艺术概论教学课件3-4章.ppt

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1、第三章 艺 术 作 品,返 回,本章我们探讨艺术世界中最为常见的，最为普遍的艺术现象艺术作品。艺术作品联结着艺术家和欣赏者，它是艺术世界中重要的组成部分。由于社会分工的存在，社会中的人从事各种社会劳动，产出劳动产品以换取生活资料，艺术这种社会劳动的产品就是艺术作品。在社会分工仍然存在的社会发展阶段，艺术活动是作为一种特殊的社会劳动出现，而艺术作品正是艺术劳动者艺术家的生产实践产品。作为精神生产的劳动产品，艺术作品是一个特殊的劳动过程的产物，它是具备特殊的能力、掌握特殊的手段的艺术家的艺术意象的具体化产物。,第一节 什么是艺术作品第二节 艺术语言第三节 艺术作品的属性,第一节 什么是艺术作品,返

2、 回,所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径。现实生活经过艺术家的反映、加工、创作（包括构思和传达）等环节生产出艺术作品，这才为满足社会的审美需要提供了实在的具体的欣赏对象。,一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品 1.艺术实践是“独立自在”的活动 理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品，必然要认识到艺术的实践特性。艺术实践是一种独立自在的活动，这也是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特性。在人类的一切社会实践中，艺术实践作为一种生产形态，与一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、材料媒介的运用等有着共同特点，我们说艺术

3、实践是一种独立自在的活动，是着重突出艺术实践这种精神劳动的重要本质。著名二胡演奏家华彦钧的二泉映月抒发了他自己内心的凄凉、悲痛之情，这种情感的基调来自于对社会生活的态度和对自身境遇的感叹，其曲调蕴涵的真情实感就足以令欣赏者唏嘘动容。,华彦钧 二胡曲二泉映月,艺术家的艺术活动是有选择进行的，艺术活动从提取素材到创作过程都表现出很强的独立性。当然，这种选择不是随意产生的，艺术家的选择主要是受其自身性格特征、不同成长环境和经历等决定的。,歌剧茶花女剧照,王履 华山图册（局部）,恽寿平 设色花卉册,2.艺术作品是独立自在的艺术实践的产品 艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的承载物。艺术家深入体

4、验社会生活，从而形成自己的创作题材和艺术表现主题，并促发其进行创作的冲动，寻找恰当的表现方法后准备进行创作，这是整个艺术活动的准备阶段，相当于生产资料的准备，这只是进入艺术创作的准备状态，还需要通过艺术家的实际操作表达出来。艺术家的思想认识水平、审美趣味、驾驭艺术语言的能力等全部集中体现于他的艺术作品中，因而，我们说艺术作品承载着艺术家的劳动，艺术家用其作品证明他艺术活动的意义和自身的价值所在。,二、艺术作品是“意象”的物态化 1.什么是“意象”从艺术创作主体来看，在艺术活动中艺术家借助各种物质材料（语言、声音、动作、色彩、线条、形体,等等）,使用各种艺术手段使自己的思想感情、创作意图得到表现

5、，这种感情和意图是要通过形象表达出来的，这种艺术形象是艺术家创作“意念”和现实“物象”的结合体，虽然还并未被传达出来，但在艺术家的头脑中已经是水乳交融、彼此不可分割的一个整体。,如上所述，艺术家的意象是他的主观情感与客观物象经过一番精神加工后在头脑中形成的，这就是说，这个意象是艺术家在生活中对具体物象有了感受，产生情感联想，结合了艺术家的思想感情而产生的。,文同 墨竹图,2.艺术作品是“意象”的物态化结果“意象”最初是怎样产生的呢？或者说，艺术家头脑中的“意象”是如何形成的呢？意与象的结合一般有两种情况：艺术家受到客观物象刺激还是主观思想情感的表达，即先有象还是先有意的问题。前者是艺术家在观察

6、生活中受客观物象刺激和启发而形成。专业艺术家与普通公众的不同在于其具有丰富的思想感情和对所表达事物的高度敏感，训练有素的艺术家对生活本身及客观事物往往是有着高度敏感的，对周围生活与事物是不断观察、体验和感受的，同时这种观察与感受是灌注着艺术家的情感的，被艺术家注意到了的物象不免已经带上了艺术家的感情色彩，这种“象”就成了有“意”之象，二者直接结合、相互渗透，就成了艺术家头脑中的“意象”。艺术作品是“意象”的物态化结果。更具体地说，艺术作品是艺术家头脑中的“意象”经过艺术家的精神化合之后，运用具体的艺术手段表达出来的物质形态。,郑燮 丛竹图,陈洪绶 三处士图卷,高克恭 墨竹坡石图,三、艺术作品的

7、内容和形式 1.内容和形式的概念 艺术作品的内容和形式是艺术作品的组成方式，是艺术作品最为重要的一对范畴。内容和形式互相依存、互为表里，它涵盖了艺术作品中从外部到内部的所有因素，对内容和形式的分析和探讨是理解艺术作品的重要途径。什么是艺术作品的内容？一般来说，内容就是艺术家在作品中表达出的创作意图，是社会生活在作品中的能动反映。艺术作品的内容一般由具体可感的、自身完整的艺术形象构成的。,题材是艺术家表达艺术感情的自主选择，艺术家一旦选择一种题材，一般具有相对稳定性，甚至会一生专注于这个题材。比如说绘画的肖像画家、风景画家、静物画家、历史画家、花鸟画家、山水画家、人物画家等会一生致力于其所钟爱、

8、所深深为之感动的题材来进行持续创作。,南宋 碧桃图 佚名,南宋 群鱼戏藻图 佚名,南宋 出水芙蓉图 佚名,柯罗 孟特芳丹的回忆,霍贝玛树间的道路,夏尔丹 铜水罐,谢罗夫 少女和桃子,维米尔 戴耳饰的女孩,徐悲鸿 奔马,徐悲鸿 风雨鸡鸣,徐悲鸿 田横五百士,徐悲鸿 愚公移山,何谓艺术作品的主题？概括来说，艺术作品的主题就是艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识与评价。它来源于艺术家对所处生活的感受和体验，是一种极富情感性的认识，是艺术家人生观和世界观的反映。作品的主题不仅仅是抽象的思想观念，而且是与生动具体的题材和形象的特殊性密切结合着的，它和艺术家的综合修养程度、

9、生活经验的深度密切相关，是艺术家在提炼题材的过程中，对生活进行了深入的体验和分析的结果。艺术作品的常见主题有人类的爱，包括爱情、亲情尤其是母爱等；人类的命运、生与死；人对爱与美、对真理的追求等。表达爱与美是艺术作品中最为广泛的主题，单就爱情主题来说，以爱情为主题的作品比比皆是，爱情的主题总是被不同艺术门类、不同艺术家反复吟咏。,小提琴协奏曲梁山伯与祝英台,天鹅湖 序曲,芭蕾舞剧 天鹅湖选曲,芭蕾舞天鹅湖剧照,电影 魂断蓝桥剧照,芭蕾舞剧 吉赛尔剧照,电影 罗马假日 剧照,夏尔丹 饭前祷告,拉斐尔 草地上的圣母,毕加索 人生,夏加尔 生日,米开朗琪罗 西斯廷天顶画 原罪,米莱斯 奥菲丽亚,艺术作

10、品的内容要有与其相适应的形式，这种形式的内部结构又叫做艺术作品的内部形式。作品内容的内部结构，即形象的各个部分、各种因素的相互关系和组织，在不同艺术种类中的表现是有不同形态的。外部形式即艺术语言，从根本上说，外部形式的任务是准确、鲜明、生动地表现艺术形象。艺术家只有借助于强烈的形式表达能力，才能塑造出生动完美和构成形式美特征的艺术形象。区分内部形式与外部形式，对于了解艺术作品的构造、艺术创作和艺术欣赏的规律等，都有重要的意义。同时，两者又是密不可分的，共同构成了艺术作品的形式因素。在艺术创作实践中，作品的内容的表达同内、外形式的协调是艺术作品是否成功的重要标志之一。,齐白石 墨虾,2.形式和内

11、容的关系 就内容与形式这对范畴的本来意义而言，两者互为存在的前提，在实际作品中，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，把两者分开只是作为理论分析时的便利。对于已经完成的艺术作品来说，其内容与形式是不可分离地结合于同一体之中的，在成功的艺术作品里，形式与内容达到了协调甚至是完美的程度，二者关系不是可以随意更改的，而对于不成功的艺术作品，我们总能够发现表现形式或思想内容的不足之处。一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容就成为了作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起着重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不

12、协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害。,3.艺术作品的意蕴 在实际艺术作品中内容与形式二者是紧密结合的统一体，两者完美的结合使艺术作品达到理想状态，从而使作品显露出更深层次的艺术意蕴。我国传统艺术品评中，南朝谢赫的古画品录提出了品评绘画的艺术标准“六法论”，他总结绘画的六个标准，以气韵生动为第一，强调作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致。用黑格尔的话来叙述，就是艺术作品“显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的艺术意蕴”。可见，所谓艺术作品的“意蕴”就是艺术作品内涵而外显的一种精神、意境或意味。,艺术意蕴其实就是指在艺术作品呈现的客观存在体

13、现出一种无限，常常是只可意会，不可言传、只可接近而不能穷尽的一种感受。为了得到艺术作品的意蕴，欣赏者必须更深入、更全面地领悟作品的传达出的意味，这就是所谓的“妙悟”。,石涛 淮扬洁秋图,第二节 艺术语言,返 回,艺术作品是一个极为复杂的有机体，在其中综合着现实美、社会审美意识和艺术家的创作个性以及一定的自然物质材料的审美特性，这所有的一切都是用特定艺术语言系统承载的，因此，艺术作品还是一定艺术语言的具体化。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对一个艺术家起码的要求。对艺术各门类艺术语言特

14、色的了解也将对欣赏者的艺术欣赏活动具有重要意义。正因为艺术语言所独具的这种双重重要性，探讨各门类艺术形式语言特色就成了我们了解艺术作品的重要课题。,一、艺术作品是艺术语言的具体形态 1.艺术是一种语言体系 艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。,2.艺术语言的运用 我们已经懂得了艺术是一种语言的道理。那么，艺术家又是如何运用这种语言的呢？要用艺术这种语言去进行交流，就必须按照艺术的规律和方法把所要交流的思想感情表达出来，这

15、样，艺术作为一门语言的作用才能得以实现并因此而达到交流的目的，艺术作品就是艺术这门语言的载体或者具体存在的形态。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术家需要熟练掌握本门类艺术语言才能顺利地进行创作活动，艺术作品的特定内容必须借助于适合的语言运用恰当的艺术手段才能表现出来，而欣赏者总是通过这各具特色的语言魅力进入艺术的世界。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。,二、各门类艺术语言的特征 在现实艺术世界中，各种艺术门类异彩纷呈、各具魅力，每种艺术门类都有着独特的艺术表达方式和完整的语言系统。各艺术门类的艺术语言，都经过长时期的历史发展，逐渐形成了自己的相对独立的艺术特征，这种特征制约着其自身

16、的艺术内容的表达。人类在其长期的艺术实践过程中不断对这些语言进行充实、发展和完善，从而使它们成为成熟完备、自成一体的语言体系。1.各门类艺术语言的特点 由于各门类艺术具有的独特艺术特性和表现手法，要想深入理解艺术作品，对不同艺术门类的特性及其艺术语言的特点的了解也就成为了一种必需。对艺术语言的理解能帮助我们更顺利、更深刻地理解艺术作品的特色。,（1）美术的艺术语言特点 美术是历史最为悠久、最为重要的艺术门类之一。美术是典型的视觉造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影，这些艺术种类一般具有视觉性（由人的视觉感知）、造型性（形体塑造）、静止性，雕塑和大多数工艺美术还具有空间性。明白

17、了美术各种类的艺术特性，我们就明白了美术各种类艺术语言的特性。,雕塑米洛的维纳斯,修拉 大碗岛星期日的下午,书法 释怀素 自叙帖,武宗元 朝元仙仗图（局部）,吴道子 送子天王图,1,2,3,明 永乐宫壁画（局部1、2、3）,安格尔泉,工艺美术 殷商 玉跪式人,篆刻 唐 中书省之印,（2）建筑艺术语言特点 建筑的审美特点，主要是在其特殊的物质材料和技术的基础上建立的形体构造所体现的造型的美。建筑艺术的重要特性在于其表现性和抽象性。在表现性与抽象性的特性上建筑更接近于音乐，18世纪德国哲学家谢林就谈到“建筑是凝固的音乐”，以后，音乐家豪普德曼又说“音乐是流动的建筑”，从这两句话中我们可以看到音乐和

18、建筑在诸如旋律、节奏、韵律等艺术特性上的一致性。在静止的造型性来说建筑又近似于绘画和雕塑，而在其实用性方面又和工艺美术有着相通的特性。建筑可以通过雄伟和壮丽激发起豪放振奋的热情，以粗犷和沉重给人造成压抑甚至恐惧的心情，利用对称结构和巨大体量渲染出庄重严肃的氛围，以精致和华丽的空间塑造人高贵典雅的风范。,埃及 吉萨金字塔,北京 故宫,凡尔赛宫花园,苏州园林 拙政园,科布西耶 朗香教堂,（3）音乐艺术语言特点 音乐以在时间上流动的音响为物质手段，表现人的审美感受，从而形成一定的音乐“形象”。音乐虽然并不明白表述情节，但却能直叩人的心扉，使心灵直接袒露于音符中感受情感的撞击，迅速燃起强烈的情感火花。

19、音乐利用自然的音响作为物质手段，它具有流动性和时间性特征。（4）舞蹈艺术语言特点 舞蹈是一种动的造型艺术，舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。,巴西舞蹈音乐桑巴,（5）戏剧、戏曲艺术语言特点 综合艺术是戏剧的重要特征。戏剧艺术包含其他艺术门类的典型艺术语言，但戏剧本身也有自己特殊的艺术语言，演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，其塑造舞台形象的基本表现手段动作就成了戏剧艺术语言的最核心部分。（6）电影、电视艺术语言特点 影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。包括所谓镜头、画面、声音、蒙太奇

20、等，能动、逼真地再现生活的图景。（7）文学艺术语言特点 文学以语言文字为手段塑造的形象具有间接性、不确定性和思想性等特点。,2.艺术语言的界限与借鉴 上面介绍了主要艺术门类艺术语言的特征，不同艺术语言是历经历史发展后其艺术门类最为典型的表达语汇。艺术种类之所以丰富多彩，是因为长期历史发展过程中表达不同类型的题材合理化、成熟化的结果。这无形中对每门艺术表现领域都作出了界定，在实际创作中，不能把适应于某种艺术门类的语言随意搬用。在艺术创作中不能忽视各艺术门类的特殊规定性，如果取消了艺术语言之间的差别，后果将是可怕的。结果是艺术语言失去了自己的特点，变得晦涩难解。这正是违反艺术规律，不了解各门艺术独

21、特语言的一种表现。,各门类艺术语言的互相借鉴，都给各自的艺术生命带来了新的生机。甚或导引某种门类艺术的创造性突破。例如拓展节奏、旋律等名词被赋予了新的含义而被运用到造型艺术的画面上来；色彩、调子等术语也成了音乐中常用的词汇。某些艺术种类适当地利用其他种类的特长。,贝尔尼尼 阿波罗和达芙妮,三、艺术语言的功能 通过以上论述，我们初步了解了各艺术门类的艺术语言特色，在进入具体艺术作品欣赏时我们将能切身感受到艺术语言的独特魅力。艺术语言作为塑造艺术形象、传达创作意图的手段和媒介，在艺术作品中有两个重要功能：一是塑造艺术形象、传达作品内容；二是艺术语言具有独立的审美功能。,1.塑造艺术形象、传达作品内

22、容 艺术语言是构成艺术作品的要素之一，它的主要作用就是塑造艺术形象、传达作品内容。一座建筑、一幅绘画、一件雕塑、一支乐曲、一支舞蹈、一个戏剧作品中都有艺术语言创造出的艺术形象。在塑造艺术形象的过程中，艺术语言的选择和运用必须与作品的题材和主题需要相符合、相协调。就是说，艺术语言要受作品内容的制约，只有准确、生动地表现了作品的思想内容，艺术语言才会有生命力。,贝多芬 第三交响曲（英雄）第四乐章,2.艺术语言具有独立的审美功能 以上说明了艺术语言作为内容传达的基本功能，但是强调作品内容对艺术语言的制约，并不意味着否定艺术语言的相对独立的审美功能。内容是主导的，形式也不应是完全消极被动的。再好的内容

23、，尽管作者有良好的表现意图，如果艺术语言粗糙低劣，缺乏感染力，那么其艺术效果也等于零。艺术语言是人类创造的独立的审美系统，它具有强烈情感的感染力和审美特征。绘画凭借美丽的色彩、音乐凭借优美的旋律、舞者凭借轻盈的身姿等就会让欣赏者陶醉其中，可见，艺术语言具有独立的审美功能，艺术语言本身就有着强烈的审美特征。,张大千 长江万里图,第三节艺术作品的属性,返 回,一、艺术作品的审美属性 在本质上，艺术作品是审美活动的产物。艺术作品的审美属性表现在艺术作品创造了美的新形式艺术美，这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。艺术美是人对现实审美认识的集中表现，艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实

24、际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。艺术美是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。创造艺术美，是艺术创作的基本功能之一，是艺术家艺术造诣的显现，也是艺术作品价值的最佳体现。,艺术作品之所以具有审美特性，是因为它是艺术家审美认识和审美观念外化的物质形态，它具有能感染人内心的艺术形象和引起人类审美感觉的外部形式特征。总之，艺术作品是一种自由的精神生产和审美创造的结果，审美是它的本质特征。艺术作品中物化着审美主体对客观世界的审美体验和审美认识，是人类审美理想的高度集中体现，艺术作品正是通过影响人的精神世界最终对现实客观世界、人的精神活动产生积极影响。,云冈石窟

25、造像 释迦牟尼,东汉 说唱俑,西汉 拂袖舞女俑,二、艺术作品的商品属性 在艺术世界中，作品是艺术家创作意图和审美理想的产物，它以审美对象的身份存在，是供欣赏者进行审美活动的对象。但是，在现实生活中欣赏者欲进行艺术享受时必须支付一定的货币，比如看电影、听音乐会、看戏剧、参观画展时都需要买票，这时，艺术作品往往以商品的形式出现，这就涉及了艺术作品的一个重要的现实特性：商品属性。,1.艺术作品商品属性的来源 艺术作品的商品属性是指艺术作品实体或构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值。所谓商品，就是凝结着一般社会劳动并用于交换的劳动产品。前面章节中我们已经提到：艺术作品是艺术家的艺术实践产品，也就

26、是艺术家的劳动产品，因为艺术作品中凝结着艺术家的社会劳动。这些劳动产品能够满足公众的审美等艺术需求，满足公众需求的过程中就需要公众用自己的劳动或者劳动所得即货币交换艺术家的劳动。由此看来，艺术作品和满足公众生存需要的其他商品有着共性，这就是艺术作品商品属性的根源。但是我们始终应该注意的是，艺术作品是一种特殊的商品，因为艺术作品是精神劳动的产品，艺术是一种生产活动，艺术家通过艺术劳动产出艺术作品，主要不是为了实用目的进行生产，而是为了满足人们的精神需求，通过影响人们的精神世界而产生作用。,当今风靡世界的爱尔兰踢踏舞综艺秀“大河之舞”（Riverdance），就是社会资本渗入艺术创作本身的典型例证

27、。,1,2,图1、2、3为大河之舞剧照,3,2.艺术价值与商品价值 一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是成正比的。但实际生活中艺术价值和作品的价格却并非总是如此。一个商品的价格是由多种因素影响的，也由于艺术作品本质上具有精神产品的特殊性，它受着社会政治、经济发展等因素的影响，更受到商品交换当时文化和社会各种思想观念和风尚的影响，这也增加了艺术作品价格的不稳定性。从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与价格具有不同步性的特征。,在艺术作品的交换过程中，在一定历史条件和时间范围之内，价值与价格的背离可能是相当严重的，一些超前的真正艺术作品甚至就是无人问津的。这种悖论引起了历史上很多艺术家的感叹，明

28、代著名大画家徐渭发出了“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的慨叹。,徐渭 墨葡萄图,最有代表性的例子是19世纪著名的荷兰后期印象主义画家凡高，其绘画作品在生前只卖出一幅而且售价极低。以致于穷困潦倒精神错乱，自杀于1890年10月27日。他的一幅名为鸢尾花的作品在其死后两年即1872年才以300法郎的价格售出，然而在其艺术价值得到了充分的发掘后，在1987年11月11日拍卖出了5 300万美元的价格。,凡高 鸢尾花,总之，艺术作品的商品价格和艺术价值之间的关系问题，是两种价值评判标准，但从长远来看，内在属性终究会起决定性作用，其商品价值最终还是以艺术价值为衡量标准。,第四章艺 术 家,返 回,一般

29、来说，艺术世界是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。从某种意义上来说，艺术家以及他的艺术创作活动是艺术世界的主导因素，因为没有艺术家的创造，艺术作品就不可能存在，欣赏者也就无从进行其欣赏活动。应该说，艺术活动是以艺术家为主体的活动，艺术家的存在以及艺术家艺术造诣高低，是整个艺术活动精神产品是否存在以及质量高低的先决条件。从社会劳动角度来探讨，艺术家是由于社会分工使他们变为具有审美能力和艺术创作技巧、专门从事艺术创作，用艺术这门语言作为表达和交流情感的手段的劳动者。,第一节 艺术家的特点第二节 艺术家与艺术创新第三节 艺术家的作用、价值与地位,第一节 艺术家的特点,返 回,艺术

30、家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者总称。艺术活动是人类社会劳动之一，艺术活动相比其他社会劳动而言有着自身的特征，这些特征也决定了作为艺术劳动主体的艺术家所具有的特征。,一、艺术家的主体性 1.艺术家是艺术创作的主宰 在艺术世界中，艺术家是创造者，他主宰着艺术创作的进行，可以说，艺术世界就是透过一个个艺术家反映出来的现实世界。在艺术创作过程中，艺术家由始至终发挥着主体作用：首先要有对生活的观察和积累，以便成为创作的的材料储备，这些素材的积累都要靠艺术家自身的活动进行，而且创作素材的积累是有极大主观性的，只有能引起艺术家敏感的

31、事、物、事件才能变成自身创作的素材；在进入艺术构思阶段时，艺术家需要对积累的素材进行进一步选择、提炼、想象、虚构等艺术加工，这同样是按照艺术家本人的艺术思想决定的。完成的艺术作品中熔铸着艺术家本人的艺术理想、审美观，体现着艺术家对现实生活独特的发现，没有艺术家主体的活动，就不会有艺术作品的存在。可见在艺术创作中，正是艺术家主宰着整个创作活动的进行。,竹林七贤 嵇康（左）与阮籍,倪瓒渔庄秋霁图,古琴曲广陵散管平湖演奏,2.艺术家主体的情感性 德国伟大作曲家贝多芬的交响乐气度磅礴，其气势恢宏的第三交响曲原为呈献给他所敬仰的英雄拿破仑，故最初定名为“波拿巴的大交响曲”。当他得知拿破仑称帝的消息后愤怒

32、地喊道：“他也不过是个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”并在乐谱上用力地划去了拿破仑的名字，更名为英雄交响曲。,贝多芬,贝多芬 第三交响曲（英雄）第一乐章,二、艺术家的创造性 艺术家是从事艺术创造的专门人员，为了适应这种创造活动决定了艺术家应具有的素质、能力和修养。,芭蕾舞演员,1.卓越的艺术素质 艺术创作是复杂的社会劳动，对人本身的资质要求较高。就像一座建筑必须建立在质地坚实的土地上，要成为艺术家必须是可造之材，艺术家是个生命个体，这个个体往往有着从事艺术活动的客观条件，具备异于常人的艺术资质。,拉斐尔 西斯廷圣母,莫扎特,2.丰富的知识修养

33、艺术创造性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。3.高超的艺术技能 艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。,三、艺术家与社会生活 艺术家是如何产生的？难道真是艺术之神派来人间的使者?当人们欣赏艺术作品的鬼斧神工的同时，往往会产生如此感叹。然而，事实上，人类社会之所以有艺术家存在，其根本原因是人类社会的审美需求，人类需要艺术来满足精神的需要，艺术家即是因此而诞生的社会劳动者。但是，相对于其他社会劳动，艺术家的社会角色如此特殊，艺术家与生活有着密切的联系。,1.时代和民族 我们知道，人的首要属性就是其社会性，艺术家当然也不是孤立存在的一个个体，

34、其成长、其创作无不受其所处特定时代的政治、经济、道德、宗教、民族心理等诸多社会因素影响，可以说，艺术家是其所处社会因素的在人身上集中反映的综合体。2.社会生活体验 从艺术家成长过程来看，家庭是艺术家最重要的成长环境，又是社会和民族的一个缩影，走向社会之前这些社会因素和民族心理积淀于艺术家的心灵和血液中，潜移默化地影响着艺术家的世界观、人生观的形成，对艺术家反映社会生活的指向起着重要作用。在艺术家独立面对生活后，艺术家开始根据自己的艺术实践主动地体会社会生活，积累生活经验，选择自己艺术表现的主题。,生活体验是艺术家感悟社会生活的重要途径，对养成艺术家个性，提高艺术家的艺术思想境界至关重要。艺术家

35、传记记载的生活体验和经验对艺术创作的影响事例不胜枚举，一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节都可以成为艺术家的创作素材，有的甚至对艺术家一生的艺术道路起着决定性的作用。现代著名画家罗中立的名作父亲的创作就来自于一次直击灵魂的体验。总之，社会生活是艺术家进行艺术创作的源泉和基础，艺术家唯有深入和融入社会生活才能实现自己的艺术理想、实现自身价值。特定社会生活因素塑造了艺术家，同样，成熟的艺术家也能够通过自己的艺术活动发出自己的声音，影响社会的审美，这将在本章第三节中论述。,罗中立 父亲,第二节艺术家与艺术创新,返 回,一、创新是艺术家的使命 如果说创新是艺术的生命

36、所在，对于艺术家来说创新就是一种与生俱来的使命。何谓创新？艺术创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造。艺术创新的基本特征就是不断超越超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。艺术家唯有不断超越，才能避免重复或停滞，才能创造出新颖独特的作品，使其艺术生命长青。,1.为什么说创新是艺术家的使命？艺术中的不断超越是艺术发展的必然，是艺术本身的必然要求。为什么说艺术家创新是一种使命呢？(1)创新是社会生活演进的客观要求。(2)创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。(3)创新是一个艺术家的价值体现所在。艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用其全部艺术实践和作

37、品完成这个使命。一个艺术家只有执著于艺术的创新，才能体现自己艺术活动的价值，正是历史上一代代艺术家的不断变革，不断创新，才推动了人类艺术的繁荣发展、推动了人类文明的进程。,2.艺术创新的内涵 前面已经提到，艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复”意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创新性地模仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停步不前。,齐白石,齐白石 秋趣图,二、艺术创新与艺术个性 艺术创新是艺术家的使命所在，古往今来的艺术家之所以能够完成这个使命，在人类艺术中留下自己的足迹，主要源于其具有的独特艺术个性，可以说，艺术家的艺术个性是

38、其得以进行创新的内在原因。个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。对于艺术家来说，独特的艺术个性具有极为重要的意义，是艺术家之所以以艺术家身份存在的理由。一切伟大的艺术家都是由于他们具有自己的鲜明的创作个性，才能对艺术的发展做出独特贡献，丰富人类艺术的宝库、满足人类社会的审美需求。艺术家的艺术个性在艺术家的艺术生命中是至关重要的大事。,1.艺术个性的内涵 所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的区别于其他艺术家的独特性，是一个艺术家区别于其他艺术家具有相对稳定性的整

39、体特征。对于现实生活独特的审美感受、认识及与之相适应的外在表现形式、手法方面独特的艺术审美追求，构成艺术家创作个性的最基本的方面。,2.艺术个性的养成 从社会历史的发展来看，一定历史时代的审美需要对艺术家的创作个性的形成，起着最为重要的影响。它规定着艺术家朝着怎样的方向去形成和发展自己的创作个性，并给他的创作个性打上深刻的社会历史的烙印，赋予它具体的社会历史的内容。,3.个性创新与风格流派 艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术风格与艺术流派是艺术史中

40、的重要组成部分，和艺术家的艺术个性相关，又总是艺术创新的具体表现。,(1)艺术个性与艺术风格 上面我们讲了艺术家的艺术个性与艺术创新的关系，在现实艺术实践中，艺术家具备独特的艺术个性的标志就是形成自己的艺术风格。艺术风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表现出的独特艺术面貌，它体现着艺术家的审美理想和艺术追求。从艺术家个人的风格看来，它所具有的客观的社会意义，取决于它在怎样程度上体现了特定时代、民族、社会生活的审美理想。正因这些艺术家能够表达出时代的审美理想，这些艺术家的作品才能够被人铭记。可见，艺术家的个人风格，如果不反映时代、民族的社会生活和审美理想，就会成为缺乏存在意义的东西。成功的艺

41、术家体现出的艺术风格，从来都是特定时代社会的审美理想的最集中体现。,埃斯库罗斯,索福克勒斯,（2）艺术风格与艺术流派 在艺术史当中，一个艺术家的艺术风格反映特定时代和特定社会的审美理想，同时代的艺术家反映审美理想的相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征，由若干艺术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成了艺术流派。艺术流派在各个艺术门类中大量存在，欣赏者也耳熟能详，成为了各艺术门类重要的艺术现象：美术的南宗、北宗，海派，印象派，立体派；音乐的浙派、广陵派、威尼斯乐派、维也纳古典乐派等。艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合，时代的发展不断向前，而艺术风格具有相对稳定性的艺术流派在这种变动

42、中也显现出其萌芽、发展、成熟、式微、衰亡的自然规律。,三、艺术创新与继承 如果说人类艺术之河是由数条流传有序的艺术支流汇合而成的话，这条大河每到一个阶段都会有自己独特的风景，人类艺术之所以不是一潭死水，正是因为艺术创新使它呈现着不同的色彩，使它绵延流长，形成人类社会一道靓丽的风景。人类艺术之河流传有序，正是这许许多多艺术家在融入传统的源头上不断增添着新的色彩。,1.创新与继承 艺术家有着创新的使命，每一个创新的艺术家都会为艺术之河增添新的力量，在创新中艺术家们努力探究社会生活的变化，寻求新的表现方式，这种变化的方式并非无源之水，必然是在继承原有艺术风格和审美思想上的更新。,2.对待继承的态度

43、在人类艺术史上，自史前艺术发端之日起，艺术家们都在面临着继承的问题。初期的艺术发展多为自然有序的传承，自进入现代社会，艺术也随之进入自觉的阶段，认识到艺术的创新才是艺术发展的重要根源，因此这个问题就成了艺术家必须面对的问题。如何对待、如何处理艺术创作当中的继承问题将对艺术家的实践活动产生重要影响。在艺术史上，大多数艺术家都能很好地处理继承的问题，但有时就会走向两个极端：全面继承、肯定一切的复古主义和全面否定、拒绝一切传统的虚无主义。,对待传统继承与艺术创新既要吸收营养，又要有我之面目。那么，在艺术实践中如何做才能够实现这个目标呢？现代著名画家李可染提出的“要用最大功力打进去，要用最大勇气打出来

44、”的提法，完整诠释了艺术继承与创新的实践过程：对待传统要研究、要深入进去，没有相当的功力和修养便不能得到传统神髓；而吸取传统营养之后不能被传统所淹没，必须要从传统中冲出来，形成自己独特的艺术面目，这时就需要超人的勇气才能做到。这样经历一入一出的艰辛过程，艺术家的艺术创新活动才达到成熟的程度。,李可染 万山红遍,李可染 月牙山图,李可染 春雨江南图,艺术继承是纵向的历史借鉴问题，在借鉴传统的同时还应注意横向借鉴不同国家、不同民族的艺术表现形式，这实际上也就是外来形式的民族化问题。恰当地把它们融入自身艺术创造之中，对于艺术家的艺术创造也是十分必要的。不同国家、不同民族之间的艺术形式相互交流、影响，

45、可以丰富艺术表现形式，催生新的艺术形式的诞生，从而使人类社会的艺术更加丰富多彩。但是应注意，不同国家、不同民族的社会发展程度、审美理想有其自身特点，借鉴外来形式决不能生搬硬套，也必须服从自身艺术内容表达的特殊需要，对其加以必要的分析和改造，不能失去艺术表达的自主性。,第三节艺术家的作用、价值与地位,返 回,一、艺术家的作用与价值 如前所述，人类社会的发展带来社会分工，艺术家是社会分工的产物，是人类社会发展到一定程度后人们审美需求的体现。艺术家的生产活动相对于社会其他职业具有自身的特点，作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。

46、以上已经讲过社会生活对艺术家的塑造，成熟的艺术家对社会也会发出自己独特的声音，体现着自己的独特价值。对于作为生命个体的艺术家来说，价值就意味着意义，艺术家的价值就是艺术家存在的意义。人类社会之所以需要艺术家，是因为人类需要表达对社会生活的审美感受，作为专门从事审美创造的艺术家来说，其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受，以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求。,1.艺术作品体现作用与价值 艺术家的作用和价值主要是通过其艺术作品来实现的，所以其作用与价值与以前所讲过的艺术、艺术作品作用和价值类似，这里从艺术家的角度加以明确。主要有如下几个方面：(1)艺术家通过艺术作

47、品来记录社会生活。在人类历史发展中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家独立出来，艺术家的作用体现在用其艺术记录人类社会发展的状况。每一个艺术家都是历史的亲历者，在特定社会生活中生存，体验社会生活，记录社会生活发展就成了艺术家自然的责任，这是众多从事写实艺术的艺术家作品中表现出来的，因为艺术家的创作可以深入人类社会生活的各个方面，艺术家通过艺术作品为人类留下了许多珍贵的资料。,顾闳中 韩熙载夜宴图（清吹）,顾闳中 韩熙载夜宴图（观舞）,张择端 清明上河图（局部）,张择端 清明上河图（局部）,达维特 马拉之死,(2)艺术家通过作品来表达人类情感、体现审美理想。艺术家具有表达情感的独特

48、途径、手段、方法和才能，通过艺术作品恰当、充分地表达出大多数人所要表达而难以表达出来的情感。,张寒晖 松花江上,(3)艺术家通过作品来体现人类的审美理想。在一定意义上讲，艺术家是人类审美理想的代言人，因为人类的审美理想需要艺术家在创作中表现出来，用艺术作品表达出来。另外，艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。,2.艺术家自身的作用与价值 除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家的自由的思想、独立的人格、创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。,艺术家

49、的自由的思想来源于对社会生活的深入体验。由艺术家的精神劳动性质所决定，艺术家需要深入观察社会生活，反思社会及人本身的诸多问题，从而使艺术家对人生与社会具有了独特的理解与认识。历史上伟大的艺术家都是能够领悟人生本质的精神自由者，成为精神自由的典范，对世人有着深刻的启示。我国近代教育家、书法家、音乐家李叔同（弘一大师）是“二十文章惊海内”的艺术大师，造诣遍及诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学等艺术门类，丰富的阅历和艺术天赋使他对人生领悟有了独特理解，临终时书写“悲欣交集”四字，寥寥四字，体现了他对人生、对社会的深刻认识。,李叔同 悲欣交集 书法,二、艺术家的地位 从某种意义来说，艺术家是生活在两个

50、世界的人。其身体生存于客观的现实世界，精神则生存于主观的艺术世界，这是由艺术家从事精神劳动的特点所决定的，普通人也有自己的内心世界，但为了生存及自身发展而从事各种各样的社会物质劳动，而艺术家专门从事精神劳动，艺术家以其艺术作品作为社会劳动的成果，所以，艺术家虽身在现实世界，但心却长期浸淫于艺术世界当中。,1.艺术家地位的历史形成 艺术家的地位是随着人类社会发展而变化的，其地位形成是个历史的过程。在人类历史上，即使是艺术大师比如音乐家巴赫、莫扎特、贝多芬、画家雕塑家达芬奇、米开朗琪罗等也都是教皇或者宫廷的服务者。,巴赫 平均律钢琴曲集第一卷C大调前奏曲,当人类政治经济发展到一定历史阶段，在艺术家