浪漫主义创作流派。伟大艺术家善于广泛吸收前人的艺术成就，善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料，具有深厚的文化艺术素养。吸收的越多，艺术修养的根基就越深厚，创新的可能性就越大。引申思考：电视艺术家创作创新的来源。,2、艺术继承中的革新、创造 作为上层建筑，文艺为特定的社会经济基础所决定并服务。但社会在发展，经济基础也处于不断的发展变化之中，新的经济基础总要求文艺的相应变化以适应其需要。引申思考：电视艺术如电视剧的“过时”性（电视反映生活的时效性），决定了经典性的难能可贵。艺术的革新、创造脱离不开对以往传统的继承，也摆脱不掉一定社会阶级或一定时代、一定集群审美理想、流行趣味等现实需要的制约和渗透。引申思考：电视艺术的时代性、阶级性、理想趣味性,