艺术概论第五章.ppt

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1、第五章 艺 术 创 作,第一节 创作理论及创作类型第二节 艺术创作的过程第三节 艺术创作的主体条件,第一节 创作理论及创作类型,一、再现论及再现性艺术 再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。,西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表有苏格拉底、亚里士多德。亚里士多德对艺术模仿现实对象的三种解释：一是现实中有的；二是现实中可能有的；三是现实中应该有的。,文艺复兴时期的伟大画家达芬奇是再现论的阐发者和实践家。他认为艺术家的

2、心灵应该像镜子一样映照自然，同时，他也并不排斥艺术映照自然时所要达到的理想化。他用4年时间创作的油画蒙娜丽莎就是艺术家以镜子般的心灵映照的人间的美神。,达芬奇 蒙娜丽莎,达芬奇 蒙娜丽莎（局部一）,达芬奇 蒙娜丽莎（局部二）,再现论及再现性绘画作品，在欧洲可推至15世纪早期油画，这就是“征服真实”、“再现真实”。欧洲美术史上，被称为第一幅逼真地再现了真实景物的图画是瑞士画家康威茨为日内瓦创作的祭坛画。,阿尔诺芬尼夫妇像凡爱克,“蛋彩画法”OR“油画”,画家们虽然曾如此以“再现真实”为无上光荣，但从来没有用过“现实主义”这个词。现实主义作为一种创作方法，一个艺术流派，崛起于19世纪40至50年代

3、。,自由神引导着人民前进,浪漫主义领导人：德拉克洛瓦,现实主义代表法国画家库尔贝,库尔贝是欧洲艺术史上第一个正面表现劳动者的画家。他主张以艺术记录那些和最大多数人的生活有关系的事物，描写最不足道的普通人和事，把日常的真实仔细地、正确地描写出来。确立了以生活的真实性为创作的最高原则。,库尔贝 石工,库尔贝 扬谷者,米勒 第一步,米勒“写实主义巨子”,米勒,凡高,米勒 喂食,现实主义是艺术的基本创作方法之一。再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些原则或元素为原点，加以拓展。现实主义的基本原则要求按照现实生活本来的样子来描写，也就是要真实地反映现实生活，要求通过描写表面现象来表现其本质,中国新文学运

4、动主导方向：,第一：在于“新现实主义的精神”，以区别于以往东方和西方历史上的现实主义。第二：在于“大众化的倾向”。,现实主义在不同时空、不同社会条件下，具有不同特色。,西方现代艺术史称之为“表现派”的德国女版画家珂勒惠支，成为促进中国艺术向现代转型的革命现实主义先驱之一。,珂勒惠支 自画像,达利 内战的预感,二、表现论及表现性艺术 表现论，和再现论相对应或相反对，也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。,表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视

5、有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。表现性艺术，在20世纪初的“象征派”诗歌中有杰出创造，并起了先锋作用。,表现,再现,再现,表现,东方,西方,古典艺术,现代艺术,东方人的表现观不同于西方。缘于古东方的精神世界浑朴而静观；东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性。这种思维方式的特点和长时间形成的民族文化心理，构成与西方不同的美学体系、艺术体系。中国艺术以中国绘画为代表，总体上倾向于表现性。,中国绘画的表现特质，在魏晋时代初显端倪;宋元写意艺术趋于成熟；明清文人画达到高峰。,顾恺之 洛神赋图,顾恺之 洛神赋图,顾恺之 洛神赋图（局部二）,顾恺之 洛神赋图（局部一）,

6、范宽 溪山行旅图,西方美学和艺术体系长时期以再现论和再现性艺术占主导地位。古希腊、文艺复兴、19世纪俄罗斯是西方再现性艺术的三座高峰。19世纪30年代浪漫主义的诞生体现了西方人表现观的转化。,塞尚经过思考，分析综合，认为“世间一切物象，无非就是圆球体、圆柱体、圆锥体”。,凡高 星月夜,塞尚 苹果与橘子,凡高认为绘画并非把我们肉眼所见的予以正确的再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色，按自己的需要予以再生。,凡高 阿尔的卧室,凡高 自画像,高更 我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？,高更以率直、单纯化、近于原始艺术的造型和配色，表现自然提示给他的感受。,以上3位画家成为现代艺术3种潮流的先驱。

7、缘起于法国的立体主义，以德国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源头或踪迹。,三、构成论及实验性艺术 不模仿自然，而是通过形、色、线的选择，加以排列组合以表达人类纯粹精神和感情，这样的艺术理论、艺术创作被称为构成论及实验性艺术。,蒙德里安 百老汇爵士乐,康定斯基 梦幻般的即兴作品,康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为“冷抽象”的代表。米罗被认为是“符号创作”的先驱。克利被称为“符号魔术师”。,西方现代美术史论家奥文杜里，提出“四个跨步”的理论，示意西方绘画由“古典”转型“现代”的轨迹，也可看作是“构成论及实验性艺术”形成和演变的轨迹。,第

8、一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。雷雨预示独立风景画萌芽。,乔尔乔内 暴风雨,乔尔乔内 有人物点缀的风景,第二跨步：17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路。,卡拉瓦乔 水果篮,第三跨步：19世纪下半叶，马奈莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。,莫奈 日出印象,第四跨步：20世纪初，塞尚登上现代绘画平台，确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年辞世后，被推为“现代艺术之父”。,塞尚

9、圣维克多山,四、自然论及中国艺术的精神 西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，又是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。西汉霍去病墓的建立和西方维纳斯的创作差不多同一纪年，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出广阔山野、丘陵和无极宇宙。汉武帝大将霍去病墓如沧海明珠，蕴涵于天地精神之间。它充分体现了“人”生成于自然，回归于自然这一设计意念，当我们进入那空阔之野，不期然而然浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇宙感。,西汉 石刻伏虎,西汉 石刻跃马,西汉 石刻卧象,西汉 霍去病墓石刻立马,

10、东汉 天禄、辟邪二石兽（之一）,东汉 天禄、辟邪二石兽（之二）,下面我们从“天人统一”观、“心物统一”观、“神形统一”观、“文质统一”观四方面对自然论和中国的表现性艺术的精神略探。,1.天人统一观 天人统一观即对人与自然关系的看法。按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系、亲子的关系。艺术家作为自然之子，将自己融入自然、浑然一体。这种看法不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。,天坛为明嘉靖建制，至清乾隆重点重建,是供明清帝王祭天场所，洁白如雪的圆坛，高耸着三重深蓝色伞形琉璃瓦顶，最高层尖端内耀着金顶，形体是这样

11、美丽，剥除它的君权天命的表层封尘，我们将发现中国古典美学蕴涵的珍珠。,北京 天坛,2.心物统一观 心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求得解决和统一相互矛盾的倾向这是中国艺术美学现象的一条规律。我们今天称之为艺术的辩证法。辩证统一律的把握关系着艺术创造的高低和成功率。,3.神形统一观 形与神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题。在先秦汉代，哲学上都有重要论述。魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代，也是一个美学的自觉的时代。神形统一的命题，以顾恺之画论为里程碑，在美学上充分展开，作了极有价值的探讨。,4.文质统一观 文和质的关系，是指艺术外在美和内在美；形式美和意蕴美的关系

12、，也是我们通常所说的内容和形式的关系。,第二节艺术创作的过程,艺术创作是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也就不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质、智能心理结构、人生经历和文化素养以及才能技巧的不同，创作过程自然会千差万别。,一、灵感思维“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家前意识之中。在某种机缘下，“灵感”成为创造性高潮到来的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。这是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。我们承认“灵感”的存在，不等于把“灵感”绝对化，以至否认理性活动在创作过程中的重要作用。相反，灵感

13、恰恰是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。或者说，“直觉”和“灵感”，是感性经验向着理性洞见飞跃的醒悟点。王国维谈到词的第三种境界时说：“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”用来描述“灵感”来临前的寻觅心理过程和“灵感”到来时的审美惊喜，似乎是恰当的。,苏里科夫 女贵族莫洛卓娃,王式廓 血衣,李庚 天边的光,马勒 大地之歌第一首,旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感，以大地之歌为母题，在北京推出同名画展大地之歌李庚水墨艺术展，展览的原创性很强，以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交错的语言方式，呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。,李庚 山雨欲来,李庚 希望,

14、二、构思原理 一般说，构思定势是在意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。如果把艺术创作构思仅仅理解为观察、感受生活，进而融入情感和想象以塑造形象的过程，那是不完全的。下面我们从材料性与精神性、心理与自然同构、表情与气势三方面来探讨这个问题。,1.材料性与精神性 工具材料的运用，往往被看作是创作活动后期的事，构思完成以后才开始选择材料，这是极大的误解。在某种意义上，艺术家是用他的艺术材料、工具来感觉、体验和选择事物对象的。艺术家不仅是富有审美感情的人，且是时时带着他的材料直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人

15、。当他灵感触发时，实际上是闪念之间把原型对象看作完工了的艺术品，材料媒介中显示出来的东西和他心中意象组成叠影，使他陷入迷狂。,李可染 杏花春雨江南 中国画,吴凡 蒲公英 水印木刻,2.自然心灵化心灵物化 画家从“眼中自然”到“心中自然”，经过他独特的感情、思想、意念、意志、审美胸襟的熔裁、孕化过程，将自然的形、色、线条整合为视觉意象，并赋予意象特定的精神内涵，实现以空间幻觉为特点的造型艺术生命。可以说，自然心灵化；心灵物化的循回式升华过程，是空间艺术、时间艺术实现构思的共同原理，也是各种不同形态的综合型艺术创作所共有的基本过程。,罗丹 思想者,3.表情和气势 提到表情，立刻使人想到戏剧艺术中的

16、演员。戏剧表演确实带有直接传递内在精神，传递心理上微妙的、动态性信息的特征。但表情，并不是我们通常所理解的那样，喜、怒、哀、乐只形之于面部。当你远观戏剧，看不到面部细微变化，听不清语言对话，然而，优异的表演仍然可以是极富表情性的。表情，同时贯穿于手势、形体动作之中。在中国古典戏剧中，一个感情活动过程就是借助动作展开，那外化的描述与表现，像是把感情放在显微镜下放大了。,列维坦墓地上空,马蒂斯 舞蹈,德加 戴手套的女歌手,东汉 马踏飞燕,三、艺术世界的诞生 1.艺术世界生命力的特质 艺术世界作为一种精神性的生命形式，尽管远比现实性的实体生命更为复杂，但它的形式结构并不是不可以认识、把握的。按照苏珊

17、朗格的观点，艺术生命的形式结构与自然生命的形式结构有着相似性，分析自然有机生命的形式构成四个方面的条件，作为参照，有助于我们认识艺术生命的构成：第一，动力性生命具有持续稳定的式样，又是能动的变化着的式样。第二，有机性生命的构成成分是通过一个中心相互联系，相互依存。第三，是有节奏的活动的整体生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。第四，生长与消亡的规律性生命遵循一定历史阶段生长、消亡，有它辩证发展的规律。,（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界,达芬奇 岩间圣母,（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界,文徵明 墨竹图,林风眠 秋艳,林风眠 双鹭,林风眠 秋鹜,林风眠 樱花小鸟,林风眠 仕女,林风

18、眠 红叶小鸟,林风眠 猫头鹰,（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界,马蒂斯 红色画室,维米尔 画家的画室,毕加索 亚威农少女们,毕加索,毕加索 格尔尼卡（局部）,（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界,毕加索 格尔尼卡,毕加索 梦,毕加索 站在球上的杂技演员,2.有意味的形式 任何类型的艺术创作，只要具备相应的必要的构成元素，实现为一个独立的艺术世界，那么，其间有着一个共同的审美特性，就是“有意味的形式”。“有意味的形式”是艺术生命力的特质潜在的、集中的、高层次的体现。,蒙德里安 红黄蓝构图,伦勃朗 戴金盔的男子,第三节 艺术创作的主体条件,返 回,艺术创作既然是一种精神产品；这一精神产品既然在

19、其艺术生命特质上是一个充满生气的独立自在的世界，那么，艺术创作活动的开拓必然对艺术家主体提出要求，也就是创作者、艺术家必备的条件。,一、艺术的天赋和敏感 艺术的天赋和敏感是先天资秉和后天的训练培养融和形成的。它赋予艺术家艺术创造的本领，其中最杰出的本领是想象。马克思称想象力是促进人类发展的最伟大天赋，因为想象是创造性的，想象是一种心灵的创造。二、才能和技巧，勤奋和修养 什么是才能?才能和天才有什么区别?黑格尔在这个问题上的缜密思索和严格区分，给我们提供了重要的精神成果。他认为艺术的个性化创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。,伦勃朗 夜巡,石鲁

20、转战陕北,三、艺术的独创性 一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。任何艺术家在他的创造活动中都会遇到一个难题，就是如何对待传统模式前人的经验和成果，实质上也就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。如果完全不顾传统模式，信手涂鸦，明眼人马上会洞悉这种艺术的浮浅把戏，他自己也会陷入一种迷乱无效的随意性之中。如果过分依赖传统模式，他就既重复着别人又易于为别人重复，从而被淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性，也就失掉艺术本身，谈不到独创性。只有才、胆、识、力四者统一，才能心思议论氤氲磅礴、执是非、可否、黑白、美丑之大端，发挥自由创造的勇气，神旺气足，获得艺术独创的生命力。从这里，我们获得了对艺术独创性的完整概念和全面辩证的认识。,