早期话剧运动与剧本创作.ppt

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1、早期话剧运动与剧本创作,第 七 讲,一、话剧的形成与初步发展,中国传统的戏剧形式是戏曲。戏曲的艺术原则是写意，以虚代实，以简带繁。主要表现手段是唱念做打，综合了文学、音乐、表演和舞蹈等多种艺术因素。话剧是西方的一种现代戏剧形式，主要表现手段是对话，美学原则是写实。中国话剧有一个照搬外来形式并逐步形成民族风格的历史过程。本时期的话剧发展，可分为两个阶段。,第一阶段：文明戏阶段,1889年，青年学生在上海演出新剧，形式与中国传统戏剧不同，被称为文明戏。1907年，中国留日学生李息霜和曾孝谷在东京组织春柳社，根据日本新派剧的形式，演出法国小仲马的茶花女。后来欧阳予倩参加春柳社，演出根据林纾的翻译小说

2、（美国斯托夫人的小说汤姆叔叔的小屋）改编而成的黑奴吁天录（剧本改编曾孝谷），全新的西方散文剧形式。这是中国话剧开端的标志。1908年，演出法国萨都的热血。,春柳社的影响传到上海。1907年，王钟声等人在上海组织春阳社。1910年，任又知组织进化剧团。辛亥革命后，春柳社部分成员陆续回国，于是，以上海为中心的文明新戏活动蓬勃展开。但辛亥革命失败后，新剧运动出现衰落。1、政治原因：新剧宣传资产阶级革命，一些剧团被迫解散。2、剧场效应：新剧为追求票房价值而迎合小市民的低级趣味。3、“幕表剧”缺乏戏剧文学应有的深刻与精密，少有高质量的剧本，演出质量取决演员的素质。,第二阶段：爱美剧阶段,爱美（Amate

3、ur的音译）剧，即非职业性的业余演出。1917年的新文学运动，给中国戏剧带来了崭新的面貌：1、对传统戏剧和文明戏进行批判，介绍外 国话剧，提出新的戏剧主张。2、话剧社团的涌现和话剧舞台艺术体系的 初步形成。3、话剧文学剧本大量出现，风格鲜明独特。,1、对传统戏剧和文明戏进行批判，介绍外国话剧，提出新的戏剧主张。,1917年-1918年，新青年发动对传统戏剧的批判。钱玄同的主张最激烈，他认为京剧理想既无，文章又极恶劣不通，必须全数扫除，尽情推翻，建立西洋派的戏。欧阳予倩认为中国旧剧，非不可存。惟恶习太多，非汰洗净尽不可。他提出戏剧的革新应从文学剧本入手，多翻译外国剧本为模范，然后试行仿制。不必故

4、为艰深；贵以浅显之文字，发挥优美之理想。,与此同时，新青年比较集中介绍外国话剧。1918年，出“易卜生”专号，译载了 娜拉等社会问题剧，极大的推动了中国话剧艺术的发展。鲁迅分习历史何以偏要选出易卜生来呢？因为要建设西洋式的戏剧，要高扬戏剧到真的文学的地位，要以白话来兴散文剧，还有，因为事已亟亦，便只好先以实例来刺激天下读书人的直感。也还因为易卜生敢于攻击社会，敢于独占多数。,1921年以后，戏剧理论主张的倡导更加明确具体。其中民众戏剧社的理论贡献最大。他们宣称当看戏是消闲的时代现在已经过去了，主张艺术上的功利主义，提倡写实的社会剧，特别强调戏剧必须反映社会现实和负担社会教育的任务，认为戏剧是推

5、动社会使之前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的X光镜。这是新文学革命精神在戏剧理论上的表现。当然，这时期对旧戏的批判和对西方剧的倡导都有偏激之处，这是与整个新文学运动的历史局限分不开的。,2、话剧社团、学校的出现与话剧舞台艺术体系的初步形成,从1921年开始，新文学社团大量涌现，专门性的话剧社团也出现了。这时期影响最大的是民众戏剧社和上海戏剧协社。前者的贡献在理论，后者的贡献在舞台实践。1921年，蒲伯英等在北京发起成立人艺戏剧专门学校，主张职业剧与“爱美剧”并重，培养专门的编剧和表演人才。学校还聘请当时文化界著名人士如鲁迅等担任校董。1925年，北京艺术专门学校添设戏剧系，创办人余上沅等倡导“

6、国剧运动”。,民众戏剧社1921年3月成立于上海，发起者为沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、陈大悲、熊佛西等13人。5月创办戏剧月刊，这是最早的专门性戏剧杂志。针对当时的专业戏班剧团的戏剧商业化倾向，提出“爱美剧”的戏剧主张，并且重视戏剧的教化作用、娱乐功能、剧场效果等。把爱美剧主张理论化的是陈大悲，他发由系列文章。本会以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨。局限：虽然强调戏剧的舞台性，但是没有戏剧演出实践。,上海戏剧协社，1921年成立于上海，是中国早期戏剧团体历史最长的一个。最初的成员有应云卫、谷剑尘等，接着又有欧阳予倩等人参加。1923年洪深加入，输入西方现代戏剧舞台体系，建立了中国最初的导演制和

7、排演制。实现了男女合演，打破了中国戏剧舞台长期男扮女装的传统。1924年，演出洪深改编导演的少奶奶的扇子（王尔德温德米尔夫人的扇子）获得空前的剧场效果，标志着中国话剧舞台艺术体系的初步形成。上海戏剧协社的演出实践极大的影响了学生演剧和非职业剧社，推动了中国话剧的现代性水准。,3、大量不同风格的话剧剧本的出现,中国传统戏，有很多是没有固定的文学剧本的，如梅兰芳的戏。文明戏也如此，被称为“幕表剧”，这必然影响戏剧的传播，也不能被作为纸质文本进行阅读。新文学运动开始，先有翻译的文学剧本发表，尔后创作的文学剧本逐渐增多，终至形成现代话剧的蔚为大观。但本时期只有独幕剧。有的剧本演出，也有的剧本不演出，这

8、样就有了只供阅读的文学剧本。,1915年，洪深的卖梨人1916年，洪深的贫民惨剧1919年3月，胡适的终身大事因写田亚梅女士私奔而无人敢演，发表于新青年1921年以后，剧本大量出现。在那个年代，戏剧在中国，还没有被一般人视为文学的一部门。自从田郭等写出了他们的那样富有诗意的词句美丽的戏剧，即不在舞台上演出，也可供人们当作小说诗歌一样捧在书房里诵读，尔后戏剧在文学上的地位，才算是固定建立了。,这时期剧本创作的总的倾向是具有鲜明的启蒙色彩，洋溢着五四时代特有的青春气息、感伤情调。最可贵的是百花齐放，风格竞艳。当然也托不掉历史的粗糙幼稚。欧阳予倩，写实，劲俏，戏剧动作强烈。洪深，心理写实，质朴中蕴有

9、神秘。田汉，浪漫唯美，感伤抒情，哲理思考。郭沫若，悲情浪漫，借历史复活现代。丁西林，轻喜剧，风趣幽默。陈大悲、熊佛西，趣味剧。,二、主要话剧作家作品,田汉（18981968）湖南长沙人。自幼喜爱民间戏剧。中国早期话剧运动的骨干和倡导者。先后主持创办了南国剧社、南国艺术学校、南国电影剧社，先后主编了南国周刊、南国月刊等戏剧杂志。一生创作、翻译、改编剧本三百多个。,田汉的戏剧风格丰富多样，创作道路复杂多变。最初的创作是一种浪漫唯美的抒情剧，本时期的代表作有获虎之夜、南归等，后转向写实的社会剧，如名优之死。三、四十年代从事革命戏剧创作。代表作有回春之曲、电影剧本丽人行等。解放后的名剧有关汉卿等。如果

10、把田汉放在现代文学史和现代戏剧史上评价，则可以看出，他对现代戏剧输入的一种特有的唯美伤感的浪漫抒情，是其他作家无法比拟的。,获虎之夜写贫富悬殊造成的爱情悲剧。流浪儿黄大傻因眷恋富农的女儿莲姑而在山上遥望莲姑窗口的灯光，不料掉进莲姑父母安设的捕虎机关，被血肉模糊的抬进莲姑的家中。莲姑深爱黄大傻，“没有人能拆开我们的手”。但终于被父母分开。黄大傻于愤怒绝望之中用砍柴刀自杀。剧本不拘泥于琐细的生活细节，而擅长捕捉渲染富有激情的戏剧情景，人物和故事都具有传奇色彩，大段的主人公抒情独白，更增加了剧作的诗意。,姑爹，我实在是个傻子，我明晓得没有爱莲姑娘的份儿，我偏舍不得她。我只怨自己命苦。我不能忘记莲姑娘

11、，我不能离开莲姑娘所住的地方。一个没有爹娘，没有兄弟，没有亲戚朋友的孩子，白天里还不怎么样，到了晚上独子一个人睡在庙前的戏台底下，是凄凉得可怕的！烧起火来，只照着自己一个人的影子；唱歌，哭，只听得自己一个人的声音。我才晓得世界上挺可怕的不是豺狼虎豹，也不是鬼，是寂寞！我寂寞得没有法子。到了太阳落山，鸟儿都回到巢里去了的时候，就独自一个人慢慢儿的走到这后面山上来望这屋子里,的灯光。看见莲姑娘窗上的灯光，就好像我还是五六年前在爹爹妈妈身边做幸福的孩子，每天到这边山上来喊莲妹出来同玩一样。尤其是霏霏细雨的晚上，那窗子上的灯光打远处望起来是那样朦朦胧胧的，好像秋天里我捉了许多萤火虫，莲妹把它装在蛋壳里

12、一样。我一面呆看，一面痴想，身上给雨点打得透湿，也不觉得，直等那灯光熄了。一年多的风霜饥饿，身体早已不成了；我怕到我爹妈膝下去的时候不远了。没想到还能活着见莲姑娘一面，我这一枪也挨得值了。死也死得过了。,南归是一个富有诗意与哲理的象征剧。戏开幕时，春姑娘痴爱着一个流浪者，枕着他的一只破鞋，读着他刻在树上的诗句，苦苦等他归来。终于，流浪者象影子一样出现了。原来，流浪者回到北方时，亲人死去，心爱的放羊姑娘被迫嫁人忧郁而死。于是，流浪者想把南方的春姑娘当作归宿。但春姑娘的母亲告诉他，春姑娘已许配他人。流浪者再度流浪远方。戏收场时，春姑娘追他而去。流浪者形象：感伤多情，飘泊无根，苦苦追求，不断错过，寻

13、找家园，永无止息。,田汉浪漫抒情剧的美感特色：1、传奇色彩。田汉不重日常生活的精细再现，故事和人物单纯奇特。偶然、变异、神秘，是剧作经常运用发挥的艺术功能。2、自我表现、主观抒情。田汉早期加入过创造社，他是戏剧方面的创造社的浪漫审美。剧本中总有一个抒情主人公，传达作者的情感与思想。重情境渲染而不重情节严密。3、诗化语言。田汉擅长用散文诗的基调写台词，对话与独白生动形象，饱含情感与哲理。他还直接加入诗与歌，为中国早期话剧注入了音乐成分。,洪深：（18941955）江苏常州人，自幼喜欢戏剧。在清华大学读书期间，曾多次参加戏剧演出。一九一六年在清华大学毕业后，去美国沃海沃州立大学学陶磁工程，一九一九

14、年转入哈佛大学，专学文学与戏剧。同时在波士顿声音表演学校、考柏莱剧院附设学校学表演、导演等课程。这个时期，洪深已打算毕生从事戏剧事业。,一九二二年春回国时，洪深曾同蔡元培谈到决心“做一个中国的易卜生”。一九二三年参加戏剧协社，改译并导演了王尔德的少奶奶的扇子，创立了中国现代话剧的舞台艺术。他打破了当时戏剧舞台上男女分演的旧习惯，实行男女合演。后来，他还领导过复旦剧社，参加过田汉的南国社。他既是导演，又是演员；既是戏剧电影剧本的创作家，又是戏剧理论家。在中国现代戏剧史上，特别是在舞台艺术方面，洪深贡献卓越。,郭沫若 本时期他写了三个历史剧：卓文君、王昭君、聂嫈。作者合称为三个叛逆的女性。郭沫若借

15、历史人物，为中国妇女喊出了反封建礼教、要求个性解放的强烈呼声。这些剧作具有独特的艺术风格，重在抒发感情，对话富有诗意。,卓文君最有代表性。历史上，寡居的卓文君不顾父命，私奔司马相如，被封建统治者称为“淫奔”。郭沫若对史实作了新的开掘，把卓文君写成一个在婚姻问题上敢于反抗父命的女性形象。她向父亲和公公宣称：“我以前是以女儿和媳妇的资格对待你们，我现在是以人的资格来对待你们了”。“我不相信男子可以重婚，女子就不能再嫁”。这正说出了当时青年的心里话。剧本发表后，引起了青年的共鸣，但被封建卫道者们禁止上演，浙江省教育会通过议案，禁止中学以上的学生演这个戏。,欧阳予倩（18891962），现代著名戏剧家

16、，我国话剧运动的创始人之一，湖南浏阳人。他学习过京剧，进行了改革旧京剧的尝试，创造了独特的舞台表演风格，曾与梅兰芳齐名，得到“南欧北梅”的颂扬。编过黛玉葬花、梁红玉、木兰从军等二十几出戏。,从1907年起参加话剧运动，以后一直从事戏剧演出和创作，参加过春柳社、上海戏剧协社、南国社等戏剧团体。泼妇着重批判腐朽的封建道德，写一个叫素心的女性，面对公婆公爹给丈夫讨来的小老婆，用刺死儿子作威胁，迫使婆家退了妾，丈夫写了离婚书，同妾一起跑掉了，婆家人骂她“泼妇”。一九二七年他写了五幕剧潘金莲，作翻案文章，淫妇潘金莲勇敢追求爱情，具有时代新女性的特征。剧本原是话剧，演出时改成了京剧。,丁西林（189319

17、74）现代著名剧作家，物理学家。江苏人，早年留学英国攻读物理时，读了大量文学作品。还擅长书法、绘画和音乐。以擅写轻喜剧而在剧坛上独树一帜。熊佛西曾戏谑地称赞他的戏好比“鸡汤面”：“颜色虽清淡，意味却深长。”,他的轻喜剧风格独特，常常抓住生活中的平常现象，努力挖掘出其中蕴藏着的喜剧因素，加以艺术概括。结构巧妙，情节单纯，笔调委婉幽默，语言机智俏皮，妙趣横生，常常使你从头笑到尾，在笑声中领略一些人生的情趣和对社会的思考。这时期的主要剧作有一只马蜂和压迫，都是独幕剧。此后的名作有独幕剧三块钱国币、多幕剧等太太回来的时候、妙峰山等。,一只马蜂的剧情是这样的：吉老太太和吉先生请看护余小姐来家做客。吉老太

18、太想把余小姐说给自己当医生的侄儿为妻，却不知道儿子吉先生和余小姐早已暗中相互爱慕。这就迫使吉先生和余小姐既要想法拒绝吉老太太的做媒，又要相互试探对方并最终确定爱情关系。人物就是在这种精心设置的喜剧情境中展开冲突。,这对年轻的恋人不约而同地采取了“说谎”的方式赢得了胜利。因而“谎话”成了该剧最显著的戏剧特征。现实生活中，在一般情况下说谎，是属于不道德的行为。丁西林却独具慧眼地发现了说谎所反映的社会心理和喜剧因素，写出了“一对有情说谎者，戏弄寡情实话人”。作者为人物设计的谎话，按其喜剧技巧和功能来划分，大致有以下三种：,“戏弄”式戏弄意味着人物的不平等关系，往往是一方成竹在胸，以讥讽嘲谑的态度将另

19、一方置于尴尬的情景中。吉先生这样评价他母亲：“你是一个非常的良妻，一个非常的贤母”，“一个特殊的女人”，而之所以“良”和“贤”，就在于她“愿天下有情人无情人都成眷属”。显然，这是用“谎话”在批评母亲的昏庸。,余小姐欺瞒着吉老太太的“谎话”，不象吉先生的话一听即明，而是甩了个悬念。她答应吉老太太做媒，“那自然不会有错”。不过，她又说要请“吉先生写一封详细的信”去征求自己父母的意见。直道戏结尾时，她才抖开“谎话”的实情：她早就知道父母不愿意她嫁给医生。由被动变为主动，既使得吉先生急急吐露爱情，又逃脱了吉老太太的“情网”并捉弄了她。余小姐的“谎话”技巧，实在比吉先生还要高明。,“纠缠”式戏里面有一个

20、“历史的谎”：吉先生感冒住院，与余小姐一见钟情。一个以病人的资格说“胡话”：你的“眼睛生得怎样动人，嘴唇怎样可爱”。另一个以看护的权威说“假话”：你的“温度三十九，脉跳一百多。”还借此把他的“额角摸一摸，枕头拥一拥”。结果是一点儿轻微的感冒，竟在医院里“纠缠”了两个星期。作者的喜剧才能在于把这种“历史的谎”和“现在的谎”结合起来，“纠缠”下去。,两人共同回忆了“发烧住院”的甜蜜岁月后，吉先生急着要表白真情，余小姐又慌忙阻拦：不能说！“因为你现在不发烧”。此为纠缠之一。吉先生急中生智：“我一年到头，没有一天不发烧。”此为纠缠之二。“你要不信，你现在替我试一试。”此为纠缠之三。余小姐感叹：“除了生

21、病，得不到女人的一点同情”，所以男人们“一个月装一次病”。此为纠缠之四。吉先生问她脉跳多少，她根本没数，顺口扯谎，“七十七次”。此为纠缠之五。,戏结尾时，吉先生提出拥抱余小姐的请求，余小姐说：“等你再生病的时候。”此为纠缠之六。“热闹处，敷衍得越长久”，喜剧效果越浓烈。“猝变”式果戈里说：“一个喜剧应该自然地、用自身的全部素材融合成一个巨大的共同的结。”丁西林用“发烧”凝聚了历史剧情，用“写信”凝聚了现实剧情。但善于纠结，还要能轻巧解结。喜剧性的“结”，只有用喜剧性的“解”才能收到和谐统一的喜剧效果。,“解铃还须系铃人”，作者以戏剧性的“突变”的“谎话”，使全剧收场漂亮干净，余味悠然不尽。吉先

22、生突然说：“我不想结婚。”其条件是要余小姐“陪我不结婚”。余小姐当然对这句“谎话”心神领会：我们俩结婚！吉先生乘胜追击，要拥抱余小姐作为应允的“证据”。他趁余小姐“准备不足”时吻了她一下，余小姐失声尖叫。不料惊动了里屋的吉老太太，赶将出来。千钧一发，吉先生佯装不知地问余小姐：“刺了你没有？”吉老太太紧问：“怎么一回事？”余小姐也不愧是“谎话”艺术家，顺口一句：“喔，一只马蜂！”,一只马蜂的“谎话”艺术决定了剧中人的戏剧性格特征。吉老太太始终被“谎”蒙在鼓里，把“假”当作了“真”。正如柏拉图主张的那样，缺乏自知之明是笑的根源。吉老太太自以为智、美而实则不智不美。在这个人物身上，作者嘲笑的是“人类

23、德性上的缺点”。在她那种严肃和一本正经中，可笑之处自然显露。吉先生和余小姐“是天生的说谎的一对”。一方面，他们在谴责不自然的社会风气逼得人们说谎，用假话掩盖真情；,另一方面，他们的人格灵魂乃至性格气质却已经被说谎的“惯性”所驱赶，想刹也刹不住，一而再再而三地用“谎话”去对抗社会、维护自尊。这是他们的可笑处，理性上反对说谎，而实践却一再说谎。他们的可爱处在于他们以谎话道真情，作假却无恶意，在谎话的背后，是两颗跳动的求真求爱求美的心。“说谎”使得他们聪慧纯正的天性增加了一层机智俏皮的个性色彩。人们在“谎话”中嘲笑他们残剩的几分怯懦和尴尬，但更多是衷心赞美他们的品德和智慧。,这种“谎话”还决定了喜剧

24、冲突的性质和风格。现实生活中，恋爱自由的民主思想和封建包办婚姻思想之间的斗争，固然有可能导致你死我活的悲剧结局，但也有可能通过缓和调节手段成为一出喜剧。丁西林选取的是后者。吉老太太并不使用强制和威压的手段对付年青人，只不过做做媒而已。所以吉先生和余小姐大可不必刀枪相见、剑拔弩张。“谎话”这种斗争方式避免了直接而激烈的交锋，它是在曲折中求执著，缓和中露坚定。,这场戏剧冲突从实质来讲，是民主和封建的尖锐对立，但它的形式是含蓄、隐蔽的。主人公有胜利在握的心胸和气魄，根本不需要声嘶力竭，血泪相拼。所以全剧始终是在一种轻松的节奏、幽默的旋律中进行。作者曾说“喜剧必须有味”。“味”是他刻意追求的一种喜剧境界。这种境界所表达的思想是深刻的，切中时弊的，其风格是清淡隽永的。,这种风格是丁西林人生观艺术观的表现。他总是那么乐观，对人生充满信心。在剧中，他居高临下地嘲笑吉老太太的封建残余思想，揶揄社会上不自然的风气，却是在亲切中微露谴责锋芒，严正中包容宽宏仁慈。这种艺术个性既与西欧轻喜剧的高贵典雅之风类似，又与中国古典喜剧“何必严咎”、“博大高邈”的人生态度一脉相承。因此有些评论家赞誉他的作品是“最富有中国式的幽默”的喜剧佳作。,