艺术设计与美学04026第二章.ppt

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1、,艺术设计与美学,主讲：李正杨,第二章 工业经济时代的设计观念与美学思想,通过本章的学习，从工艺美术运动到现代设计运动，掌握现代设计诞生的过程；从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成；对欧洲现代主义的设计体系的阐述，了解功能主义在欧洲的具体体现；对美国现代主义的设计体系的分析，了解现代设计在美国不同的体现。,目录,0 1,从工艺美术运动到现代设计运动,现代主义设计理念在各国的发展,0 2,0 3,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,0 4,欧洲现代主义的设计体系,0 5,美国现代主义的设计体系,从工艺美术运动到现代设计运动,17世纪的资产阶级革命，传播了资本主义启蒙思

2、想，促进了科学技术的飞速发展，建立了新的生产关系，解放了生产力。18世纪的工业革命所带来的机械化生产和劳动分工，使批量生产和批量消费成为现实，设计的重要性的加强和地位的提高，主要是因为生产的商业化而不是生产的机械化。旧风格和旧形式与新材料和技术和新产品之间的矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪下半叶。新技术和新功能产品的涌现，新旧设计思想的激烈斗争，促使设计不断地向现代设计方向发展。,从工艺美术运动到现代设计运动,1851年在英国伦敦海德公园举办万国工业产品博览会（简称万国博览会），同时采用了皇家园艺总监约瑟夫帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。“水晶宫”是英国工业革命为19世纪送来的一份建筑大礼

3、。“水晶宫”这一建筑激发了人们的想象力，建造时间只用了17个星期，它主要采用了金属和玻璃的材质，使用工业化的构造，这种方法也一直影响到今天，所以，它在建筑历史上开创了一个新时代。约瑟夫帕克斯的“水晶宫”把泰纳和伯顿设计的伦敦凯尤加登斯温室风格推向了高潮。“水晶宫”是20世纪现代化建筑的先声，“水晶宫”展出的各种历史风格产品与其建筑形成鲜明的对比，表现出为装饰而装饰的热情。,从工艺美术运动到现代设计运动,认为作品的艺术价值直接依赖它所体现的思想意义，要求艺术就有高尚的道德内容。设计思想主要围绕艺术与工业的结合，设计的社会功能两大方面。主要体现于强调艺术与设计的相关性，但又不同的概念范畴，他把造型

4、艺术称为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）称为“小艺术”。约翰拉斯金强调设计的大众性，反对精英主义的设计，为现代设计创作围绕“以人为本”的设计思想。他认为设计的发展只有两条路可以走，设计形式强调“回归自然”，设计应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式，强调艺术与工业的结合，反对批量生产的粗糙。,约翰拉斯金英国艺术理论家，作家，政论家,从工艺美术运动到现代设计运动,威廉莫里斯艺术设计家，手工艺人，画家，空想社会主义者,他是拉斯金思想的直接继承人，在牛津大学埃克赛特学院学习期间，遇到了伯恩琼斯，并进一步认识了菲利普韦伯，罗塞蒂及其他“拉斐尔前派”艺术团体中的人，这些成为为他日后

5、事业发展的基石。威廉莫里斯邀请韦伯设计装修结婚用房“红屋”，同时，他为自己的新房设计导致他成为设计公司，将他的现代理念伸向各个领域。在建造“红屋”的过程中，伯恩琼斯将拉斯金的著作介绍给了莫里斯，威尼斯之石现代画家建筑的七盏明灯最终也使他成为了工艺美术运动的奠基人。,从工艺美术运动到现代设计运动,从工艺美术运动到现代设计运动,莫里斯对拉斯金的著作进行研究并总结其核心思想：真正的艺术应该是由人民创造并且为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种快乐。莫里斯作为社会活动家于1879年参加了工人组织“全国自由同盟”，1883年，他加入了工人组织“社会民主联盟”。莫里斯不但对拉斯金的设计思想有所继承，

6、还发展了拉斯金的设计思想，美丽的自然环境是人类共有的财富，无论贫贱、民族和国家；自然环境不止属于当时的人们，也属于尚未出生的孩子，他的这些乌托邦式理想主要体现在她的小说乌有乡消息，1896年威廉莫里斯所出的乔叟集至今被装帧奉为现代书籍第一书。莫里斯在设计中主张从自然尤其是植物纹样中吸取素材与营养，主张设计风格的整体性、统一性、使他成为拉斯金“向自然学习”主张的实践者，也成为工艺美术运动风格的典型特征。莫里斯喜欢以英国乡间花园里生长的植物与花为题，形成了自己的设计特色“自然主义”，这对后来风靡欧洲的“新艺术运动”产生了一定影响。,从工艺美术运动到现代设计运动,从工艺美术运动到现代设计运动,19世

7、纪中叶的欧洲大陆，尤其是法国印象派绘画作为现代艺术先声已经出现，但是英国艺术却处在种种矛盾观念相互冲突之中，学院派统治着英国画坛。,从工艺美术运动到现代设计运动,莫里斯对设计变革的理论与实践在当时的英国产生了很大影响，在他的倡导和宣传下，一批年轻的画家、建筑师和设计家仿效他的主张和实验，在历史上称为“工艺美术运动”，并且直接导致欧洲的另外两场设计运动美学运动和新艺术运动。工艺美术运动并不是真正意义上的现代运动，他所推崇的是复兴艺术的手工业，反对大工业生产，在演说中承认我们应该成为“机器的主人”，把他用作“改善我们生活条件的一项工具”，并且他认为“美术与技术相结合”的设计理念正式现代设计思想的精

8、神内涵。工艺美术运动影响最大的是家具与室内装饰，莫里斯超前的环保意识与实践品质在设计生产刺绣、地毯等，这些设计称得上是真正的“绿色手工艺设计”。工艺美术运动是金属制品的现代功用凸显出来，与家具、陶瓷相比，金工设计更少虚饰，两位代表人物是阿什比和克里斯托夫德莱瑟，成为工艺美术运动中最具代表性的金属制品。,从工艺美术运动到现代设计运动,阿什比设计的银器,从工艺美术运动到现代设计运动,现代设计运动 德意志制造联盟：在反对装饰和否定“青春风格”的背景下，为了探讨艺术、技术和工业的有机结合，德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来，并得到政府的支持，成立了德意志制造联盟，他们的目的是通过艺术、工业和

9、手工艺的共同努力，提高德国工业产品的质量，德意志制造联盟组织了许多展览会和设计竞赛，出版了大量的著作，积极宣传德国的现代设计发展进程，同时，对欧洲其他国家工业设计的发展产生了深远影响，对欧洲的现代设计发展起到很重要得推进作用。,从工艺美术运动到现代设计运动,风格派是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年至1931年以荷兰为中心的一厂从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动。它得名于艺术家门经常用于交流彼此思想的一本创刊于1917年名为风格的导览杂志。绝对抽象是风格派的特征。风格派的主要成员：杜斯伯格，皮埃德蒙德里安，乔治凡通哲罗，罗伯特凡特荷夫，让韦尔斯，格里特托马斯里特维德。风格派的核心人物

10、：蒙德里安系列油画风格派最具有影响的设计实践者：里特维德红蓝椅子，1928年“建筑国际现代学会”最初的创始人之一。,从工艺美术运动到现代设计运动,荷兰风格派在20世纪80年代后期又引起设计界的重视，它被认为是“经典现代主义”的最主要构成之一。,从工艺美术运动到现代设计运动,构成主义：是俄国十月革命前后的前卫艺术运动和设计运动，是立体主义派生下来的艺术和设计流派。代表人物有艾尔利兹斯基、弗拉吉米尔塔特林、卡西米马列维奇。主张以结构为设计的出发点，用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性。构成主义没有明确的公众和团体的支持，以“艺术构造者”的身份影响现代设计，其中艾尔利兹斯基设计的海报红楔

11、子攻打白色采用完全抽象的形式。现代主义建筑运动：建筑师是现代设计领域的革命者。1919年格罗皮乌斯担任了包豪斯设计学院的校长，革新了教学制度和方法。柯布西耶1920年创办了新精神杂志，宣扬创造新建筑，1923年出版的走向新建筑成为现代建筑的宣言。,从工艺美术运动到现代设计运动,现代主义设计的美学思想及其意义 现代主义设计提倡“少即是多”的美学观念在当时是积极的、有进步意义的。从莫里斯及其工艺美术运动到“新艺术运动”，一直存在是否承认机械化大生产的观念之争。现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。功能主义最早来源于美国建筑师沙利文的“形式服从功能”之宣言，它反映了现代设计为大众服务的本质特征

12、。现代主义设计理念是民主主义的，其先驱者认为可以通过设计来帮助人民，改善社会生活水平，设计是为大众服务的。在许多设计中，几何形体成了唯一的语言，失去了设计应有的多样性和趣味性，风格单调、冷漠缺少人情味。,现代主义设计理念在各国的发展,德国现代设计理念的发展 20世纪30年代的德国是纳粹统治的时代，一方面坚决打击包豪斯的现代主义，主张复兴帝国的新古典主义；另一方面，纳粹政府为了统一和一统化，大力推行标准化运动，从某种意义上说是把包豪斯的理性主义变成现实。标准化和规范化有利于大批量生产，提高国民经济水平，有利于一个强大的纳粹帝国的建立。纳粹十七比较重要的是德国汽车产品是“电动汽车之父”斐迪南保时捷

13、开发设计的平民汽车“大众汽车”,现代主义设计理念在各国的发展,英国现代设计理念的发展 1915年英国成立民间设计机构“英国设计与工业协会”（DIA）促进厂商、设计师、零售商更好地了解什么是最好的、最充分的设计。1920年，英国成立了由政府拨款支持的机构英国工业艺术院（BIIA），首次将工业与艺术合在一起叫“工业美术”比“工业设计”更为流行。1922年DIA发布类似德意志制造联盟的年鉴并宣扬“优良设计的理念”。1934年英国贸易部成立了费兰克皮克主持的“美术与工业委员会”（CAI）采取三方面措施推动工业设计的全面发展，他也是20世纪30年代最具代表性的人物。英国虽然产生过最早的设计运动工艺美术运

14、动，涌现了一大批设计先驱，思想过于保守，落后于美、德等国家。,现代主义设计理念在各国的发展,意大利现代理念的发展 20世纪二三十年代的意大利设计处于初级阶段，一方面收到德国和美国工业化设计影响以大批量、大众化设计为特征；另一方面受到来自法国、奥地利等国的装饰化风格影响。意大利理性主义设计体现在汽车及办公机械和设备上，意大利菲亚特公司和奥利维蒂采用了大批量、流水线方式形成了自己先进的结构，包括意大利的“七人集团”。19271929年特拉格尼在科摩设计的新公社公寓符合“理性建筑”。吉奥庞蒂是20世纪二三十年代意大利设计界最有代表性且最有才华的人物，1923年成为蒙扎装饰艺术双年展和蒙扎、米兰三年展

15、的组织者，1934年获得“意大利学院艺术奖”，“巴黎建筑学院金奖”。,现代主义设计理念在各国的发展,北欧现代设计理念的发展 20世纪20年代形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。20世纪二三十年代形成了不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，其特征：注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合，风格简朴、典雅、明快、合理运用自然材料并突出材料自身的特点，注重形式与功能的统一。北欧设计在发展中处于一种和谐共处的平衡关系，北欧设计崇尚朴实，忠实于自然材料，体现了大工业功能主义和理性主义，

16、提倡“合目的、合材料、合工艺过程”的设计。,现代主义设计理念在各国的发展,美国现代设计理念的发展 19世纪末大工业的发展促进了美国生产制造体系的形成：用统一的零件设计产品，能在国内的任何地方生产或修理。最为成功的企业是亨利福特创办的福特汽车公司，从1914采用了世界上第一条流水线成功作业，到1927年约有1600万辆“T型”车，后来在厄尔的领导下，生产了美观、舒适、式样新颖的通用汽车，并成立设计部，生产全新的福特“A型”车。流线型设计是一场由功能设计演变成流行样式的设计运动，从交通工具外形设计开始，几乎波及所有的产品。20世纪30年代初，宾夕法尼亚铁路公司请罗维设计火车头，同时，罗维还为其设计

17、了流线型公共汽车，“休普莫拜尔风格”小汽车及轮船设计。1934年克莱斯勒汽车公司卡尔布利设计了“气流”型轿车。在“二战”期间最具有代表性的是由美国著名的飞机设计师罗斯诺普设计Vegas单翼飞机采用了流线型，1946年他设计的“飞翔的翅膀”具有极为先进的技术性能，他免去了机身和机尾，流线型风格是美国所追求的一种时髦样式，其实这一时期各国的现代设计观念并没有单一的主题，它们的关系复杂而密切。,现代主义设计理念在各国的发展,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,包豪斯设计学院的产生与发展 包豪斯设计学院产生的背景：贝伦斯希望传统的工艺与机械化生产协调起来，他认为：什么时候，用什么方法，才能把我们

18、这个时代的伟大的技术成就，变成一种成熟的，高级的艺术。格罗皮乌斯生于德国柏林，1910年创办了自己的设计事务所，与阿道夫迈耶设计了阿尔费尔德的一家鞋楦厂（法格斯工厂）1912年加入德意志制造联盟。格罗皮乌斯的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，1915年被推荐为魏玛工艺美术学校校长的三名候选人之一，作为一名建筑师，他相信建筑在所有视觉艺术中是至高无上的，因为建筑体现了绘画、雕塑和手工艺的完美结合。在建筑这个华盖下的设计会成为艺术和技术的结晶，即“完全的艺术作品”。,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,包豪斯设计学院的建立与发展 1919年，格罗皮乌斯发表了包豪斯宣言，指出：让我们建

19、立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起自大障碍的职业阶级观念。同时，在他的宣言中说道：一切创造活动的终极目标就是建筑，也明确了他的目标：包豪斯致力于将所有的创造活动联合为一个整体。1919年4月，包豪斯正式开学。学校采用的是“工厂学徒制”的教学方式，1923年，伊顿离开包豪斯后，纳吉成为了匈牙利构成主义者，带来了俄国构成主义的反艺术美学观点，1919年7月，包豪斯举办了首届学生作品展。包豪斯风格的建筑，设计都体现了现在或继续影响着艺术学校和设计师的理论与实践。包豪斯试试影响着整个现代社会的人文环境。,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,包豪斯设计学院

20、的设计理念和成果,设计思想,建筑设计,工业设计,平面设计,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,包豪斯设计学院的影响 包豪斯奠定了现代设计教育的机构体系和模式，他的基础课程的安排、理论课程的比例、工作室制的教学方式，以及对设计学院与企业密切联系的探索。包豪斯也深深影响了德国工业设计的全貌和特征，从现代德国设计那种高度理性化和功能化、严谨、冷静的产品隐约就能看到包豪斯的影子。在包豪斯影响下形成的各种设计风格和思潮，极大丰富了20世纪的设计语汇，反映了设计师们勇于探索，不断创新的精神，“21世纪将是设计的世纪”。包豪斯设计学院所倡导的探索精神和设计思想

21、，不只是遗存在历史之中，纵观当今各国的设计创作和设计教学，仍可以看到其闪烁着的光芒。,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,关于乌尔姆设计学院 乌尔姆设计学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，它的老师来自世界各地，主要的学科为产品造型、视觉传达、工业营建、资讯。创建于1953年，1968年被解散，它是20世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校。乌尔姆设计学院的创建与发展 1953年，在乌尔姆市按照包豪斯的精神重新建立了著名的乌尔姆设计学院，由于工作的拖延，直到1955年才正式招生，第一任校长是马克思比尔，1956年年底，比尔离开学校。第二任校长是马尔纳多，在他的领导下，乌尔姆学院成为一

22、个基本上是工科学院的设计学校。,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,乌尔姆模式 第一阶段：1947-1953年，初创阶段，从酝酿到建校。第二阶段：1953-1956年，“新包豪斯”时期，包豪斯的毕业生马克思比尔为第一任校长。第三阶段：1956年-1958年，新模式初见端倪，教学尝试在造型、科学与技术之前建立一种新的关系，为“乌尔姆模式”的形成奠定基础，马尔多纳多为第二任校长。第四阶段：1958年-1962年，新设计方法学，规划方法学，习作与设计案例分析等受到很大重视。第五阶段：1962年-1966年，“乌尔姆模式”形成，尝试着“在理论与实务之间，在科学研究与造型行为之间寻求新平衡。”第六

23、阶段：1966年-1968年，由于政治压力，最终在1968年12月5日解散。,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,乌尔姆设计学院的精神 在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美和造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。学院的设计教育史一种现代性、开放式的教育、它为现代设计教育建立了一个坐标。当然，不仅仅是引进新学科、新思想、乌尔姆的教师们在设计艺术学上颇多建树，在各专业的设计教学中得到了良好的实践。,从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”,乌尔姆的意义 乌尔姆设计学院的历史

24、功绩在于研究了艺术设计和科学的联系，在艺术设计教育中强调了技术教育的重要性，证实了培养掌握科学知识的艺术设计师的可能性，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。乌尔姆设计学院虽然解散了，但是学院对设计艺术学理论的建构和贡献是巨大的，他创造的新的办学思想至今还在影响着我们，不断给我们以启迪。,欧洲现代主义的设计体系,“二战”后德国的现代设计 德国是现代主义运动的故乡，纳粹在1933年关闭包豪斯设计学院及大量包豪斯设计大师远赴美国，给德国现代主义运动沉重打击。乌尔姆设计学院与布劳恩公司的合作将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系，产生出所谓的“布劳恩原则”，成为德国高度几何化，理性化，功能化，

25、高质量设计的典型，布劳恩公司是1921年马克思布劳恩创办于法兰克福。乌尔姆设计学院的成立以及它与布劳恩成功合作模式的形成和拉姆斯等设计师卓有成效的设计实践，加速了现代理性主义设计思想的传播，促进了德国重理性，重功能的设计思想和设计模式的形成。,欧洲现代主义的设计体系,“二战”后意大利的现代设计 意大利饱尝了战争之苦，几乎是一片废墟上重建家园。意大利设计师为了振兴意大利设计进行了不懈的宣传工作，推动了意大利设计水平的提高和新一代设计师的涌现。吉奥庞蒂创办的多姆斯杂志成为意大利现代主义运动的宣传阵地，1954年“金圆规奖”成为意大利设计最高奖项。著名的意大利设计师埃托索托萨斯说过：设计对我而言是一

26、种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物甚至设计本身的一种方式，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。,欧洲现代主义的设计体系,北欧的设计“二战”后瑞典出现了一批以工业技术为背景的设计师群体，他们以团体而非个人的方式活跃在现代设计领域。卡尔马姆斯登被公认为“瑞典现代家具之父”，他创办了两所家具设计学校，也使得瑞典家具在国际市场上长盛不衰，直到20世纪90年代，瑞典家具仍独具魅力。“二战”后丹麦的设计发展也受到了政府的引导和扶持，20世纪四五年代丹麦的设计界人才辈出，涌现了许多大师级人物，形成了阵营强大的“丹麦现代设计群”。1943年，汉斯华格纳设计的“中国椅子”最具有明式家具风格。20

27、世纪50年代，阿尔瓦阿尔托在1950年至1952年建造的西纳斯阿罗镇公所的建筑上，能够看到他突出的个人风格。,美国现代主义的设计体系,“有计划的商品废止制”：其特征是功能性废止，使新产品具有更多，更新的功能，从而替代老产品，款式性废止，不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃，质量性废止。其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。哈利厄尔是通用汽车公司的领导成员和设计负责人，在汽车工业中策划和推行“有计划的商品废止制”的主要人物。导致在20世纪70年代造型简单而性能优异的日本汽车如入无人之境般挺进美国市场，这

28、是“有计划的商品废止制”设计造成的恶果。,美国现代主义的设计体系,反“有计划的商品废止制”在1950年到1955年间，在纽约艺术博物馆举办了一系列“优良设计展”，介绍了欧洲大陆和斯堪的纳维亚半岛的优秀设计。建筑师兼工业设计师艾略特诺伊是美国反对“有计划的商品废止制”的最有影响的设计家之一，1954年有诺兰罗德兹设计的“笔记本”派克圆珠笔是世界上最早可以换芯的圆珠笔，此外，阿尔卡铝业公司在20世纪四五十年代推出“想象工程”，如海勒霍斯提斯器皿。从20世纪50年代末起，美国的商业设计走向衰落。而功能主义也放弃先前的带有理想主义色彩的价值观和设计理念，更加强调设计的艺术性和象征性，满足市场经济的商业要求。,谢谢观看,