文艺复兴时期雕塑.ppt

《文艺复兴时期雕塑.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《文艺复兴时期雕塑.ppt（37页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、文艺复兴雕塑,文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。文艺复兴原意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。在经历了封建教会的1000年统治后，人们开始挣脱精神束缚，古典文化成为建立资本主义文化的重要武器，形成了与宗教神权文化相对立的人文主义。其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰,文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则

2、展示了在做人的完美之中的天国形象。代表人物：吉贝尔蒂、多纳太罗文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。代表人物：米开朗基罗,文艺复兴晚期的样式主义，从16世纪20年代开始流行，持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。,样式主义的作品都注重人体表现，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于

3、畸形。人的形象成了心理表达的载体。与哥特风格的S型线条相应，出现了像蛇似的盘旋向上的组像，这种表现方法成为后来的巴罗克雕塑加以仿效的风格。,洛伦佐吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti，13781455）,文艺复兴早期佛罗伦萨雕塑家，是一位体现从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。创作活动涉及许多不同的领域。在作品中，吉贝尔蒂善于把宗教题材世俗化，受到当时艺术界的赞誉。其浮雕作品最为突出，他善于运用绘画的透视原则，并结合人体解剖知识，所以显得十分真实。吉贝尔蒂是文艺复兴前期雕塑艺术的奠基人，其最著名的代表作是他耗时27年创作的佛罗伦萨洗礼堂第三道大门的浮雕，被后人尊称为“天堂之门”。,天堂

4、之门，青铜浮雕，高565厘米，吉贝尔蒂创作于公元 14251452 年，现位于意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门。,佛罗伦萨洗礼堂北门，1402-1424年，青铜，高约400厘米,基督的洗礼，佛罗伦萨洗礼堂北门局部，青铜52*45厘米,将以撒献燔祭，1401年，青铜，45*38厘米，佛罗伦萨巴尔杰罗博物馆,基督的洗礼，1427年，青铜，锡耶纳大教堂,雅各与以扫的故事，（天堂之门局部），79*79厘米，佛罗伦萨洗礼堂,圣马太，1419-1422年，青铜，佛罗伦萨圣米迦勒教堂,多纳太罗,多那太罗（Donatello，13861466）文艺复兴早期意大利著名的雕塑家。他生于意大利的佛罗伦萨，其艺术生涯是从

5、在当时著名的雕塑家吉贝尔蒂那里当助手开始的。多那太罗作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。他深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物形象栩栩如生。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著名艺术家达芬奇、拉斐尔等人的尊崇。代表作：青铜雕像大卫、格太梅拉达骑马

6、像等。,大卫，1408-1409年，云石，191*57.5*32厘米，佛罗伦萨巴尔杰罗博物馆,圣马可，1411-1414年，云石，佛罗伦萨圣米迦勒教堂,圣乔治，约1415-1417年，云石，209*67厘米，佛罗伦萨巴尔杰罗博物馆,希律的宴会，1425-1427，青铜，60*60厘米，锡耶纳教堂,预言者耶利米，1427年，云石，高191厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆,圣母领报神龛，1428-1433年，石灰岩、赤陶，218*168厘米，佛罗伦萨圣十字教堂,唱诗台，1433-1439年，云石，彩色玻璃，348*570厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆,殉教者之门，1434-1443年，青铜，235*109厘

7、米，佛罗伦萨圣洛伦佐老圣器室,大卫，青铜雕像，高158厘米，14301432年，佛罗伦萨巴尔杰罗博物馆,格太梅拉达骑马像，青铜雕像，高340厘米，14451450年，现位于意大利帕多瓦的圣安东尼广场。采用现实主义手法，表现的是活生生的人，而不是神话中的英雄，体现了人文主义者所崇尚的个人英雄主义。,抹大拉的马利亚，约1455年，着色木，高188厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆,路加德拉罗比亚（1400-1482）,罗比亚是追求“甜美神情和柔和光线效果”雕塑流派的领袖，他改革了雕塑制作技法，大量生产圣母雕像，来满足不太富裕家庭的需要。改革了陶瓷浮雕的上釉方法，创造出新式的陶瓷浮雕，使其名声大震，成为家族

8、的祖传产业持续至16世纪。,儿童唱诗班，1431-1438年，云石，97*61厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆,圣母子，1455-1460年，彩陶，直径180厘米，佛罗伦萨圣米迦勒教堂,哀悼基督与两名胜利天使壁龛，1441-1443年，云石，彩陶，佩雷托拉圣玛利亚教堂,哭基督之尸，1544年，云石，67*182厘米，巴黎卢浮宫,女像柱，云石，1550年，巴黎卢浮宫,米开朗基罗博那罗蒂,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同

9、寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。代表作：哀悼基督大卫,哀悼基督，云石雕像，高175厘米，创作于公元1498年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。用圣母的青春形象寄托人文主义关人性崇高和不朽的理想。超出了神性的冷漠和空虚，洋溢着人类最伟大的母爱。,布鲁特斯胸像

10、，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元15371538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。,大卫，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元15011504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。选取角度特别，体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。以解刨学为基础，对人体结构和全身肌肉都表现的极为合理，极为自然。,垂死的奴隶、被缚的奴隶，云石雕塑，垂死的奴隶高229厘米，被缚的奴隶高215厘米，米开朗基罗创作于15131516年，现收藏于法国巴黎卢浮宫。米开朗琪罗在教皇墓前造奴隶雕塑像，在于通过两尊奴隶雕像，传达被束缚、被奴役的灵魂，希望求得解脱内在精神。,摩西像，云石雕像，高25

11、5厘米，米开朗基罗创作于公元15151516年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。,昼、夜、晨、暮，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元15201534年，现位于罗马。反应了作者对意大利命运的担忧，对人类未来的伤感。,文艺复兴时期的雕塑，是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬，文艺复兴期间欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。其创作以人文主义为基础，表现出与宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。对人体美的歌颂。人物形象的世俗化。充满了现实主义色彩。融入了作者自己的思想和个性，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法。以完美和规范为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。基本风格和表现技法构成了西方近代雕塑的主要传统，影响及其深远。,谢谢聆听，请老师同学批评指正！,