温馨浪漫的诗意之国.ppt

《温馨浪漫的诗意之国.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《温馨浪漫的诗意之国.ppt（21页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、温馨浪漫的诗意之国,轻音乐,Company Logo,关于轻音乐,在西方流行音乐和古典音乐两大阵营之间，一直存在着一种相对独立的音乐风格，它是二者鲜明对立中的一个折中，这就是轻音乐。,Company Logo,关于轻音乐,轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（Mood Music）。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。,Company Lo

2、go,与古典音乐的不同,众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听，一般都由钢琴和小提琴演奏。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。,Company Logo,与流行音乐的不同,轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。虽然它不像古典音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，但也不像流行音乐那般，而是具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌

3、曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。,Company Logo,轻音乐的特点,娱乐性 音乐同其他艺术一样,都是寓教于乐的。而轻音乐的娱乐性特点表现得更为突出，可以说,轻音乐是运用它特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈，还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的。通俗性 轻音乐作品一般篇幅不大，结构简明，没有什么复杂的戏剧情

4、节。它的音乐通俗、浅显、易懂。因此，欣赏轻音乐比欣赏交响乐要容易得多。生活化 轻音乐具有现代生活气息的节奏、韵律和音色特点，不仅在内容上大都为人们所熟悉,而且它的欣赏过程也比较随便，可以在剧场这种正式场合，也可以在公园、饭店、舞会、茶座、商店里欣赏。,Company Logo,轻音乐的曲目特点,轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如昨天、雨的节奏、我爱巴黎、莉莉玛琳、春野等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们

5、脑海中。欧美电影尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像月亮河、时光流逝、雨点不断地掉在我头上、泉水里的三枚硬币、说你，说我、爱情故事、教父、阿根廷，别为我哭泣、回忆等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。,Company Logo,轻音乐的曲目特点,用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的舒伯特小夜曲、莫扎特第二十一号钢琴协奏曲、贝多芬月光、悲怆奏鸣曲中的

6、柔板、李斯特爱之梦、斯美塔那伏尔塔瓦河、班得瑞乐团春野、巴格达的星星等，听来别具一格，满耳生辉。世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的夏天最后一朵玫瑰，意大利的重归苏莲托、加拿大的红河谷、古巴的鸽子、吉普赛的流浪者之歌等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如少女的祈祷、爱的浪漫曲、绿袖子等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。,Company Logo,轻音乐的曲目特点,轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等

7、音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。,Company Logo,代表乐团意大利曼托瓦尼乐团,曼托瓦尼(1905-1980)1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，

8、青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼逝世当天，BBC的主持人中止了正常播音，插播了这一消息，并补充道:曼托瓦尼，你的名字叫浪漫。尽管曼托瓦尼走了，但曼托瓦尼营造的情调音乐气氛，管弦编曲模式依然历久不衰，曼托瓦尼管弦乐

9、团的畅销专集仍然保持热销并不断被重发推出，可见他的巨大影响力。,Company Logo,代表乐团意大利曼托瓦尼乐团,1935年，30岁的曼托瓦尼创建了一个以弦乐为主的轻音乐乐团，并亲自担任指挥。它的成立是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼乐团以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。曼托瓦尼乐团运用流音乐的手法改编古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大师们的名作。曼托瓦尼乐团的演奏追求一种轻松自然的音乐风格，展现风独特的弦乐队编制和大线条的旋律，在演奏时所发出的一种自己所独有的如同行云流水般虚无缥缈的音响，令许多听惯了传

10、统演奏的欣赏者无不痴迷不已。因此听众给他的乐团起了一个“曼托瓦尼之声”的雅号。,Company Logo,代表乐团保罗莫里哀乐团,保罗莫里哀（）生于法国南部的名城马赛，父亲是当地邮电局局长，酷爱音乐并在当地成立了一个乐团并担任团长，他极希望自己音乐家的宿愿能在儿子身上实现，于是从小开始就对小Paul进行培养。Paul从4岁起便在父亲的指导下学习钢琴，接受古典音乐方面的训练，并显露出出色的音乐天赋，而他自幼打下的坚实音乐基础对后来的成长起了决定性因数。1960年，他再次来到巴黎并在那里组织了一个乐队,凭着他积累多年的演出经验，1965年他被Philips唱片公司看中并与之签约，从此保罗莫里哀事业

11、的发展开始走上正规。第二年便以“爱的信条”一曲誉满全法国，1967年Paul推出了让他红及全球的成名曲“爱情是忧郁的”，这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过Paul的巧手改编后的改编曲却犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军，并以600万张的销量扬名唱片界，并在年终全美TOP10排名第3名，该曲也顺理成章地成为 Paul的一首招牌曲。,Company Logo,代表乐团保罗莫里哀乐团,一夜成名的保罗莫里哀荣誉纷至沓来，继“Love Is Blue”后，他的另一张专辑“BLOOMING HITS”又获美国唱片工业协会(RIAA)金唱片奖，1968年2月，荣获法国ACC唱片首奖，

12、带着成功后的喜悦Paul开始了他的全球巡回演出，从巴西到澳洲，从美国到前苏联，所到之处无不热潮四起，而在日本，他受到欢迎程度最为狂热，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成为Paul的惯例，而在 1995年他与PHILIPS唱片公司长达30年的合作期结束后便“叶落归根”加盟了日本的滚石唱片，日本堪称他的第二故乡。此后，Paul分别于 1970年和1974年分别推出了他的另外两首经典名曲“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“爱情是忧郁的”一曲，它们并称为他的三大名曲。从此 Paul也和英国的曼托瓦尼乐队，德国的詹姆斯拉斯特乐队一起并称为世界三大轻音乐团，而他本人也被赞誉为“情调音乐的使者

13、，第二次世界大战后的法国音乐之神”。,Company Logo,代表乐团保罗莫里哀乐团,保罗莫里哀乐团是法国通俗乐团，世界著名三大轻音乐团之一，由保罗莫里哀创建。保罗莫里哀团以一曲爱情是忧郁的征服了世界。此后30年中，乐团的唱片销量3000万张，演奏的乐曲被录制过1000次，进行了30多次世界巡回演出，享有极高的声誉，从此成为世界明星。总体来讲，该团演奏的音乐具有温文尔雅、清新质朴、节奏明朗、线条优美等特点，是一种典型的“怡情音乐”。从70年代到现在，保罗莫里哀轻音乐团录制了近百张唱片，风靡全世界，如法国通俗音乐，其中就包括了爱情是忧郁的、夜的旋律等曲子，还有爱琴海的珍珠，拉丁集、华丽的肖邦世

14、界、电影音乐的诱惑等唱片专辑。,Company Logo,代表乐团保罗莫里哀乐团,保罗莫里哀的音乐中的每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒，玫瑰，郁金香，地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他的音乐华丽而不滟俗，浪漫而不轻浮，粗犷之中带着细腻，热情之中蕴藏着宁静。他的基调的蓝色的，象地中海海水那样的兰色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，但这忧郁有关爱情。有人说：对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若

15、，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。,Company Logo,代表乐团詹姆斯拉斯特乐队,詹姆斯拉斯特于1929年4月17日出生于德国Bremen市，詹姆斯拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。二战刚刚打响时，詹姆斯-拉斯特选择了从事音乐事业，于1943年进入音乐学校学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，詹姆斯-拉斯特和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士

16、贝斯手。两年后，他组建了Recker-last合唱团。自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯拉斯特为乐团名称。1965年发表了不停地跳舞(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。詹姆斯-拉斯特乐团的首张唱片永不停歇的舞步一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。,Company Logo,代表乐团詹姆斯拉斯特乐队,在以后几年里，詹姆斯-拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。1967年，他 的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。他的乐队在1969-1971连续三年被评选为

17、德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯-拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。1968年德国詹姆斯-拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。,Company Logo,代表乐团詹姆斯拉斯特乐队,詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。詹姆

18、斯-拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的：我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。；如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。“詹姆斯拉斯特与曼托瓦尼、保罗莫里亚并称为世界三大轻音乐团，三个乐团的演奏风格各有千秋。但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。,Company Logo,代表人物理查德.克莱德曼,理查德.克莱

19、德曼可以说是一位在中国享有极高知名度的外国艺术家，他演奏的通俗钢琴曲充满了浪漫、幽静之情，旋律朴实，流畅，琅琅上口，不仅赢得了世界上众多听众的喜爱，而且也让一些原先对钢琴不太熟悉的中国听众因他而爱上这种乐器。理查德克莱德曼 5 岁开始习琴，6 岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，后进入巴黎国立音乐学院学习。16 岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛优胜，以优异成绩毕业。克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛杜桑

20、（Olivier Toussaint）。由于克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。,Company Logo,代表人物理查德.克莱德曼,1976 年，克莱德曼为电视剧配乐，独奏了给爱德琳的诗，后这首曲子成为电视剧配乐，播出后，电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了 80 万张唱片。此后一举成名。那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚远播至南非，又从欧美传到亚洲各国。之后，克莱德曼又推出大量优秀作品，进一步提高了知名度。华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象是克莱德曼钢琴曲的独特风格。在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。,Thank You!,