古代诗词鉴赏方法.ppt

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1、,古代诗词协会,古代诗词欣赏,目录,一、外部感知二、象、境体悟三、技巧品赏四、玩味语言 五、运用联想和想象、结合情感体验加以感悟,一、外部感知外部感知，可以从四个方面入手：读题，识人，辨文，看注释。1、读“题”有的标题概括了作品的重要内容 有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。丢了题目，等于给自己的理解设置了障碍，抛弃了对诗内容或情感把握的切入口。例如，杜甫的春夜喜雨，题目既交待了季节、时间、对象，又表达了心情（“喜”）。读题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握。,2、识“人”指诗人、叙述者和被叙述者（诗词中的主体对象）三者。凡诗文皆有叙述者，相对于文而言，对诗

2、的叙述者的辨识，对理解诗的情感内容更加直接。诗的“叙述”者有两种形式：一处于诗的景物人事之外的叙述者，作者以旁观者或代言人的身份出现；一是置身于景物人事之中的叙述者。处于诗的景物人事之外的叙述者，作为局外人，与诗歌咏的主体对象是分离的。,曲池荷卢照邻浮香绕曲岸，圆影复华池。常恐秋风早，飘零君不知。这首咏物诗，叙述者和歌咏的主体对象是分离的。叙述者是诗人，主体对象是池荷。诗句是围绕主体对象展开的，诗人的思想情感是依附在主体对象允许的范围内的。要理解诗人的思想情感，首先要解读主体对象。该诗写荷花的香艳，也写荷花担忧因秋风而过早的飘零。只有解读了荷花这一形象，才能品味出诗人在诗中寄寓了自己怀才不遇、

3、蹉跎岁月的情感。,子夜吴歌李白 长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。诗人与诗中的主体对象思妇也是分离的。诗句都是扣紧思妇写，诗人渴望和平的愿望，是通过思妇的思念丈夫（良人）和“何日平胡虏，良人罢远征”表现出来的。,置身于景物人事之中的叙述者，叙述者往往和主体对象合二为一。例如，陶渊明归园田居、陈子昂登幽州台歌、李白梦游天姥吟留别、王维九月九日忆山东兄弟、杜甫登高、陆游书愤、苏轼念奴娇赤壁怀古、李清照声声慢等。这些诗词，都直接表露了诗人的思想情感，我们读诗，就是与诗人的直接对话。读诗，不应忽略叙述者的立场，这对鉴赏诗不无帮助。另一个识“人”的含义，指对作者的认

4、识。对作者的认识途径有二：一是调动文学常识记忆库中的知识储备，二是借助现场的材料诗词后面的注释。了解作者，可以帮助我们解读他的诗，因为有些诗，作者抒发的情感往往与他的背景有关。,3、辨“文”所谓辨“文”，指从整体感知诗歌的内容。诗描述的内容各不相同，有山水田园的、边塞羁旅的、宫廷闺怨的、送别酬答的、咏物写景的、寄兴咏怀的，不一而足。通过对诗歌内容的辨认，有助于对诗歌情节的把握和情感的领悟。4、看“注”赏读诗歌，离不开注释。注释往往能帮助我们了解作者、作品的背景以及其他有关情况，有些注释还能替我们解释一些生僻难懂的词，介绍有关典故的出处和提示用典的意思。有时注释还往往暗示诗的内容，或意境或其写作

5、风格。,二、象、境体悟 象境体悟，这是读懂诗歌无法回避的，也是鉴赏诗歌的重要手段，它包括品读意象和体味意境两个方面。1、品“意象”所谓意象，指含有作者思想情感的客观物象。世间物象无数，诗人选此舍彼，或舍此选彼，完全是根据创作时内心情感和表达志趣的需要。在不同情感或志趣的导引下，就是同一物象也会选取不同的角度，形成不同的意象。,例如：同是咏蝉，虞世南写：“垂绥饮清露”、“居高声自远”。骆宾王却说：“露重飞难进，风多响易沉。”两位诗人都选取了露水和声响两个客观物象，但因为当时诗人的处境不同，情感有很大的区别。虞世南身居高位，以清高风雅自许，自负才华；骆宾王无辜遭诬身陷囹圄，含冤莫白。所以在诗中的意

6、象完全不同：一是“清露”“声远”；一是“露重”“响沉”。同是月，不同诗人笔下的意象也不同。王维说“明月松涧照”，刘禹锡感慨“淮水东边旧时月”，柳永却道“杨柳岸晓风残月”，李清照又吟“雁字回时，月满西楼。”这里“明月”、“旧时月”、“残月”、“月满”，都是根据诗人当时的心境选取的不同意象，传达的是诗人的情感志趣。,另外，有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为固定。例如，梅花象征不屈和高洁，鸿雁象征相思和信使，浮云象征游子或小人，梧桐象征凄凉和悲伤，菊花象征清高和坚强等等。如果，我们懂得这些意象的传统文化象征意义，对我们理解诗歌有较大的助益。意象，承载着诗人内在的思想感情与外在客观物象

7、的统一。我们要理解诗歌的内容，体会作品的思想感情和志趣，就要仔细品味意象和意象的含义。,2、味“意境”意境，是择取的意象与灌注诗人情感的氛围共同营造的境界。营造意境是诗人表情达意不可缺少的手段。解读意境，就能把握诗人的情感志趣。山居秋暝 王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。诗前三联选取十二个意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月、松间、清泉、石上流、竹喧、浣女、莲动、渔舟。这些意象共同营造了一个和平、宁静、纯朴的生活环境，表现诗人乐于归隐田园生活的意趣，同时也从反面表达了诗人对污浊官场生活的放弃。杜甫登高前两联：“风急天高猿啸哀，渚

8、清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”两联八个意象，展现了一幅深远空旷的深秋图景，与颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”共同营造了沉郁、苍凉、悲壮的意境，抒发了诗人那种忧时伤世，感怀自身飘零的深广无极的情怀。,意境，离不开情与景，寓情于景，借景抒情。解读意境要从景入手，入景而悟情。例如，杜甫江汉的颔联和颈联：“片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。”我们从“片云”和“孤月”入手，可以从它的无依孤独中把握诗的凄凉意境，悟得诗人孤苦无助的苍凉心境。从“落日”“秋风”中，可以体验到景物的壮阔境界，从而感受到诗人“烈士暮年，壮心不已”的豪壮情怀。意境的营造，是心与物的融合。解读意

9、境，就能解读抒情主人公的艺术形象。例如，宋朝朱淑真秋夜：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更，铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”诗人在这里营造的正是景与情会，心与物融，共同营造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄凉孤独、愁怨难眠的形象。,三、技巧品赏 诗歌的表达技巧，主要包括三个方面：表现手法、修辞手段、抒情方式。1、理“手法”诗歌常用的表现手法有：赋比兴、渲染衬托、正侧面结合、动静结合、远近结合、诸觉结合、虚实结合等。鉴赏诗歌，懂得它的表现手法，对我们深入解读它不无帮助。例如，关睢、蒹葭两诗的开头，孔雀东南飞起首两句，都是用的起兴手法。硕鼠用的是比的手法，把贪婪的统治者比作“硕鼠”。但是，诗中最突出

10、的莫过于用赋的手法。赋，按朱熹的说法，赋者，敷陈其事而直言之也。按如今的意思，近于描写。,渲染 本是画画的一种手法，指在画面的某一个地方，画家用浓墨重彩来突出它，就是渲染。就诗歌来说，本来一两句就写完的，诗人却一而再，再而三地描述。如木兰诗写木兰从军临行之前的东西南北市买装备就属于渲染；写木兰出征十年后回家时，爷娘姊弟的动静，也属于渲染。渲染属于正面描写，衬托属于侧面描写。例如：陌上桑第一节描写罗敷，先从正面描写她的美，接着从“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”的动作反应侧面衬托罗敷的美，并且比正面描写给读者留下了更大的想象空间。,衬托可分两种：正衬和反衬。正衬，是用程度不同的相同事物衬托。

11、诸如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，以美衬美，以丑衬丑之类。白居易长恨歌：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”诗以“六宫粉黛”黯然失色衬托杨贵妃的千娇百媚。这里用的正是以美衬美的手法。柳宗元江雪，以鸟迹人踪灭绝，衬托迎风抗雪、孤舟独钓的渔翁形象，而这正是诗人不屈精神和孤独情怀的人格化身。反衬，是用相反的东西衬托。诸如以动衬静，以静衬动等。王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”；王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”；韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，都是用以动衬静的方法。,对比手法 在古代诗词中很常见。例如，李绅悯农：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”全诗运用对比：“一粒粟”

12、与“万颗子”，“无闲田”与“犹饿死”。刘禹锡乌衣巷：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”第一联，句内各自构成对比，第二联，上下句对比。李煜望江南：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春花。”通过梦境，将现实的寂寞落魄与昔日的春风得意奢华形成强烈对比。又如杜甫“朱门酒肉臭，路有冻尸骨”；高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”；孟郊“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯”。,虚实结合 也是诗歌常用手法。例如，王翰凉州词，前三句诗极写军中将士纵酒痛饮的豪壮，属实写；最后一句“古来征战几人回”，属虚写，它将眼前情状与战争的历史情景联系起来，留下一个巨大

13、的空间让人想象，从而使诗歌的形象更为丰满，主题更加深刻。李白行路难“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”前两句实写内心的愤慨和茫然，后两句运用比喻象征手法，形象地表现前途行路的艰难，属虚写。柳永雨霖铃，上阕实写一对恋人别景别情，下阙的“杨柳岸晓风残月”、“良辰美景”、“纵有千种风情”，都是设想别后的情景，属虚写，它把主人公的痴情刻画到极处。掌握了诗歌常用的表现手法，我们解读鉴赏诗歌就容易许多。,2、懂“修辞”古代诗词中，为了使描写的对象更形象，常常运用修辞手法。比较常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、用典等。运用贴切新颖的比喻，能够加强诗的表现力，使形象更加生动。例

14、如，杜甫写漂泊：“飘飘何所似，天地一沙鸥”；写春汛、老眼昏花：“春水船如天上坐，老年花似雾中看”。杜秋娘写珍惜年华：“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。李益写受降城的优美夜色：“回乐烽前沙化雪，受降城外月如霜”。白居易写波浪写飞雁：“风翻白浪花千片，雁点青天字行”。李商隐写刻骨相思、坚贞爱情：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。,拟人手法 是诗词中最为常见的手法。它往往使所咏事物带上了情感，具有更强的感染力。例如，李白写春风：“春风知别苦，不遣柳条青”；写家乡水：“仍怜故乡水，万里送行舟”。姜夔写池塘树木：“废池乔木，犹厌言兵”。张泌写月：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。杨万里写泉写树：“

15、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”。,夸张 可以把所歌咏的对象描绘得更生动、更形象、更有感染力。诗词中不乏夸张。例如:李白写行舟快速：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”；写喝酒：“会须一饮三百杯”，“愁来饮酒二千石”。杜甫写洞庭湖的浩瀚：“吴楚东南坼，乾坤日浮”；写树木的高大：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”；李贺写战争迫在眉睫，形势危急：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”。陆游写山河的辽阔雄伟：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”写“愁”，李白说“白发三千丈，缘愁似个长”，“一水牵愁万里长”；李煜说“恰似一江春水向东流,用典 可以用简省的词句表达丰富的内容，常常借他人酒杯浇自己块垒。懂得诗词

16、中典故的意思，就可比较容易解读诗句。例如，王维山居秋暝结联：“随意春芳歇，王孙自可留”。诗借楚辞招隐士：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可久留”诗意，懂得这个典故，就能领悟诗人反用其意，表达自己乐于归隐的生活意趣。李白行路难用了三个典故：姜太公磻溪垂钓后遇文王，伊挚将要受到商汤征聘时梦见自己乘船在日月旁经过，少年宗悫回答叔父问他志向时说“愿乘长风破万里浪”。三个典故表现了李白积极用世，对前途满怀希望的心情。诗词中的修辞手法，除上述几种外，还有对偶、借代、反复、设问、对比等。,3、悟“抒情”诗的本质是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的间接抒情。直抒胸臆 主人

17、公的强烈情感在毫无掩饰的情景下直接表露出来。例如，乐府诗上邪：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗直接表现了主人公对爱情坦白、执着、热烈、无所顾忌的情态。诗在直抒胸臆之外，更多的是采用间接抒情。间接抒情，指诗人借助事、物、景、境较含蓄地表达情感。这样，使诗情显得更浓郁，更有感染力。间接抒情，最常见的是借景抒情。许多优秀的诗词，往往景语即情悟，寓情于景。,古诗词中，寓情于景，寓景于情，情景交融，虽有区别，但它的本质都是借景抒情，因此，我们在一般的诗歌鉴赏中，可不作细分。吴乔在围炉诗话中说：“夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化。”

18、描写景物，往往离不开情感，常常是因情取景，因情生景。我们在阅读具体的写景诗句的时候，要学会细细体悟诗句中蕴涵的情感，这有助于我们解读整首诗。,四、玩味语言，主要从三个方面入手：色调、诗眼、风格。任何文学形式，都必须借助语言，诗歌尤其如此。它是诗人塑造形象，抒发情感的手段，也是沟通诗人和读者的媒介。阅读诗歌，就是通过语言的中介，去领悟作品中诗人对大自然、现实社会、人生、历史的认同、批判、赞美、追求、放弃等情感的表达。鉴赏古代诗词，重要的一面，就是要会玩味语言。1、明“色调”客观景物有不同的色彩：赤橙红绿青蓝紫。它们的组合，呈现出或鲜艳明亮，或清淡朴素，或灰暗无光。诗人往往将那些色彩作不同的组合，

19、形成不同的色调，写入诗中。例如：“白日依山尽，黄河入海流”。“炉火照天地，红星乱紫烟”。“红碧鸟逾白，山青花欲燃。”“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。,2、觅“诗眼”。古代诗词，语言力求简练、生动、形象，有丰富的内涵，尤其注重一字传神。王国维说“红杏枝头春意闹”著一“闹”字，而境界呈出；“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。他说的就是诗词中的炼字。所谓炼字，指的就是该字在诗句中的关键地位，即诗眼。解读它，就能解读诗句。诗词中，炼字的例子俯拾皆是。例如，谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”，着一“变”字，把时光递传，

20、光景悄然变化，春天那勃勃生机的景象生动地描绘出来。孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，着一“蒸”和“撼”字，把洞庭湖那磅礴壮阔、雄浑的气势，极其形象地表现出来。杜荀鹤“风暖鸟声碎，日高花影重”，一“碎”和“重”字，就把风和日丽，百鸟鸣春，万紫千红的境界完全托出。僧齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”，一个“一”字，不仅把梅花开在早春里的特征准确地写出来，同时也流露出作者愉悦和赞美之情。杜甫“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，一个“自”和“空”字，让原是写景的句子，传达更多的是诗人的感叹：碧草自春，黄鹂空有悦耳之音，但是，先哲已逝，祠堂荒凉冷落，一代伟人，身后却如此寂寞。,3、析“风格”诗词的风格，指它

21、在内容和形式的和谐统一中所展现出的思想艺术特色。具体体现在题材的选择，主题的表现，形象的塑造以及语言、艺术技巧的运用等方面。风格并不完全属于语言的范畴，为了叙述的方便，因此将它列在语言这一部分里。诗词的风格有多种多样：飘逸、豪放、旷达、雄健、沉郁、顿挫、华丽、典雅、俊朗、清丽、凄婉、缠绵、朴素、自然、简练、蕴藉、含蓄等等。不同的诗人，有不同的风格。就是同一诗人，在不同时地、不同心境下，表现在具体作品中的风格也会不尽相同。,分析一首诗的风格，有多个角度。既可以从题材的选择方面着手：行旅的、边塞的、田园山水的、闺怨送别的等。又可以从主题的表现方面着手：渴望建功立业经时济世，表现怀才不遇，向往田园归

22、隐，关注民生、社会，讽刺腐化堕落，抒发亲情、友情、爱情，赞美人情物理等。还可以从意象的选取，意境的营造，表现手法的运用，语言特色等方面入手分析.,五、运用联想和想象、结合情感体验加以感悟 没有联想和想象，没有情感体验和感悟，简直就无法谈得上诗词鉴赏。举个例子来说，李清照的如梦令，如不利用联想和想象去再现词中的情境并结合情感体验加以感悟，行吗？请看：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”试想一想，“昨夜雨疏风骤”，按说会让人难以入眠，可诗人还是一夜浓睡。原来她喝了很多酒。风雨再加闷酒，或是借酒销愁。是因离情别绪？还是寂寞？是为飘泊？还是为伤春？或许都有。早晨还睡在床上，只挂念着风雨后的海棠。这时，侍女进来卷起窗帘。于是便问海棠怎么样了。回答说“依旧”。她说，你这个傻丫头，你知道吗？应是“绿肥红瘦”。看来，在她心中早知一夜风雨之后，海棠叶子肥大了，而花却落了。如果联系诗人的个人遭遇，词中的情感便可想而知了。,Thank you!,