艺术概论 -艺术的发生与发展.ppt

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1、关于艺术发生的争论艺术发生问题的引入,西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画旧石器,法国-拉斯科-岩画,“画在西班牙阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史学家说，这正是为艺术而艺术，原始人是画着玩的。但这种解释未免过于摩登，因为原始人没有19世纪的文艺家那么悠闲，他画的一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛、禁咒野牛的事。”鲁迅门外文谈,“为艺术而艺术”(lart pour lart)，（唯美主义）戈蒂耶（Thophile Gautier）：“一件东西一成了有用的东西，它立刻成为不美的东西。”（阿贝杜斯序言）中国：创造社、新月社郭沫若：“艺术本身无所谓目的”成仿吾：“去除一切功利

2、打算”梁实秋：“有闲阶级如能普及于全人类，那便不复是罪恶。”,第一节 艺术发生的不同学说一、模仿说：1、基本观点 认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。这是一种最古老的艺术发生论，在古希腊哲学家那里比较流行，它的主要观点是先验地设定人类具有一种“模仿本能”，并从这种本能出发，认为通过对自然和社会生活的模仿而产生了艺术。,新石器时代陶器,“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”古希腊哲学家德谟克利特“人从孩提时代就有模仿的本能，人对于模仿的作品总是感到快感。”亚里士多德,“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地；观鸟兽之文与地之宜，近取

3、诸身，远取诸物。”周易系辞下“故太昊（伏羲氏）师蜘蛛而结网,帝轩（指黄帝轩辕氏）俟凤鸣以调律。”抱朴子.对俗篇,2、特点和局限 模仿说是一种朴素的唯物主义观点，揭示了人从观察中学习知识的普遍的认知方式。要点：人的实践方式之一是模仿与再现 但它不足是忽视了艺术的表现性因素，而且对于艺术起源的根本动因揭示不够深入，原始人模仿自然本质不是为了快感，而是和自己的劳动生产实践和文化观念有关。,二、游戏发生说：席勒斯宾塞体系1、基本观点 艺术活动起源于人类所具有的游戏本能，认为人类具有“过剩的精力”，同时人类可以将这种“过剩的精力”运用到没有功利性的活动中，当人们把自己“过剩的精力”运用于非功利的活动中，

4、体现为一种自由的游戏，由此产生了艺术。,席勒的游戏说：感性冲动、理性冲动、游戏冲动“当狮子不为饥饿所迫，无须和其它野兽搏斗时，它的剩余精力就为本身开辟了一个对象，它使雄壮的吼声响彻荒野，它的旺盛精力就在这无目的的使用中得到了享受。”（审美教育书简）,英国哲学家斯宾塞则进一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都与功利无关。美感起源于游戏的冲动。所谓美感，就是“从游戏中获得发泄过剩精力的愉快”。,继承席勒的游戏说，德国学者谷鲁斯提出了“内模仿说”。他认为，人类的游戏绝不是没有目的的，他们把自己的目的隐含在游戏之中小女孩喂玩具娃娃吃饭是为了培养

5、将来做母亲的才能，小猫扑线团是为了练习捕捉老鼠的本领，小男孩玩打仗游戏是为了作战的本领，这些都是受到他们为了将来的生存做准备的本能冲动的驱使。,2、特点和局限 游戏说产生较晚，吸收了现代的生物学、心理学等方面的研究成果，突出了艺术创作活动中，主体的自由精神。艺术创造与接受需要主体在心理上、生理上和环境上都具有嬉戏、游戏或远离功利的状态，进入一种独特的自由境界，这是我们在对艺术起源与艺术本质的理论上的一大进步。要点：对自由意志的渴望与追求,但游戏说忽视了社会实践对于艺术的重要作用，而将人类的某些本能冲动看作艺术起源的根本动因，这是缺乏说服力的。艺术是有功利的，他和人类的劳动实践分不开。艺术不只是

6、给人们以快感享受，除审美之外，它还有非审美功能。,维林多夫母神（奥地利）持角杯的裸女（法国）,三、表现说1、基本观点 认为艺术源于人类情感表现和交流的需要，或者是人本能的外显。中国古代较早地出现了表现说理论。如毛诗序说：“情动于中而形于言”。晋代文学家陆机在文赋中提出：“诗缘情而绮靡”的主张。近代以来，西方持这一观点的主要有法国美学家维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊朗格等。,梵高：向日葵 鸢尾花,郑板桥：竹、兰、石,克罗齐提出“直觉即表现”的命题，认为艺术本源在于表现蕴涵着情感和想象的直觉。科林伍德进一步提出，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观

7、想象和情感的表现。当代符号论美学家苏珊朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造”。把艺术视为表现情感意义的符号。但她强调艺术表现的是人类情感而非艺术家个人的情感发泄。她是迄今为止美学史上女性美学研究家中最为出色的一位。,2、特点和局限 感情是艺术的血液和灵魂。表现说重视艺术创作主观要素在艺术实践中的重要作用，揭示了情感在艺术中的强大动因。表现说对于西方十九世纪浪漫主义艺术思潮的兴起和发展起到了巨大的推动作用，直至今日，仍是很多艺术家坚守的信念。要点：艺术具有主观性，连结着体验、个性等，不可或缺,但在艺术起源问题上，表现说无法解释原始艺术中鲜明的再现性因素的由来，而且，艺术的内容，也并不惟在主

8、观因素，形式创造与思想传达也是其重要方面。,四、巫术说1、基本观点 认为艺术起源于原始社会人类的巫术活动。这一观点是由人类学家最早提出的，在二十世纪的学术界产生很大的影响。原始人类不自觉地按照“万物有灵”的观念，虚构和想象以超自然力量来实现自己某种功利目的，产生了原始巫术。原始巫术以含混整一的方式，囊括了原始人类的政治、军事、经济、教育、艺术等活动的内容。,英国人类学家爱德华泰勒在原始文化一书中说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用。古代的野蛮人让这些幻想来塞满自己的住宅，周围的环境，广大的地面和太空。”,红山文化面具,汉画像石伏羲女娲图,2、理论特点 原始

9、艺术与巫术有着密切的关系，巫术图像和说、唱、舞等仪式孕育了原始艺术，这一点在考古学上是有着可信的证据的。要点：艺术与人类特定时期的思维方式同步。艺术史学家希尔思在艺术的起源一书中认为：“当北美印第安人，或卡菲尔人，或者黑人在表演舞蹈时，这种舞蹈全部都是对狩猎活动的模仿因此，一场野牛舞，在原始人看来就可以强迫野牛进人猎人的射击距离之内来。”,当代中国美学家李泽厚认为，我国最早的诗、舞、乐都是从巫术中产生的。巫术活动产生的心理积淀产生了最初的美感。在这个过程中，社会的东西变成了心理的东西，历史的东西变成了个人的东西，理性的东西变成了感性的东西。经过长期的历史积淀，巫术的图像造型、礼仪形式变成了审美

10、的艺术。,五、劳动实践说 认为艺术产生的根本动力和原因在于人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。,恩格斯在劳动在从猿到人转变过程中的作用,提出“劳动创造了人本身”的观点。他说：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，猿的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。俄国早期的马克思主义者普列汉诺夫是“艺术起源于劳动”的理论的提倡者。,淮南子道应训中说：“今夫举大木者,前呼邪许,后亦应之,此举重劝力之歌也。”,鲁迅说：“人类在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出

11、复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”，那么这就是创作。倘若用什么记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也就是文学家，是杭育杭育派。”且介亭杂文门外文谈,列宾 伏尔加河纤夫,要点：艺术与社会生活尤其是生产劳动的必然联系虽然物质生产劳动是艺术起源的重要原因，但是艺术的产生却不能简单地完全归结为劳动。因为巫术礼仪、图腾歌舞等原始人类的活动，不能简单地归结为劳动实践，也有庆祝和娱乐的成分，除劳动外，其他社会生活的内容，例如政治、战争、情爱和消费等，都与艺术存在着必然的联系。,第二节 艺术发生基本阐释,艺术发生于人的整体文化创造活动人类的艺术符号

12、和文化意义的创造沿着物质、精神、制度三个层面展开人类的物质生产实践是根本动力，而人类的文化意象是表现方式。艺术的形式和美感在历史进程中逐步层积和演化，由简单到复杂，由单向到多元,旧石器时代装饰品,红山文化-碧玉龙,文，东汉许慎说文：“文,错画也。”本义为“纹”，漂亮的、有意义的图案，绘画的起源。它包括岩石和器皿上动植物的图案，现实的、想象的图景，也有人身体上的纹身。文的观念的产生，就是文化意义产生的标志，即在特定的符号之上赋予一定的涵义，从而使人文化化、社会化、精神化。,乐，礼记乐记：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音。”礼记乐记：“声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐

13、之，及干戚羽旄，谓之乐也。”自然之声按照规则进行编排，于是产生了音，音加以“文”化，于是就产生音乐。,新石器时代乐器,编钟和编磬等级制度的象征乐与礼相联系礼乐文明,舞，吕氏春秋古乐篇:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。一曰载民;二曰玄鸟;三曰遂草木;四曰奋五谷;五曰敬天常;六曰达帝功;七曰依地德;八曰总禽兽之极。”礼记乐记：比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。干戚和动物羽毛在乐舞中出现，是一种礼仪的象征。舞蹈被礼仪化，赋予了社会等级的涵义，这一过程是与音乐同时进行的。,青海孙家寨马家窑文化人舞彩陶盆,巫舞甲骨文求雨,19世纪欧洲绘画演变：新古典主义、浪漫主义、现实主义艺术发展问题引入（艺

14、术思潮转变）,达维特-马拉之死,新古典主义安格尔-泉,法雅克-路易达维德荷拉斯兄弟之誓新古典主义,德拉克洛洛瓦自由引导人民浪漫主义,席里科-梅杜萨之筏,库尔贝 筛麦女人-现实主义,法国米勒拾穗者现实主义,米勒：拄锄休息的农民,第三节 艺术发展一、艺术发展的根本动力马克思主义的观点1、经济基础决定包括艺术在内的上层建筑 马克思主义认为艺术作为一种社会意识形态，其发展受到经济基础的制约，以生产劳动为中心的经济活动是推动艺术发展的根本动力。,“每一个时代的社会经济结构形成现实基础，每一个历史时期由法律设施和政治设施以及宗教的、哲学的和其他的观点所构成的全部上层建筑，归根到底都是应由这个基础来说明的。

15、”恩格斯反杜林论 经济基础是艺术活动的前提，但经济对于艺术的作用并不是直接的，而是通过包括政治的、社会的、制度的等因素所构成的中介环节起作用。因此艺术才表现为对一个社会环境、时代精神的总的体现和反映。,从1830到1883年，时代精神的发展变化，经济基础的变化,2、艺术不是消极地反映经济基础，而是要对经济基础发生反作用，即对社会的发展会起到一定程度的促进或阻碍作用。在当代社会文化艺术也是生产力组成部分。,恩格斯认为人间喜剧是一部伟大的作品，称赞作者“提供了一部法国 社会 特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。法国文学家巴尔扎克人间喜剧共包括90多部长篇、中篇、短篇小说，出现了2400多个人

16、物，触及到社会各阶层，帮助人们认清了资本主义原始积累时期社会本质。,王广义：大批判,二、艺术发展的平衡与不平衡艺术发展中的平衡与不平衡是指艺术与社会物质基础之间的关系而言的。艺术总体上与社会物质基础的发展水平同步。社会物质基础对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，往往要经过一定社会、制度的因素等中介环节起作用。艺术的发展与社会物质基础的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与社会物质基础呈反方向发展，这体现了艺术与社会物质基础的不平衡性。,“就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产（注：指创作艺术品）一旦作为艺术生产（注：指生产有价值的艺术品）出现，它

17、们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。（政治经济学批判导言）,奥德赛叙述伊大卡国王奥德修斯在攻陷特洛伊后归国途中十年漂泊的故事。诗体适合朗诵或歌吟，由艺人弹着竖琴说唱，荷马史诗全体古希腊人历史记忆。,荷马史诗包括伊利亚特和奥德赛两部分。伊利亚特叙述希腊联军围攻小亚细亚的城市特洛伊(Troy)的故事。,古希腊艺术米洛岛的维纳斯胜利女神,三、艺术发展的层积人类艺术活动在整体上是逐步积累的过程，总体呈现不断丰富的形态。人类艺术发展过程是层累的。在不同的阶段，艺术呈现出不同的特征。不同阶段之间的

18、艺术无法以进步或退步考量。当代艺术实践以过去为基础，愈是后世的艺术，在继承上愈有多样的可能性。层积包括两个方面：个体的艺术活动（艺术风格），集体的艺术活动（风格、流派、思潮）,每一位艺术家都发现在他之前就已经存在着一些视觉可能性，并受其束缚。不是所有一切在所有时代都是可能发生的。海因里希沃尔夫林（1864-1945年），瑞士著名美术史家，著有文艺复兴与巴洛克、古典艺术等,元四家：黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒山水画的新高峰,黄公望富春山居图剩山卷无用师卷,民国时期,陈师曾 江南秋色,傅抱石巴山夜雨,当代中国工笔画（王鹏）,四、艺术发展的继承与创新（一）艺术发展的继承性 1、艺术必有继承性 艺术发展的

19、继承性，是指前代的艺术，总是给后代的艺术以巨大潜在的影响；后代的艺术又总是要继承前代艺术的成果而发展。两者是相互交错、互相影响的关系。,艺术从传统而来，本身又构成了传统，每个艺术家都走在一条无止境的人类艺术活动的永续之路上。当前我位于什么节点，我从何处来，我留下什么？这是艺术家追问的问题，也是每个文化人追问的问题。,高更：我们从哪里来，是谁，到哪里去,2、艺术继承对象：本民族的艺术传统；其他民族和文化的艺术成果；3、继承内容：创作方法：形式、技巧、内容；举例：吴冠中绘画 审美观念；举例：意境说与张艺谋电影的构图 文化精神；举例五四以来的现实主义传统与“风骨论”,吴冠中：“脱离了具体画面的孤立的

20、笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”,（二）艺术发展的创新性1、艺术发展必须有创新性 创新是由艺术的性质所决定的。艺术的使命是反映生活。生活是发展的，因而，反映生活的艺术也是发展的。创新是由艺术创作的主体的独特性所决定的。艺术家都是独立的个体，世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个完全相同的艺术家。创新是由欣赏者的审美需求所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术创新的必要性。,张晓刚-大家庭,方力钧,岳敏君-金鱼,王广义：大批判,2、艺术的创新，不仅要超越他人，还要超越自己。潘天寿：“凡事有常必有变。常，承也；变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。”齐白石57岁开始实行“衰年变法”，他说：“余作画数十年，未称己意。从此决心大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”,