中世纪音乐.ppt

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1、第二章 中世纪音乐A.D.5-A.D.14,世界三大音乐文化发源地三大宗教发源地阿拉伯国家伊斯兰教印度佛教古罗马基督教 中世纪的音乐文化就是伴随着基督教的形成、发展而发展的，它为音乐的发展既创造了有利的条件，也带来某些不利因素。,概况,背景：A.D.1C，罗马帝国连年战争，奴隶和农民经受着战争带来的灾难，就用信奉基督教作为精神寄托。他们秘密参加祈祷，罗马帝国先是残酷地镇压和迫害，致使成千上万的教徒被杀，而后又进行利用，4C时公开承认基督教，之后不到一年的时间又定为国教，由此罗马成为一个政教合一的国家，构成了中世纪前期的宗教音乐文化。镇压利用,5世纪（476年）-14世纪初是罗马帝国封建社会形成

2、，兴盛，衰落的过程，音乐文化是“单声部音乐”时期，半专业化时期，也是向专业化过渡的时期，在后期产生了“复音音乐”。“复音音乐”是各声部节奏相同（即和声音程）的二（平行四五度）、三声部（六、四六和弦）的多声部音乐。,三位一体的音乐，其中的舞蹈已明显分离出去，音乐成为文学（诗歌）与音乐（旋律）的两者综合的艺术形式。,第一节 格列高利圣咏,中世纪对宗教音乐文化做出重要贡献的是6c罗马教皇格里高利一世（任期590-604）。他下了十几年的功夫，认真的精选，收集了以往几乎是全部的圣咏，保留其精华，对某些可取的音调中的不足进行修改、加工、并加进自己的创作，汇编成1600多首圣咏，全面而统一地表述了宗教的感

3、情，统一了音乐风格和形式；并制定了统一的唱法；圣咏的演唱场合、规模、适用范围；规定了统一的礼拜仪式及有关教仪。,由于格列高利一世是这类教会歌曲的倡导者、组织者，这类教会歌曲就被称为“格列高利圣咏”。,格里高利圣咏发展到欧洲各地。常被称为“素歌”。素歌由单旋律来表现，没有和声，没有对位，更没有小节线和节拍记号，完全采用自由节拍，一个诗句为一个音乐陈述单位。素歌由男声用拉丁文演唱，无伴奏，带有超凡脱俗、醒世空灵的特质。,格里高利圣咏的歌词来源于圣经，圣经上的赞美诗是素歌中最完美的唱词。包括：赞美诗独唱、应答圣歌（独唱和齐唱）、应答唱（交替的两组齐唱）和哈利路亚上帝赞美歌。视听：格里高利圣咏-素歌格

4、里高利圣咏-素歌.flv哈利路亚哈利路亚.mp3,中世纪音乐，比古代音乐更加丰富和进步，但却显得低沉，阴暗，给人受束缚的感觉。这是由于当时教会垄断了官方绝大部分科学文化。中世纪音乐难以摆脱教会音乐的模式，尽管有世俗音乐的出现，但仍然受到基督教会的影响和束缚。视听：格里高利圣咏-合唱2段格里高利-合唱.flv格里高利圣咏-合唱.flv,在漫长的的千余年间，中世纪的音乐文化由于教会的束缚而发展缓慢，但另一方面，教会的强大力量使音乐的诸多元素系统化、制度化、规模化，为后世音乐的发展打下了基础。,此后至9世纪，罗马教皇通令全欧各地教堂一律使用“格列高利圣咏”，形成了格列高利圣咏最盛行的时代。9世纪以后

5、由于教徒对基督教虔诚信念的下降，十字军东征的战乱，加上格列高利圣用的停滞不前，受到世俗音乐的冲击，各地开始不再严格使用。有的进行改革，吸收世俗音乐，造成宗教音乐世俗化。“格列高利圣咏”的辉煌的时代开始衰落，宗教音乐一统天下的局面也从此被打破。,第二节 格列高利圣咏在教会中的应用,格列高利圣咏是罗马教会的礼仪歌曲。教会的主要礼仪有两种：1弥撒（Mass）;2日课经文（Divine Office）。,弥撒：是罗马教堂中最庄严的仪式，它再现了基督耶稣的献身事业。弥撒的仪式结构繁琐，全部进行大约要二十几个程序，其中一部分的经文是用来唱的，一部分则是朗颂或读讲的。在唱的部分有一些唱词是固定不变的，我们称

6、为“固定部分”的“常规弥撒”，其中包括垂怜经，光荣经，信经，圣哉经，羔羊经。视听：弥撒光荣经弥撒光荣经.wma弥撒信经弥撒曲信经.wma弥撒羔羊经14_1号弥撒曲_羔羊经.wma,另一部分的唱词会随场合，节日的不同而改变，称为“非固定部分”的“专用弥撒”。视听：加冕弥撒加冕弥撒.flv创世纪弥撒era 创世纪.flv一部完整的弥撒包含了固定部分和非固定部分。,日课经文：是教会中具有特殊身份的人（例如神父等）所使用的祈祷经文。教会每天要按时做圣事（日课）8次，其中包括祈祷、诵唱赞美诗和短歌、对唱和答唱赞美等。日课在音乐上最有价值的部分是晨祷，早祷和黄昏祷歌。视听：赞美诗认识你真好赞美诗-认识你真

7、好.flv晨祷晨祷锦绣二重唱.flv,第三节 格里高利圣咏的记谱方式,最初圣咏不使用乐谱，都凭口授流传。影响音乐的准确性和教会音乐的固有模式。教会音乐家们在A.D.9c时发明了纽姆（Meumes）乐谱。,最早的纽姆乐谱不能完全地记录下旋律，只能表示歌词各音节大略的长度和抑扬。人们以一种模糊的方式模拟某些旋律轮廓某些装饰音，并用一些相距不等的点来代表音的高低，这些点附着在经文之上。,再以后，人们又画出一条线来表示固定的音f，根据这个f音线，把比f高的音或低的音用点标志在线的上方或下方。以后人们又发明了第二条线c音线。到了10世纪左右才出现了四线谱，可以准确记载音高，1112世纪发明了能够表示音值

8、节奏的长短符号，并逐渐发展成为今天的五线谱的基础。,记谱法的出现，是欧洲中世纪音乐对世界音乐作出的重要贡献。由于乐谱的出现，古希腊音乐创作的“佚名”时代结束，而作曲家创作的“署名”时代来临。更重要的是，音乐传播开始以媒介的方式来完成。记谱行为是人类音乐结束自然传播而进入技术传播的开始。记谱法的不断完善为后来的西方音乐发展打下了坚实的基础。,第四节 格里高利圣咏的美学价值与音乐历史价值,1格里高利圣咏产生于世界历史最混乱的时期。尽管罗马帝国的分裂和历次大规模的吞并，以及那古代文明的动荡，战争，劫掠，杀戮和毁灭，残酷的社会现实反而成为格里高利圣咏发展的有利条件。在这些灾难中，格里高利圣咏以神的眼光

9、，似乎看到了世界的末日和最后审判即将来到的先兆，它唱出了这些和平的歌曲，他们充满了纯朴光明的希望和如此温柔甜美的感情。,2格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音，节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定，力求形成一种精神性的音乐语言，是“有音高的祈祷”。在情绪上追求静穆、超脱，排斥人世激情。歌词专用拉丁文，以纯人声演唱。它的严肃，深沉，神圣，能使人消除尘世的俗念。,3格里高利圣咏是西方音乐文化的主要源头，有的学者称格里高利圣咏是西方音乐的第一枝花。作为封建社会初期的主体音乐，它吸收了大量古希腊、西亚和欧洲各民族的优美曲调，成为当时广泛传播于欧洲的主流音乐，并在天主教音乐中流传至

10、今。,第四节 中世纪世俗音乐,欧洲各封建国家在中世纪中期逐渐形成，十字军东征（公元10961291年，教皇和一些西欧封建君主在保卫基督教的口号下发动的针对异教徒的战争），给封建宫廷带来了发展机遇和财富。此刻，以宫廷为中心，反映城市生活的世俗音乐产生并繁荣起来。,伴随十字军东征，西欧封建骑士制度盛行，反映骑士文化的音乐游吟歌曲盛行起来。它是一种产生于法国的单声部歌曲。这些歌曲由游荡四方的骑士们自创词曲，自弹自唱，内容多为爱情，是贵族生活的反映。妇女成为骑士们被崇拜的对象，大量爱情题材的歌曲产生。游吟歌手在德国又被称作“诗恋歌手”。,12c中叶，法国的游吟歌手到了北方和德国，法国南方的游吟歌手（特

11、鲁巴杜尔）是受过良好教育的、并具有高超的写作诗词技巧的人。包括宫廷贵族、公爵、领主、也有流浪艺人、卖布商等。歌曲采用诗歌体裁，包括田园诗（骑士在乡间追求牧羊女）、晨歌（骑士与贵族女子幽会，黎明时依依惜别）、对话歌（关于典雅爱情的对话或辩论）、织布歌等。,法国北方的游吟歌手成为“特鲁威尔”。大多出身名门贵族，或依附于宫廷的职业艺人。歌曲内容及采用的诗歌体裁与特鲁巴杜尔的歌曲相似。,德国的诗恋歌手活跃于公元1214世纪，是德国中世纪大众音乐的代表。他们以演唱单声部宫廷爱情诗歌为主。诗恋歌手中有一些是游吟音乐家，更多的是贵族出身。他们演唱的歌曲内容有世俗的，也有宗教的，还有政论的（评议或赞美宫廷保护

12、制）。歌曲所表达的爱情内容，比法国游吟歌曲更为抽象，有时带有明显的宗教色彩，其音乐更为端庄，更有节制性。视听：铁砧之歌铁砧之歌游吟诗人威尔第.flv,与格里高利圣咏相比，以上这些世俗歌曲乐句清晰，且带有诗的韵律和节奏，大量变化音的运用使调式和声与近代的大小调相似。本土化的歌词和竖琴的伴奏，使游吟歌手的歌曲更加亲切、质朴，已形成了它不同于宗教音乐的都有特色。流浪在街头的艺人和民间歌手在当时的音乐生活中非常活跃，他们创作了大量的音乐，但没有被文字记录下来。,第五节 复调音乐与新艺术,中世纪时期，复调音乐作为重要的音乐表现形式出现，与大型的哥特式教堂建筑以及绘画中的透视技术几乎同时产生。具有纵深感的

13、视觉和听觉效果，同时进入了欧洲的文化创造。复调音乐是欧洲特定历史条件下和文化背景下的产物。随着大教堂的建设，相应的合唱团的建立及管风琴的设置，宗教礼仪要求更加宏伟的音乐效果相配合。,复调音乐的产生，顺应了这种需要。另外，世俗音乐的兴起，也促进了宗教音乐的变化，一些民间曲调被加在圣咏的上方，形成了早期复调音乐的雏形。,第六节 中世纪乐器,中世纪最主要的乐器是管风琴。在教会音乐盛行的年代，管风琴是最常担任伴奏的一项乐器。管风琴从9世纪开始就在欧洲各地使用，此时的管风琴有教堂用的大管风琴和家庭用 的小型管风琴两种。管风琴师和 演奏复调音乐的特性，也促进了 复调音乐的产生。,管风琴（pipe orga

14、n）属于气鸣乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风。,管风琴由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴的音管一般为哨管和簧管两种不同发音方式的管，以哨管为主体，大都以木料制成。音栓也叫拉栓，是圆形突钮，可推进推出，通过轨杆机操纵滑板，控制音管；滑板上有与该排各音管对应的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、变化音栓、混合音栓、联键音栓等。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果

15、，能演奏丰富的和声。,在先乐器上出现一种称为“雷巴伯琴”（Rebecca）的新乐器。这是用弓拉奏的三弦乐器，被视为小提琴的鼻祖。此外中世纪的世俗音乐家们，大都沿用希腊时期的鲁特琴（Lute）伴奏。游唱诗人保留了古希腊时代的里拉琴，并增加了从英格兰传入的小型的竖琴作为伴奏。,第七节 中世纪音乐总结,中世纪音乐文化分为两部分：前一部是教会音乐的一统天下；后一部分是世俗音乐的兴盛并促使教会音乐改革的时期。中世纪以格里高利圣咏为中心，创造出辉煌灿烂的宗教音乐文化，将单声部音乐发展到顶峰。创造了庄严、缓慢、圣洁的宗教音乐风格特色，为后来音乐家创作这种音乐提供了经验和方法，具有鲜明的时代特征，是一笔富有价

16、值的音乐财富。,2.由于音乐把持在教会统治者手中，他们又十分重视音乐，所以在发展音乐方面提供更多的条件，无形中加快了音乐发展的步伐，素食复音音乐的产生。也为后期大型声乐体裁清唱剧、康塔塔创作成熟提供了经验和模式。无伴奏合唱也由此诞生。3.记谱法的革新为巴洛克、维也纳古典音乐的发展建立的功勋，也为欧洲音乐走在世界的前列创造了条件。,4.世俗音乐促进了宗教音乐的改革，也发展了乐器的制造与演奏，扭转了宗教音乐单一的风格，为音乐社会化、生活化及文艺复兴发出了先声。5.宗教代替了音乐教育，教堂就是中世纪的音乐学校；世俗音乐又将社会的音乐教育、社会音乐文化的重任承担起来，为提高人的音乐修养、审美观念等具有深远的意义。6.中世纪欧洲音乐文化多方面的成就，为欧洲音乐在世界上确立领先地位创造了条件。,