中学现代诗名篇选讲.ppt

《中学现代诗名篇选讲.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中学现代诗名篇选讲.ppt（55页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、中学现代诗名篇选讲,中学现代诗教学方法,何为“现代诗歌”,“现代诗歌”主要指两方面的诗歌：一、用现代汉语写的诗歌，即通常所说的“现代诗歌”。二、用现代汉语翻译的外国诗歌。目前中学语文教材中的诗歌分为古代汉语的古代诗歌和现代汉语的现代诗歌两大部分。,洪子诚论诗对人生的意义,“我的一些学生写诗，爱好诗歌，如臧棣、周瓉、冷霜、胡续冬、钱文亮。感谢他们让我保持在大学年代就有的对新诗的感情。赵园说得好:一生钟情于诗，是一件美好的事，经由诗保持了审美的敏感，对文字的细腻感觉与鉴赏力。这确实润泽了我本来枯燥、灰色的人生。”2010年1月19日“当代文学与文学史暨洪子诚学术作品集研讨会”发言,王珂诗的三大用途

2、,言志：启蒙大众，追寻哲理抒情：记录情绪，丰富情感治病：宣泄情感，心理治疗，诗歌疗法,王珂论诗歌教育的好处,诗歌教育是学校语文课程教育的重要部分，更是学生的课外学习和校园文化的重要内容，与学生的德育、智育、美育和心理健康教育等多方面都密切相关，有利于提高学生的文学素养、语言能力、想象力和审美感受能力，还有利于缓解正处于青春期的中学生的心理压力和情感压力，有利于学生健全的人格和健康的心理的培养。即良好的、科学的诗歌教育可以促进学生的全面发展和校园文化的和谐建设，对开发人的语言智能，提高学生的写作能力，促进相关文体的欣赏写作和相关学科，特别是艺术类学科的学习，甚至对培养学生做情感丰富、充满爱心和有

3、艺术品位的人，都很有帮助。教学生读诗写诗实质上成了“寓教于美”的人才教育手段。现代诗是与中学生的心灵最亲近的文体。,中学生写诗的害处,容易让学生过分自恋，自以为是天才，在性情、人格上出现问题。由于现代诗歌文体的特殊性和写作方式的特殊性，思维上太重视形象思维轻视逻辑思维，会影响写作的基本功和基本的文体规范、语言规范的掌握，影响需要逻辑思维能力的学科的学习。,中学语文现代诗歌选编的问题,一，选诗太注重诗的内容轻视诗的形式，过分注重思想教育价值，轻视艺术价值。二，选诗太重视诗人的名气轻视诗作的质量。三，没有针对中学生的心理特点和年龄层次，选出适合中学生阅读的诗作。四，太重视历史价值轻视当代价值，所选

4、诗作与当前诗坛的创作严重脱节。,中学现代诗歌教学现状,诗是最高的语言艺术，现代诗歌更是一种特殊的新兴文体，需要专业化的审美方式和审美教育。目前中学语文教师的现代诗歌知识贫乏。学生想学，老师却不能教，即“教学难”现象在中学语文教学中长期存在。随着近年新课程改革的深入，对人文教育及素质教育的重视，大量各种风格的中外现代诗歌入选中学语文教材，特别是高中语文教材中，更加剧了这种矛盾。,中学诗歌教育的任务,诗歌教育与智育如何利用诗歌教育解决语文课程中现代诗歌教学难现状。诗歌教育与德育如何利用诗歌教育培养学生真善美的情感与爱国情感。诗歌教育与美育如何利用诗歌教育培养学生正确的艺术观与审美素养。诗歌教育与语

5、言培养如何利用诗歌教育培养学生精致优美含蓄的语言能力。诗歌教育与智力开发如何利用诗歌教育培养学生的想象力、创新思维和促进学生的个性和特长发展。诗歌教育与学生心理健康如何利用诗歌的抒情功能来宣泄学生青春期压抑的情感。诗歌教育与校园文化如何利用校园诗社促进课外活动的开展与校园文化的建设。,诗的定义,宗白华：“诗的定义可以说是：用一种美的文字音律的绘画的文字表写人的情绪中的意境。郭沫若：诗（直觉想象）十（适当的文字）。滨田正秀：现在（包括过去和未来的现在化）的自己（个人独特的主观）的内在体验（感情、感觉、情绪、愿望、冥想）的直接的（或象征的）语言表现。”周作人：如果我们怀着爱惜这在忙碌的生活之中浮到

6、心头又复随即消失的刹那的感觉之心，想将它表现出来，那么数行的小诗便是最好的工具了。,王珂诗的定义,内容（写什么）：抒情（情绪、情感）、叙述（感觉、感受）和议论（愿望、冥想）。形式（怎么写）：语言（语体）（雅语：诗家语（陌生化语言）、书面语；俗语：口语、方言）和结构（诗体）（外在结构：句式、节式的音乐美、排列美，内在结构：语言的节奏）。技法（如何写好）：想象（想象语言、情感和情节的能力）和意象（集体文化、个体自我和自然契合意象）。现代诗是采用抒情、叙述、议论，表现情绪、情感、感觉、感受、愿望和冥想，重视语体、诗体、想象和意象的现代语言艺术。,现代诗歌的特点,情绪性：情绪大于情感，个人化写作意象性

7、：诗出侧面，象征手法，生活意象世俗性：娱乐大于意义，追求写作快感，重视写作过程，平民化写作口语性：日常语言、方言多样性：言志诗、抒情诗、叙事诗、哲理诗,诗歌教学的基本方法,一、知识大于感悟：文学知识：诗歌知识、诗体知识、意象知识。文学感悟：文学语言、文学情感、文学形式二、形式大于内容：语言技法分析大于思想内容分析三、微观大于宏观：文本细读、意象、技法 四、重视教学手段和教学过程：诗意课堂、重视朗诵，建立“诗场”。,一首诗的教学内容,诗作的相关背景介绍：诗人生平、代表作及诗观、诗作创作情况、相关诗歌知识诗作的主题意义分析诗作的语言形式分析诗作的写作方法分析,文本分析方法,诗作的题材和功能（写什么

8、）情感、情绪、叙事、哲理、氛围诗作的语言和技法（怎么写）语言：字词（意象）、句子（句式）、诗节（节式）、诗篇（篇式）（结构）重点：意象与诗体,意象分析,意象种类：符号性意象象征性意象情感性意象分析某个意象应该重视五个方面：原始意义文化意义时代意义作者意义读者意义符号意义诗体意义,诗体分析,吕进：诗体是诗的音与形的排列组合，是诗的听觉之美和视觉之美的排列组合。一、诗的听觉形式二、诗的视觉形式,断章你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。,诗人介绍,卞之琳（），文人诗人。生于江苏海人，著有诗集三秋草（1933）、鱼目集（1935）、数行集（收入汉园集1936）

9、、慰劳信集（1940）、十年诗草（1942）、雕虫纪历1930-1958（1979）等。其代表作有断章、鱼化石、无题、尺八等。受“新月派”、法国象征派，中国古典诗词影响。将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇大处茫然，小处敏感。艾略特：情感的逃避，克制感情。追求思辨美的“非个性”倾向的特色。,断章作品背景,断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为断章。诗人回忆它的创作过程说：“写于一九三五年十月。触景生情，储藏在记忆中，当还远远早于这个日期”。卞之琳的生活中有一段刻骨铭心的爱情经历。卞之琳很早就与沈从文的妻妹张充和有了恋情

10、。诗人是在一九三三年爱上张充和，到了三五年，他写下这首断章蓝棣之认为：所说，诗人在诗中写下“你站在桥上看风景，/看风景人在楼上看你，这两句诗，写尽了他的谨慎、矜持和顾虑。”,主题分析,哲理诗：作者在诗中表达的是一种相对的观念，看风景的角度，装饰的角度，都是相对的。这相对包含了一种人与人的、人与物的辨证的关系，充满了哲理。维特根斯坦：想象一首诗就意味着想象一种生存方式余光中说此诗“是一首耐人寻味的哲理妙品”。爱情诗：,意象分析,主要意象：“你”“桥”“楼”“月”“窗”“梦”。这几个意象既呈现了传统诗歌的优美意境，又包涵现代诗歌跳跃的情绪。对其含义的理解，变得丰富而难寻最终定律，甚至充满了歧义。以

11、意象“你”为例，既可以是无加指定的任何对象的第二人称，也可以特指暗合诗人爱情对象的第二人称，即张充和。这些意象充分地表现出作者卞之琳复杂的心绪与意绪，而读者通过对呈现在文本中的意象的不同解析：或是抽象的，或是特指的，或是情感与哲思相交地等等，各趋所思所想地去领略诗作既“意由言表”，又“意在言外”的相对与无定律性的，意象世界的奥妙。,结构分析,一、诗的视觉形式：呈现意义：对称性与时空感，对立又统一，简单与复杂。二行一诗节：字、词、句、节对称。二、诗的听觉形式：简单节奏暗示简单生活，三、戏剧化：时间、地点、人物、事件、发生、发展、高潮、结果都有。四、语言的妙用：“看你”突出二字，强调你的重要性。“

12、了”强调无可奈何的情绪和结果。结构主义语言学家雅各布森所说的那样，这首“诗的功力能把对等原则从选择轴上弹射到组合轴上。”,语言分析,其一：断章这个题目来说，本身就蕴有似断似联的相对性内涵；其二：诗作语言明白如话，乍一看并不难懂,但又语淡意远，细思量却觉得意味无穷。诗人通过简单的几个意象：你、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。但这几个意象又体现着“确定性”与“主体性”，“相对化”与“客体化”；其三：语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。诗作中使用了同样的句法，句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，又增强了诗画意

13、境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，并且使与隐喻的相对关联的哲理得到了形象而深邃的表达。,技法分析,其一：诗人避去了抽象的说明，创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一；其二：这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现；其三：诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调；其四：断章以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，诗人却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色

14、彩，增添了诗的智性化倾向。,芦荻风雨,风中大地卷来雨中大地卷来郊原如海房舍如舟我有年轻的舵手的忧怀在大地的海上,芦荻,芦荻，1912年生，现代诗人。原名陈培迪，生于广东南海。30年代即从事诗歌创作，与人合编今日诗歌中国诗坛诗场等刊物。抗战时期曾任桂林广西日报副刊漓水主编。1956年加入中国作家协会，曾任专业作家。后任暨南大学教授。著有诗集桑野驰驱集远帆旗下高歌田园新歌海南颂芦荻诗选等，亦有诗歌理论、鉴赏文章和著作行世。,风雨作品背景,这首诗可能写于20世纪30年代后期。作为一个风雨飘摇年代，身居广东的诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨十分熟悉。风雨一诗的立意，在当年应该很新颖。它将自然的

15、风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起。黄子建先生曾满怀热情地评道：“全诗只有6行36个字，然而，其风，呼啸奔腾、摧枯拉朽；其雨，滂沱而下，变陆地为大海于一霎，有一种强大的冲击力，令人不寒而栗。”,意象分析,风雨这首诗虽短，但诗意深邃。题目的风雨二字及作为一个意象，具有丰富的象征意义，即由“自然界”而“人生”而“社会”“民族”，由实而虚，给读者留下了可以基于自身阅历去解读、想象的空间。“郊原如海，房舍如舟”是由四个意象构成的两个极富画面感的比喻，充分展示了诗人内心的飘摇、波动不定，甚至是些许的恐惧。而“大地的海”是一个独特的意象，它实际上是诗人用主观情绪折射客观现象所得到的结果。“大地的海”

16、的意象是与风雨如晦的现实联系在一起的，在此基础上进一步产生了“房舍如舟”“年轻的舵手”等联想，形象地表达了年轻人面对难以预料的世事，产生的一种被动、困惑、无助甚至有些害怕的心理感觉。诗作虽然只有短短的六句，却以丰富的意象，构成了一种诗的境界，并表达出了诗人的情怀。,结构分析,诗作的结构是在极富象征与复杂性的意象的展开与推进中形成的，表现为层层深入的因果关系以及主客体间的二重转化。第一节通过一组排比重复句，开门见山地直写风雨的庞大气势，一下子把人置于暴风雨的氛围。而第二节则重点在于表现暴风雨带来的结果，气氛上偏于平静，又暗含着令人惶恐的因素。这一对比喻，既实写了暴风雨带来的巨大的变化，又有着合理

17、的艺术夸张。第三节，诗作从客体描写转入写诗人自我的感受。这种第一人称的表白，惟妙惟肖，给读者造成一种错觉，从而进一步强化了风雨的狂虐和诗作的真实效果。而“忧怀”二字也传达出“我”所面临的，不仅是自然的风雨，更是社会的、人生的风雨。,语言技法分析,语言分析：诗作语言精简短练，并运用了一些极富特征的字词，如“卷”、“海”、“舟”、“舵手”、“忧怀”等，这些富有特征与强烈意义的词汇，构成了一幅幅的画面，而作者的情感又从词汇与画面中传达了出来。同时这些词汇亦真亦幻，既与读者的先验相关联，又进而把读者引领向更深层次的意味，由此通过语言传达出了一种极大的视觉与精神的冲击。技法分析：风雨一诗简练而富含深刻的

18、蕴意，运用了大量一语双关的词汇，把视觉或感受中真实的幻觉与错觉现象，恰切地表述了出来，但又不是用常识去规范与纠正这种经验的初始性和真切性。,郑愁予错误,我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客,郑愁予,郑愁予，生于年，原名郑文韬，祖籍河北，当代台湾诗人，年生于北平。父亲是国民党军官，年抗日战争爆发，诗人即随父亲奔走各战区，在炮火声中送走了童年。年到台湾。年发表了他比较成熟的边塞组曲。五十年代初期已成为引人注目的诗人。后又求学于台湾中兴大学，

19、年大学毕业，在基隆码头任职，坚持业余写诗。年去美国自修于爱荷华大学，获硕士学位并任教于爱荷华大学、耶鲁大学。他的诗熔古典现代于一体，被认为是具我国古典精神的现代诗人，其诗意象秀丽、情感细腻动人。他是台湾“现代诗社”成员，他的诗表现手法很现代，而选择的意象，运用的词藻，传达的情感，大多是传统的。先后出版过五本诗集：梦土上、衣钵、窗外的女奴、燕人行、雪之可能等。台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。大陆诗人流沙河补充说：“他很注意汲取中国旧体诗词之美。”诗人自己认为，诗的本质就是要表现情怀、情思和情趣，好的诗人应具备诗才与诗情，一首好诗除需要以语言排列的诗

20、形、暗喻及以画感表现诗象外，最重要还是诗意表现诗人的性情。诗意表现诗人性情外，还应该对人类生存状态中的灾难与幸福命运的感受与关怀，或者说是一种悲悯感。,2009年12月12日，在福州举办的第五届海峡诗会郑愁予诗歌研讨会上，郑愁予说他的代表作错误采用了西方现代派诗歌的创作技法，特别是“戏剧化”技法。但是错误一诗给读者的感觉是明显受到了中国古代诗词创作技法的影响。大陆和台湾的很多新诗研究者也认为这首诗颇具“中国特色”，是采用中国诗歌的传统技法并取得巨大成功的代表作。“这种对祖国大陆经历的追忆，带有中国传统诗词中离人思乡的悲郁情调，在著名的错误（1954）这首短诗里，诗人借倦守春闺如莲花开落的少妇的

21、感觉，写一个无法归抵的浪子的悲哀他显然是台湾最善于表现离人乡愁题材的诗人之一。郑愁予的创造，是以现代人的感觉方式重新处理传统诗歌题材、意境、形象，用极纯粹的中国语言来写现代人的心境。因此，诗人兼诗评家杨牧称他是西化的台湾诗坛中的中国的中国诗人。在台湾现代诗寻求民族归属的过程中，郑愁予是最早在传统与现代的联结中做出成绩的诗人。”,错误作品背景,作品写作时至二十世纪五十年代，但郑愁予为什么还要写这样的“闺怨”诗?此诗本还有后记，说明写的是“母亲的等待”，不是写“妻盼夫归”而是写“母盼子归”。作者自己说，这首诗的“原始灵感，就是我随母亲逃难到山东的路上潜伏在心里的感受。我幼年时最喜欢南京的城墙，至今

22、依然，那是一种壮美。”,错误创作特点,意象分析：诗人在诗句中将古典的意象化用到自己的笔下，注重意象的营造、意象的运用、矛盾语的运用以及语言的纯洁性。如“莲花”的意象一方面说明女子容颜的美丽，同时也暗示她的芳洁；“东风不来，三月的柳絮不飞”，“东风”是企盼的对象，“不飞”的“柳絮”则是女子封闭、寂寞的芳心；“寂寞的城”、紧掩的“窗扉”都意味着女子情感的专一、执著；而最后“达达的马蹄”声的意象以一阵单纯而清脆的“有声”打破了前面长期压抑的“无声”，更起到了一石激起千层浪的效果。,结构分析,整首诗的结构之一是包含“动”与“静”、“虚”与“实”的多重属性；结构之二是包含着纵横两条线索。横线是空间上的写

23、景，从大景到小景，越来越小，小到精微，忽地一下又荡开。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声，将诗情层层推向高潮。纵线是时间上的叙事，写一个女子在寂寞中守候。诗人仅用几行诗就刻画出细腻的富有戏剧性的情节：有开场，有地点，有时间、气候，有人物，有声有色；结构之三是结构上段落、句式的倒装别具风味。诗作把结果放在开头，将原因放在最后，既切合了空间上的铺层，更造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然。另外，句式上也有这种倒装的参差美，如第句“恰若青石的街道向晚”是“恰若向晚的青石街道”的变式，显然，变式后诗歌立即产生了一种渐

24、进性和暗示性；结构之四是全诗体现着“错误”与“美丽”的深层关系，“误”有两层含义：一层是对“你”而言，误把我当成所等之人；另一层是对“我”而言，我千里迢迢追寻到你，然而你却告诉我“我不是归人，是个过客”，在双层的“误”中形成一种矛盾的美丽。,语言分析,这首诗语言技巧上一个引人入胜之处是矛盾语的运用。如“美丽的错误”本是矛盾的，一方面“达达的马蹄”敲响了女子的希望，因而美丽；另一方面，这马蹄声仅仅从面前路过，并不为她而停驻，因而是个错误。这种不合逻辑的比喻、互相冲突的意象联结形成一个新的和谐统一的秩序。而相互矛盾的话语胶合在一起，一起一伏，前后情景的逆转，则产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之

25、势。文字纯净是这首诗语言的另一个优点。错误强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。矛盾的句法表达了丰富复杂的情思、意蕴，有一种特殊的魅力。其诗歌语言既豪放旷达，又情意绵绵，他用优美的中国文字、浓郁的诗情、深邃的意境表现了内心最为波荡的情景。再者，诗行中意象翩然飞入，全诗总有一个美丽的倩影若隐若现。“不来”、“不飞”、“不响”、“不揭”，四个否定句式在彼此相对的位置上呼应重复，既加强了抒情的深婉性，又有助于音调的和谐。诗人把思妇的容颜比作“莲花的开落”，把思妇的心喻作“小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚”，“你的心是小小的窗扉紧掩”，比喻新颖

26、巧妙；而且这三句的语序原本应是“开落的莲花”、“向晚的青石的街道”和“小小的紧掩的窗扉”，如今把“开落”、“向晚”和“紧掩”这些动态的语词倒装在后，既照顾了音韵的谐美，更是化板为活，去俗取新，加强了语言的变化。最后，错误一诗恰如其分地运用意象、潜心于语言的锤炼，营造出美妙而迷幻的意境，流溢着唐诗宋词一般的隽永、幽美。,技法分析,郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。”。错误一诗，短短九行，构思独特，想象丰富，全诗词句明朗，却是蕴藉深沉，令人回味无穷，如入梦幻之境。这不能不归功于作者精心运用的中西合璧的艺术技巧。而诗歌的音乐

27、性让人赞叹。错误中“恰若青石的街道向晚”就比正常句法“恰若向晚的青石街道”有饱和音响收煞的效果，而“达达的马蹄声”除了音响效果逼真外，承前段的“跫音不响”，让读者更能体会女子听到马蹄声后那种不可遏抑的狂喜。此外，本诗用了十个“的”字，除了首尾两行，每行都有，产生了极好的“顿”的效果。诗歌深得宋词的长处，意境幽婉而朦胧。诗歌的表现手法纯熟，句式整饬，语调轻快，富于节奏感。,保尔福尔回旋曲,假如全世界的少女都肯携起手来，她们可以在大海周围跳一个回旋舞。假如全世界的男孩都肯做水手，他们可以用他们的船在水上造成一座美丽的桥。那时人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞，假如全世界的男女孩都肯携起手来。,保尔福

28、尔,：保尔福尔（），法国诗人，被称为“象征派的诗王”。他的诗集共有三十二卷之多。他在从到这十年间主编诗与散文之前，主要是一个剧场老板、剧作家、象征主义演剧运动者。他很早就活跃于巴黎的戏剧界了。年，他创办了一个“艺术剧场”，上演梅特林克和马拉美等象征派的诗的戏曲，对抗当时的“自由剧场”之自然主义，在一般人认为此类戏曲不可能上演的议论纷纷之下，他终于获得了让人惊异的成功。戴望舒称他为“法国后期象征派中的最淳朴，最光耀，最富于诗情的诗人。”他遵循象征主义的美学原则，毕生坚守着固定的“巴拉德”(Ballades)形式，“巴拉德”是一种民歌形式的短歌，这种散文体式的抒情诗是从民歌的艺术中加工提炼而成。尽

29、管中世纪诗歌和后世的民歌体中也有“巴拉德”，但保尔福尔的“巴拉德”与它们都不一样，在法国诗歌史上保尔福尔的“巴拉德”独具一格。他的诗歌作品以纯真自然、清新朴质见称，青年男女的纯真爱情、大自然在感情上的启发和震动，是他的作品的中心内容。他的作品收入总集法兰西巴拉德，因诗歌的形式近似民歌，因此也有人把他的总集译为法兰西歌谣。1912年，保尔福尔被推选为“诗坛宗主”。,回旋曲作品背景,法国著名诗人保尔福尔数十年如一日始终不懈地写作民歌形式的短歌，回旋舞就是其中的代表作品。短短六行小诗，却流露出作者对世界和平的热望与深深的担心。中国普通读者对于保尔福尔的了解，大多出自戴望舒的翻译。戴称他是“法国后期象

30、征派中最淳朴，最光耀，最富于诗情的诗人”。根据施蛰存的回忆，戴望舒翻译法国诗的时间应该是1925-1927年其在震旦大学学法文的时候。由于年代久远，回旋曲这首诗本身并不值得过多阐释。,回旋曲创作特点,意象分析：全诗中主要的两个意象便是“女孩”与“男孩”，纵观全诗，可以发现这两个意象并不是艰涩的，晦涩难解的，而是十分质白而浅显易懂的。但这两个意象的构思也有其巧妙之处，他选取了人类中作为区分的两性的代名词，最后又把这两性的代名词转而合为另一个新的意象，即“人们”，由此在“人们”这一意象中传达出作者对于一种和平与和谐的渴望与忧虑。,结构分析,这首诗的结构表现在三个“假如”的既平行又层层深入。前两个“

31、假如”二者之间是并列的，但这两个并列的“假如”又联合着深入并引出了第三个“假如”。在感情上，也体现了这种平行与深入的关系，如前两个“假如”是一种美好情感产生的设想；而最后的“假如”，却带着一种似乎无法实现的悲戚。,语言分析,整首诗语言清明而散文化，诗人用歌谣的形式吟唱自己的心灵，同时运用段落的排比、句式的巧妙构思，形成了明快而充满弹性的意境，整首诗读来就是一曲优美的回旋曲，呈现了田园式的温馨与美好。,技法分析,明快的诗风，以假设贯穿全诗，既表达渴望又流露担心。从艺术上说，这样写增加了表达的弹性与余地。再者诗作的观念单纯而自明，无须更多地阐释。但诗歌所反复使用的“假如”在某种程度上抵制了观念的单

32、纯与自明，使它成为善良愿望的表达。,庞德在一个地铁车站,人群中这些面孔幽灵般显现，湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。,庞德,：庞德（）美国诗人、评论家。年生于美国的爱达荷州。年，他来到伦敦，发起一场旨在改变当时文坛诗风的意象派运动，开创了美国现代派文学的先声。第一次世界大战后，庞德迁居当时的世界文化中心巴黎。年庞德去意大利，并在政治上开始向墨索里尼和希特勒的国家社会主义靠拢。二次大战期间他公开支持法西斯主义，并在罗马电台的对美国广播中发表数百次亲法西斯、反犹太人的演说。战争结束后，他被美军逮捕，押回本土等候受审。后因医生证明他精神失常，再加上海明威和弗罗斯特等名人的奔走说项，他只被关入一家精神病院

33、。年，庞德结束了年的精神病院监禁，重返意大利居住，直到去世。庞德一生的著述颇多，主要作品有面具（）、反击（）、献祭（）、休西尔文毛伯莱（）和诗章（）等。此外，他还写了不少文学评论文章。他的早期诗歌遵循意象派的理论，用准确、鲜明、含蓄的意象来表达事物，文字简洁，通俗上口，并富有流畅的音乐美。他的某些诗在一定程度上抨击了资本主义制度，讽刺了西方社会中商品化倾向和市侩气息对文艺的侵蚀，反映了当时知识分子的险恶境遇。不过，他的诗也有内容空泛、一味追求形式和个人色彩太浓的缺点。庞德曾将意象派的写作理想总结为四条：按照所见事物描绘；美；不带说教；更好更简洁。此外，在几不中庞德还说出过另外四条：不用多余的词

34、；不造成抽象；不用装饰；不让每一行诗句结尾时突然停住。,诗歌观念,庞德：“一个意象是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西。正是这样一个复合物的呈现同时给予一种突然解放的感觉：那种从时间局限和空间局限中摆脱出来的自由感觉，那种当我们在阅读伟大的艺术作品时经历到的突然成长的感觉。”“一个人与其在一生中写浩瀚的著作，还不如在一生中呈现了一个意象。”,在一个地铁车站作品背景,关于在一个地铁车站，庞德自己曾在年写道：“三年前在巴黎，我在协约车站走出了地铁车厢。突然间，我看到了一个美丽的面孔，然后又看到一个，然后是一个美丽的儿童面孔，然后又是一个美丽的女人。那一天我整天努力寻找能表达我感受的文字，我

35、找不出我认为能与之相称的、或者像那种突发情感那么可爱的文字。那个晚上我还在继续努力寻找的时候，忽然我找到了表达方式。并不是说我找到了一些文字，而是出现了一个方程式。不是用语言，而是用许多颜色小斑点。这种一个意象的诗是一个叠加形式，即一个概念叠在另一个概念之上。我发现这对我为了摆脱那次在地铁的情感所造成的困境很有用。我写了一首行的诗，然后销毁了，个月后，我写了一首比那首短一半的诗；一年后我写了下列日本和歌式的诗句。”庞德在另一个地方说：他把头两次写的行、行诗销毁，是因为那些诗属于“次等强烈”的作品。而最后这首仅有两行的诗，这就是被誉为意象派最具名望的代表作在一个地铁车站。,在一个地铁车站创作特点

36、,意象分析：庞德认为，“在人的一生中，奉献出一个意象比写出长篇累牍的大部头著作更为有益”。在这首诗中，庞德运用了“意象叠加”的方法，把两个意象不加评论地放在一起，产生了一种“意象共振”的效果。仅仅两行，人们就感受到了诗人的一种“情绪”，即现代都市中美的稍纵即逝。诗作仅有两句，没有直接抒情，但我们仍可找到富有特征的词，体味里面的情感。如“幽灵”，是冷而孤独的形象；“湿漉漉”，是冷意的体现；“花瓣”则是美的形象。作者用了一个暗喻把地铁车站里的人们与枝条上的花瓣联系起来，从而让我们同时感受到冷、孤单和美丽。整首诗意象玄妙，句意悬隔，增添了诗意的模糊性，而不同的读者又能从叠加的意象中找到各自不同的生命

37、体验。,结构分析,全诗的结构之一，是意象的叠加，从而形成了一个意象群体，又在这意象群体中融入了隐藏的情绪，由此形成情的隐藏与画面的呈现之间不明确又相互牵连的关系；结构之二是两种隐藏的情绪的对立与融合。诗人在诗作中体现出了两种不同的情绪，一种是冷意的，一种是美丽的，这两种情绪在诗作中呈现着相互对立与融合的态势。,语言分析,整首诗语言简洁明了，没有使用没有意义的形容词、修饰语，也没有卖弄辞藻。诗行短小，语言之间跳跃性极强，又同时将作者所要传达的画面与情感一目了然地传达了出来。诗作没有连接词与转接词，各自独立的造句产生了语言的跳跃、诗意的跳跃。再者注重了意象组合的内在韵律与节奏，将意象与情感融为一体

38、。诗中的意象是内在的、与诗的固有情绪相联系的意象群体，是情景的合一。诗中的意象不是一种图像式的重现，而是一种在瞬间呈现的理智与感情的复合体。它提供给读者以深远、隽永的想像和思索，扩大了诗歌的内涵。但诗句中意象词之间的句法关系不明确，无法连成一个完整的句式。,技法分析,庞德的在一个地铁车站属于对一种诗歌方法与风格的实验性作品，它十分有名，经常被当作名篇讨论。它的意义在于对英美“意象派”诗歌方法的贡献。它提供了“意象”诗歌的示范之外，诗歌本身似乎并没有太多可以阐释的内涵。诗作突出的特点是节制了自白倾向和抒情话语，转而突出呈现事物自身或者某个情境的意象。庞德在诗中所体现的，是有意地寻找一种新的“诗歌方式”，或者说一种新的“思维方式”，而不是为了找到一个巧妙的诗歌小想法。,地铁车站,庞德人群中这些脸庞的隐现；湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣（裘小龙译）地铁站上人群中出现的这些脸庞 潮湿黝黑树枝上的花瓣The apparition of these faces in the crowd；Petals on a wet，black bough.,