影视动画视听语言第九章.ppt

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1、第九章 案例分析,通过前几章的学习，同学们基本上掌握了影视动画视听语言的相关知识。本章节主要分析了三部经典动画片的视觉语言和声音，每部动画片分析的侧重点都不尽相同，所运用的知识点在前面的章节都可以查阅到。希望通过分析，能帮助同学们更好地领会本书讲述的内容，并学会如何读懂动画片。学习目标：通过观看三部动画片，对动画片的视听语言进行全面深入的分析，从而能够从不同的视听角度对动画片进行分析。学习重点：深入理解三部动画片的视听语言。,一、龙猫案例综合分析,(一）创作背景,在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪

2、的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说。幼年的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找过吧？,(二）故事概况 龙猫是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。龙猫这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，这是一部不可多得的佳作。龙猫可以说是宫崎骏先生笔下最成功的角色之一了，同时它也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象（如图9-1)。,龙猫描述的是和爸爸一起搬到乡下的姐妹俩，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫，

3、由此引发了许多不可思议的有趣故事。一天，妹妹小梅和姐姐吵架之后便独自出走寻找生病住院的妈妈。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于龙猫。善良可亲的龙猫唤来了龙猫巴士载着姐姐找到了迷路的妹妹，妹妹乘着龙猫巴士，把亲手摘来的玉米送给了妈妈，希望她早日康复（如图9-2)。,图9-1 动画电影龙猫,图9-2 龙猫中的两个镜头,镜头是构成视听语言的基本单位。一部影片离开一个个镜头是不可能存在的。我们来看下面一组镜头。这段戏主要讲述的是在风景秀美的乡间，爸爸开着一辆货车带着小姐妹在搬往新家的路上（如图9-3)。,(三）镜头语言,图9-3 远景,图9-4 切换镜头到全景,注：交代故事的地点和大环

4、境，货车从右入镜。,注：货车从左出镜，切镜转到全景，对货车的整体情况有一个描述。,图9-5 转场,注：镜头切到货车的面，姐妹俩在分奶糖吃。,图9-6 分镜头,图9-3至图9-5，这几组镜头由远及近，非常有逻辑地描述了货车活动的环境、货车的状态、货车内部的人物及其活动。镜头记叙手法的逻辑性为故事的讲述奠定了良好的视觉基础，能够引导观众在不知不觉中进入故事的情境。大家都知道，动画片的每个镜头在动画片制作的前期就都已经绘制成分镜头台本固定下来了，这和电影的拍摄是不太一样的。每个镜头画面所需要的时间、运镜方式、效果音等都在分镜纸上有明确的标注。在制作动画的过程中，动画师会严格按照分镜来进行操作，我们再

5、来看一组镜头与分镜头对比的画面（如图9-6)。,这段分镜讲述的是姐妹俩刚刚搬到新家，惊喜地看到自己家房子旁边居然有一棵大樟树。忽然，妹妹打了一个喷嚏，正好爸爸推开门看见她们。姐姐小月告诉爸爸，家里有好大的一棵樟树，并伸手指给爸爸看。这段分镜头台本交代得很详细，人物转头动作、开门动作、转场和人物对话标注得很详细。,再看这场全家人睡觉的戏。从左往右进行移镜，小月的睡相很安静，旁边是妹妹小梅的睡相，妹妹的大半个身体已经露出来，张着嘴巴，两手展开，将小孩子可爱纯真的一面彻底地表现了出来。最后是爸爸的睡姿，刚搬到新家的第一晚他也睡得很安祥、很香甜（如图9-7)。,图9-7 移镜,(四）场面调度,这段戏描

6、述的是小姐妹俩在房子里面找煤虫的场面。从一个房间跑到另一个房间到处找，可是仍没找到。这种纵深场面调度使得内景空间显得很大很长。这种手法很符合日本建筑特色（如图9-8至图9-10)。,图9-8 场景调度,图9-9 角色在场景中的调度,图9-10 角色在场景中的调度,下面一组镜头体现了平面的场面调度。小梅发现了龙猫的行踪，紧追着它跑入画面，不断地入镜出镜，最终龙猫跑掉了，小梅却一头撞在了树丛里。小梅和龙猫的一前一后追赶关系很明显(如图9-11至图9-13)。,图9-11 平面调度,图9-12 平面调度、出镜(上)、入镜(下）,图9-13 平面调度、出镜(上)、入镜(下）,(五）视觉表现,龙猫中的大

7、龙猫，是以简单的灰色调与毛边椭圆造型，配上尖耳朵、大嘴巴与富有感情变化的眼睛和胡子，再添上与巨大身材不相称的小爪子与尾巴这些细节，寥寥几笔就成功地塑造出具有毛茸茸质感而又富有童趣的造型。在这部动画片的人物造型上，除了邻居老奶奶之外的其他人，如姐妹俩、她们的父母、邻居的男孩子等等，基本上都是采用相同的面部描绘。所有人物面部采用相同的描绘在日本动画中并不奇怪，这就是日本动画片的一个显著特点（如图9-14)。,龙猫出现的场景设计在邻近森林的农田中或者是树上，以生动活泼的浅绿色调为主要背景，既有细腻得连经脉都画出来的树叶，又有以简单化的高光与明亮色彩背景化的农田，再加入几束阳光投射的光线细节的描绘，便

8、将画面衬托得生机勃勃（如图9-15)。,宫崎骏式“幻象”氛围营造的目的在于，对画面倾注充沛的情感，以写意的手法描绘角色，但同时又利用画面的每个细节向观众传递着角色的情绪，因而成功营造出独特的浪漫主义意境（如图9-16)。,图9-14 龙猫中的老奶奶,图9-15 龙猫出现的场景设计,图9-16 宫崎骏营造的“幻象”氛围,(六）影片剪辑,电影镜头的衔接是电影制作的一项重要环节。影片剪辑不是单纯地把几个片断联系起来，而是艺术地把几个片断合成一个完美的整体(如图9-17至图9-19)。这组镜头衔接得非常巧妙：小梅看到从房子上掉下来的橡树种子，于是抬头看，看到了房顶上，上面没有看见她想要的种子，而是爸爸

9、的脸。,图9-17 转场的剪辑,图9-18 镜头下移的剪辑,图9-19 脸部特写及木板的推镜,(七）节奏,下面这组镜头表现的是姐妹俩在爸爸的吩咐下寻找阁楼的楼梯入口。这所房子对于他们来说是陌生的，采用俯视和仰视的透视法，把内心那种想要继续探索又有点害怕的心理表现出来。,图9-20 通过视角切换体现节奏,图9-20 通过视角切换体现节奏,图9-20c 通过视角切换体现节奏,图9-21 拉镜头做全景,(八）音乐,久石让与宫崎骏是合作很久的老搭档了（如图9-22、9-23）。久石让表示是宫崎骏主动找他担任配乐的，他认为宫崎骏是位在卡通方面有着优秀表达方式的艺术家，两人在观念上颇能沟通相契。久石让的歌

10、曲风格自成一派，介于古典和newage之间，最喜欢运用钢琴的舒缓和大提琴的悠扬来表达自己对于美好世界的向往，他和宫崎骏都是非常注重人文主义情怀的大师。,图9-22 音乐大师久石让,图9-23 动画大师宫崎骏,二、小马王案例分析,(一）解析小马王中的合成技术,梦工厂的小马王是一部突破传统的动画技术长片，它以先进的电脑动画技术使影视界开启了制作全新动画的前沿，同时也对传统的二维动画造成了极大的冲击，小马王是目前为止，制作过程最复杂的动画片（如图9-24)。,图9-24 动画片小马王,图9-25 小马王和它的妈妈,图9-26 小马王小时候和它的玩伴,动画片小马王描写了在1800年的美国西部,一匹雄性

11、野马经历西部拓荒的故事。在一望无际的大草原上,一匹任性、狂傲和勇敢的小马经常在崎岖的边境上奔驰。然而，它不幸被派来拓荒的军队将领俘虏,在接受驯服后与印第安人作战。在营中,它认识了印第安人赫奇,并与他经历了一段惊险的旅程。无疑，这是部感人至深的动画片，从人性至真至善的角度出发，表达了小马的精神追求、感情生活，以及片中小马惊心动魄、扣人心弦的命运，无论在哪个细节上，都力求完美（图9-25、9-26)。,动画片小马王从一匹马的视角来探求美国西部开发的精神,片中人和马成了莫逆之交,小马王也在此过程中找到了伴侣。这恰好反映了年轻人由无拘无束到接受责任羁绊的成长历程,更带出了人与动物共同创造出和平的生存空

12、间的主题。,为了这部片子，梦工场向高难度制作进行挑战,在拍摄中采用动画电影从来没使用过的广角镜,用计算机特技糅合传统的二维平面技巧（如图9-27）,使影片中一望无际的背景环境产生令人心旷神怡的意境（如图9-28）,也使一些细致入微的动作，如人和马的神态栩栩如生（如图9-29)。,图9-27 小马王中将二维的鹰、三维的背景相结合,图9-28 动画片小马王中气势宏伟的山和瀑布,图9-29 小马王不屈服于“眼镜蛇”的表情,图9-30 小马王中将二维的人物，三维的背景相结合,图9-31 小马王中万马奔腾的场景,尽管鼠标已经成为动画师最重要的工具，但是制片杰佛瑞凯森柏格却认为电脑绝对无法也不应该取代传统

13、动画手绘的特色。他强调：“一名动画师或画师亲手创造出一个角色，这是世上仅有的作品，这就像收到电子邮件和亲笔信函之间的不同，手绘动画是用笔纸直接创造出来的生命，电脑还不能做到。”但是他又认为：“电脑并非传统动画的敌人，我想透过这部作品结合这两种创作媒介最好的部分，这可说是传统动画的再创新，所以我称之为传统数位动画”（图9-30)。尽管小马王不是第一部结合三维或电脑动画的传统动画片，但是它却是第一部完全结合这两种媒介的作品，有些工作人员认为这是一种混合的新类型动画片。一般运用电脑动画技术的二维传统动画都只限于背景人物，但是本片主要角色，有时候都是按照需要用电脑动画绘制。事实上，这部影片中的电脑动画

14、部分和传统动画结合得是如此地天衣无缝，就连经验老道的传统动画师都看不出两者的不同（如图9-31)。,我们回过来看看在动画片中，数位动画的制作又是如何？计算机动画的“分层”效果是通过“图层”的设定直接合成的，不仅极为方便而且层数不受限制。三维动画主要依赖电脑图像生成技术，又称“CG”。它是在三度空间中制作立体的形体及其运动。实质上，计算机三维动画是由计算机通过特殊的动画软件，在其给出的一个虚拟的三维空间中，建造物体和背景的三维模型，并为模型如同穿上衣服一样，设置颜色和材质；再从不同角度用虚拟的灯光照射，然后让这些物体在三维空间里运动起来，同时通过对三维软件内“摄影机”的设定去“拍摄”物体的运动过

15、程，最后渲染生成栩栩如生的三维画面可以模拟极为真实的光影、材质、动感空间效果。在这种三维软件运用二维效果的镜头中，最精彩的例子就是在影片前段，小马王随着马群一起奔驰的场景（如图9-32）。这时观众看到的是这些马的三维动画，但是当小马王从马群中奔向山坡，摄影镜头开始绕着它拍摄，这时它就变成二维动画（如图9-33）。当摄影角度拉远一点，这时它又变成了三维动画（如图9-34）。每一个画面都衔接得天衣无缝、无懈可击，片中还有很多结合传统及电脑动画的精彩镜头。,图9-32 三维的马儿奔驰,图9-33 转为三维的马儿奔驰,图9-34 最终定格的三维小马王,图9-35 二维、三维结合的立体效果,在这里我们可

16、以看到，三维动画技术与二维动画技术的合成,既可以将二维造型动画结合到大批三维的场景中,也可以将三维物体动画融入二维动画的场景中去,这样既增强了二维动画的表现力,扩展了空间,又加强了立体视觉效果（如图9-35)。,三维动画技术运用得好，还表现在它能表达抽象的观点和概念，并将所要表现的具体事物在虚实、快慢、大小、远近、零整之间相互转换变化,使其不受物理时空、光色以及透视规律的限制再现于屏幕上。如三维动画技术的运用,可以帮助观看者探索那些不能接触到的地点和事物,如地表的结构和组成及在地表上风吹过草坪时草坪的运动。目前只有运用三维动画的方式进行表现,才能形象直观地再现这种大自然的特殊现象，并更能深入地

17、将画面美化，达到逼真的效果，使观看者身临其境（如图9-36)。,其次,三维动画技术可以把微观世界的现象直接展示在观众面前。三维技术可以将难以拍摄到的镜头或者不易观察到的现象呈现给观众，这是二维技术难以做到的。,图9-36 三维动画展示的美轮美奂效果,图9-37 小马王独特的视觉效果和浓厚的美国西部色彩,图9-37b 小马王独特的视觉效果和浓厚的美国西部色彩,虽然片中的动物不会说话，片中的人类对白也不多，但是这部动画片还是需要一位编剧，于是制片找来约翰福斯科写剧本。在梦工厂找上他之前，他从来没有兴趣想替一部动画片写剧本，他说：“他们只给了我一句话描述故事内容：这是一部以一匹马的眼光描述的美国西部

18、拓荒史。”,这短短的一句话给了福斯科很大的启示：“我们常常听到从人类的眼光叙述的西部拓荒史，其实当时马匹扮演了很重要的角色，但是却没有人说出它们的故事，因此那句话是一种启示，也是一种挑战。”福斯科继续说：“我让小马王史比瑞特从宽广辽阔的草原被抓到骑兵队的营地，然后被带到印地安部落，最后甚至见到铁路的兴建。它经历了美国西部拓荒时期的不同转变，而它的冒险也象征了时代的演进，但是它代表的精神依然有很深的意义，尤其是在这个动荡不安的年代，那就是追求自由的勇气。”（如图9-38）,图9-38 小马王是以马的眼光描述美国西部拓荒史,(二)小马王的配乐合成,虽然小马王片中有马叫声，但是小马王是以默片的方式摄

19、制，旁白、配乐和歌曲都是在动画完成后录制的。导演艾希贝瑞说：“我们希望透过影像来说故事，精简的旁白或是对白是为了推动剧情的发展，就像默片中穿插的字幕卡。”他还说：“我们找了很久才找到麦特戴蒙这么完美的声音，他就是史比瑞特，他的声音和角色是完美组合。”这部片子不但透过麦特戴蒙的旁白表达自我配乐大师汉斯季默及词曲创作人布莱恩亚当斯也用音乐替小马王抒发情感。艾希贝瑞说：“片中的歌曲是小马王发自内心的声音，布莱恩亚当斯的歌声充满感情，他唱出了小马王的心声，所以布莱恩可以算是这部电影的心。”亚当斯说：“我们基本上是在创作一出音乐剧，表达出一匹马的情感，但我是按照一个故事创作，所以我写的歌词必须很明确，这

20、对我的创作来说是一大挑战，我也必须透过歌声为小马王注入生命。”凯森柏格则说：“布莱恩是一个才华洋溢的创作歌手，他写过许多首优美动听的情歌，但是他也是个摇滚歌手，所以拥有一点叛逆的个性，这也是史比瑞特的特色，布莱恩略带沙哑的嗓音为小马王增添了一种顽强粗犷的气质。”,小马王一片也让凯森柏格再度与配乐大师汉斯季默（如图9-40）合作。汉斯季默说：“这跟狮子王很不同，那部片里的每一个角色都能说能唱，但是这部片里的马不能说话，在某方面来说，我就变成片中的一个声音，我觉得这很有意思。”片中出现的第一首歌曲是我来了这首歌。观众会一边听着这首歌，一边看着史比瑞特在片中从一匹小马，成长为一匹雄壮的种马。片尾一共

21、有三首歌，一首是前面唱过的我要回家；一首是同甘共苦，这首歌描述小马王和赫奇之间的坚定友谊；另一首则是舍不得走，这首歌是小马王和小雨的情歌。小马王无论从制作技术到后期音乐，每一个细节都讲究着一丝一缕的精益求精，让每一个观看小马王的观众都能在此片中体会到导演的用心，并彻底欣赏到骏马奔腾那无以伦比的美姿，使人深深地被小马王所震撼。无论从技术上还是拍摄的画面上，小马王都是令人为之赞叹的优秀动画片之一，它成为世界动画片创作的又一个经典巨作。,图9-39 小马王配音演员麦特戴蒙,图9-40 小马王配乐大师汉斯季默,图9-41 三维动画电影未来小子,三、未来小子镜头语言分析,迪斯尼公司2007年推出了一部三

22、维动画电影Meet.The.Robinsons，译名为拜见罗宾逊一家或未来小子（以下称未来小子），这部动画片人物形象生动，个性鲜明，场景道具设计趣味性十足，情节简洁，想象力丰富。全片态度积极向上，是一部成功的三维动画，因而以此为例来作分析（如图9-41)。,未来小子的主人公是一名叫刘易斯的才华横溢的12岁少年，他小小年纪已经拥有了多项神奇的发明。因为很小就成了孤儿，所以他最大的梦想就是揭开自己的身世之谜。以下一组镜头就是该动画影片开头的一段（如图9-42）。,图9-42 未来小子开场的第一个镜头,先看下面这组镜头：这是未来小子开场的第一个镜头远景。交代了大体的环境和人物(如图9-42)。镜头的

23、主体是建筑物，古老建筑物的庞大和人物的渺小形成了强烈的对比。一个下着小雨的夜晚，昏暗的灯光，古老的建筑，穿斗篷的人物，引发了观众疑问：这些之间有什么关系？整体的色调比较沉闷，灰暗,节奏比较慢,音乐也是低沉,舒缓的。一个很长的镜头，昏黄的灯光，无人的街道都透着一股悲伤的味道，整个画面效果和故事情节紧密相连，更加贴切了主题。接下来镜头进行了切换，是一个全景，能看出这个穿斗篷的是个女子，这位母亲抱着孩子走向了这幢建筑物的门口,婴儿的哭声让这位母亲迟疑了一下，门口微弱的灯光虽然昏黄但是很明亮,仿佛给了这位母亲一点希望和勇气(如图9-43)。,图9-43 未来小子的第二个镜头,第三个镜头是全景。穿斗篷的

24、母亲走上这幢古老建筑的楼梯,婴儿的哭声和淅淅沥沥的雨声更烘托了气氛，音乐是悠扬的，节奏是缓慢的(如图9-44)。镜头进行了摇移，摇移镜头有逐渐扩展景物，产生巡视效果的作用。下一个镜头是一个近景，人物只是占了很小的角落，凸显了这幢古老建筑的门牌，门牌上写：孤儿院，第六大街(如图9-45)。,图9-44 未来小子的第三个镜头,图9-45 未来小子的第四个镜头,镜头转移到第五个镜头是一个中景。以仰视的角度来拍摄，仰视镜头形成了视觉上的三角形(如图9-46)，这种镜头常被用来暗示崇高、庄严、伟大等意义，这里体现了一个母亲的依依不舍。街上传来了悉悉索索的声响，这声响迫使这位母亲急急忙忙放下孩子。接着画面

25、里就传来一阵笃笃的敲门声，叩响了孤儿院的大门，敲门声比较急促。镜头从门外的场景转向门内，一扇紧锁的大门。这是一个推镜头，从整体到局部，表现了门的特写。屋内的灯光亮起，镜头渐渐推向门口，门打开了(如图9-47)。,图9-46 未来小子的第五个镜头,图9-47 未来小子的第六个镜头,第七个镜头是全景。从孤儿院出来一个女子，发现了门口的孩子，也是以仰视的角度拍摄。她抱起孩子，这是一个近景，能看见这个女子的面部表情。整个画面的注意力都集中在该人物的表情上(如图9-48)。第八第九这两个镜头都是中景，孤儿院门口的局部，空旷的街道，纵深的场面调度，人物靠近镜头，形成了中景，孩子的母亲已经离开了。画面中出现

26、的是一位短发女子，她抱着婴儿在寻找他的父母亲，在寻找未果后，低头看着这个婴儿，表情较为舒缓(如图9-49、9-50)。,图9-48 未来小子的第七个镜头,图9-50 未来小子的第九个镜头,最后这三个镜头都是特写。特写就是环境几乎完全隐退，只保留创作者刻意突出的观看主体。在这几个镜头里，突出了包裹里这个婴儿，神情自若，并运用了平行蒙太奇的叙述方式对镜头进行剪辑，把两个看似并无联系的人物统一表现在一个共同的主题之中。由于时空的灵活转换，往往使内容互相补充和烘托，形成对比。雨声渐止，舒缓的音乐同时转换成欢快的音乐，节奏也变快了，这其中省略了过程，便于丰富和扩大影视片内容的含量(如图9-51)。,图9

27、-51未来小子的三个特写,再看下面几组镜头：这四个镜头都是全景，首先反映的是未来城市的乌烟瘴气。色彩灰黄，整个场面死气沉沉的，没有一丝生机。画面是一个倾斜镜头，倾斜镜头往往表现不稳定性和不确定性，充满了不安。这里对时间机进行了角色的调度，从天而降，由远及近，从慢到快，最快的时候只模糊看见个影子。音乐效果缓慢而强烈，让人紧张不安，感觉处处充满了危机(如图9-52)。但是在下面的图中第一个镜头开始有了转变，镜头恢复了原状，画面色彩鲜艳，这两个镜头是未来城市发生的变化，场面用了对比调度，色彩的跨度也很大，一扫阴霾，有点振奋人心的效果(如图9-53)。,这组镜头先是一个远景，交代了时光机着落的地点，帽

28、子客鲍勒和主角刘易斯站在了一起,人物之间形成了对比。然后人物的位置保持不变，接着是三个中景和一个旋转镜头，再一个近景，音乐也渐渐轻快起来，威尔伯罗宾逊从画面上空落下，带着神奇的色彩(如图9-54)。,图9-52 未来城市的全景,图9-53 发生变化的未来城市(全景),图9-53 发生变化的未来城市(全景),图9-54 镜头转换,图9-54 镜头转换,下面是跟拍镜头，把镜头锁定在角色上,镜头逐渐跟着移动，用了平行蒙太奇的叙述方式。刘易斯在向未来世界道别。渐渐地，未来世界模糊了，产生了变形。整个色调也从鲜艳明亮变为昏黄黑暗，玻璃窗上逐渐模糊，回到了刘易斯还是婴儿的时代，罗宾逊实践了他的诺言，帮助刘

29、易斯寻找亲人(如图9-55)。,图9-55 跟拍镜头,图9-56 重复调度,图9-57 重复调度中加入了刘易斯镜头,这组镜头是场面调度里的一个重复调度。在动画的一开始就出现过，在这里反复出现起到强调的含义。加上刘易斯这个人物形象，就不是单纯的重复，而是赋予了这个镜头新的生命力(如图9-56、9-57)。,这是一个全景，整个画面比较协调，构图完整(如图9-58)。结局出现了该动画电影的核心主题：“如今我们不再回忆过去，我们不断向前，开创新领域，发现新事物。因为我们求知，求知让我们步入新时代(沃尔特迪斯尼)。”,图9-59 用环境陪衬主题,图9-58 全景镜头,以上的几组镜头运用了不同的景别和镜头

30、的运动，交代了整个故事的背景，人物之间的关系，也为之后情节的发展做了铺垫，引起了观众的关注，更突出了想要表现的主题和对象。因为主体不同，想要表达的内容也不同。所以强化需要表现的主体，弱化或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，能使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想。,此部影片设计元素很独特，相对充满直线条，呆板压抑的现在世界和以柔和曲线构成的罗宾逊家所在的未来世界，形成强烈对比，设计人员借用1940年代科幻电影的活泼乐观风格，运用糖果般透明、明快的色调，再加上各种能与哆啦A梦百宝袋里的宝贝媲美的稀奇古怪发明，可爱梦幻又复古的画面对大小观众都很有吸引力(如图9-5

31、9)。,最后值得一提的是帽子客鲍勒的角色设定(如图9-60)。光秃秃的脑袋，飞扬的两缕头发，尖长的下巴，像头发一样飞扬的“八”字胡，火柴棍一样的细胳膊细腿，一抹黑的打扮，阴笑时的龇牙，一个阴谋家的形象立即呈现在观众的眼前，更滑稽的是在他的黑外套下，穿的是一身少年时期的棒球服。于是这个角色又被赋予了卡通色彩。戴在他头上的那只黑礼帽长着很多金属的触手，能变化成各种各样的道具。在地上爬动的时候像是蜘蛛，在空气中游动的时候又像是个水母。黑礼帽上闪光的眼睛像是矿工头上戴的安全帽的小灯光，当闪绿光时会为人类服务，闪红光的时候很邪恶，很聪明，会操控别人的思想。当两者的形象一对比，结合，恰到好处地把两者的性格特征表现得淋漓尽致。,图9-60 帽子客鲍勒,图9-60 帽子客鲍勒,图9-60 帽子客鲍勒,图9-60 帽子客鲍勒,