艺术概论-第三章-艺术发展论-3..ppt

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1、3.1古典前时期艺术3.2古典时期艺术3.3中世纪艺术3.4欧洲文艺复兴艺术3.517-19世纪西方艺术,3,“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”恩格斯,萌芽地点：意大利的佛罗伦萨性质：是西方乃至人类历史上最伟大的一场政治、经济、文化的运动。它是以文艺复兴为代号，以人文主义精神为旗帜，以文学艺术为先锋而开始的。人文主义：其内容是肯定人生的意义，要求享受人间的欢乐，提倡个性解放和自由，相信人的力量和人性的崇高，主张用知识造福与人类和人生。文艺复兴发生的诸因素：经济因素是主要的科学技术与

2、人文思想的结合，促进了新科学思想的形成。意大利正处于东西方的要冲，时代的风雨和历史的遗产都在这交融。,意大利文艺复兴艺术意大利文艺复兴艺术分为：初期、早期、盛期三个阶段。意大利初期文艺复兴（13世纪-14世纪)奇马布埃（Cimabue，约1240-1300），佛罗伦萨画派的先驱，深受拜占庭绘画的影响，乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。,5,杜乔（Duccio di Buoninsgna，约12501318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作光荣圣

3、母、最后的晚餐。,6,乔托（Giotto，约1266-1337）：佛罗伦萨画派。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他被尊称为“意大利第一位艺术大师”，也被称为“近代绘画之父。”他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有逃亡埃及、犹太之吻。,8,犹大之吻,意大利早期文艺复兴（15世纪)15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。建筑师布鲁内莱斯基（13771446）。他创造了线性透视学体系，将绘画引入科学轨道。作品：佛罗伦萨大教堂是文艺复兴

4、早期建筑的代表作。,9,雕塑家多纳太罗（Donatello，13861466），是15世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。代表作品：加塔梅拉塔骑马像大卫,11,画家马萨乔(Masaccio,14011428)，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。代表作品：逐出乐园，纳税钱。,12,15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（14441510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不再使用宗教题材，能更自由的

5、抒发个性和世俗感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。代表作：春维纳斯的诞生,意大利盛期文艺复兴（15世纪末到16世纪中叶)罗马取代了佛罗伦萨成为艺术中心，在艺术上形成了罗马画派。罗马画派追求雄伟的美学风格，绘画中注重雕塑般的立体效果。盛期文艺复兴的根本特点是追求完美达芬奇（14521519），米兰画派的代表，整个文艺复兴时期最卓越的代表之一。代表作：最后的晚餐，蒙娜丽莎。,14,米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，14751564），建筑师，雕刻家，画家。在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作：大卫，创世纪，哀悼基督。,拉斐尔（Raphael Sa

6、nzio，14831520），是将文艺复兴盛期风格定型化的画家。以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作：西斯廷圣母、雅典学院。,16,“复兴三杰”艺术风格的差异达芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量的体现拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身,威尼斯画派（15至16世纪）乔凡尼贝利尼（Giovanni Bellini，约14301516），被认为是威尼斯画派的创始人，其父兄都是画家，被合成为“贝利尼家族”。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。代表作：小树的圣母，神的欢宴。,18,乔尔乔纳（Giorgio

7、ne，约14761510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。代表作：沉睡的维纳斯，暴风雨。,19,20,暴风雨,提香（Tition Tiziano Vecelli，约14871576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。代表作：花神，乌尔宾诺的维纳斯。,委罗内塞（Paolo Veronese，1528-1588），比提香晚一辈。他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从

8、另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。威尼斯的旋律,丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，15181594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他善于画具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。,柯罗乔（Antonio Correggio，14991534），与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同期的著名画家，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。他的作品已看到巴洛克的前兆。,尼德兰文艺复兴艺术总体特征：中世纪的尼德

9、兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就显得非常突出。有大量祭坛画与独幅木板画，由于尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，但由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。,25,尼德兰文艺复兴艺术特征：充分体现城市市民性。继承的传统不是希腊罗马艺术，更多的确是哥特式艺术。人文主义的思想基础比较薄弱环，缺少雄伟气魄和理想境界。罗伯特康宾 和 扬凡埃克是尼德兰画派的主要奠基人。,罗伯特康宾，他的著

10、名作品受胎告知虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣；同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。,27,扬凡埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进；题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作根特祭坛画，是尼德兰早期文艺复兴艺术的代表作。代表作：阿尔诺芬尼夫妇像,29,根特祭坛画,老彼德勃鲁盖尔：16世纪尼德兰地区最伟大的画家，代表了尼德兰文艺复兴艺术的最高成就。是初期荷兰画派的最后一位巨匠。他一

11、生以农村生活作为艺术创作题材，被称为“农民的勃鲁盖尔”，是欧洲美术史上第一位“农民画家”。代表作：农民舞蹈 盲人,德国文艺复兴艺术发端于15 世纪，1420年左右至1540年。德国早期文艺复兴艺术康拉德维茨（约1410-1445）代表作：基督履海（捕鱼的奇迹）,31,马丁盛高厄（约14501491）作品牧人来拜虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，他还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。,32,德国中期文艺复兴艺术在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴艺术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。他们与时代同步

12、，相当广泛地参与社会生活，因此，德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著称。丢勒：是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。,33,格吕内瓦尔德（约14751528）：宗教改革的进步思潮对他产生过深刻影响。其大部分作品已失散，伊森海姆祭坛画成为他最重要的传世代表作，也是16世纪德国艺术的瑰宝之一。,德国晚期文艺复兴艺术16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为此作出了重献。这个画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。阿尔布雷希特阿尔特多弗尔有城堡的景色,36,西班牙文艺复兴艺术格列柯：（15411614），是西班牙文艺复兴艺术的代表。祖籍：希腊，出生于意大利。他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他激动不安的心情的反映。重要作品：奥尔加斯伯爵的下葬、托莱多风景。,37,