文艺复兴时期美术.ppt

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1、,意大利文艺复兴盛期的美术,文艺复兴艺术鉴赏,这段时期主要指15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化中心地位，取而代之的是另一重要城市、教皇所统治的基督教首府罗马。教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了一罗马为中心的罗马画派。,文艺复兴盛期,文艺复兴三杰,达芬奇（Leonardo da Vinci 14521519）达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的

2、个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。米开朗琪罗（Michelangelo 14751564）米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的“梅第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。拉斐尔（Raphael 14831520）拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、

3、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。,天才艺术家达芬奇,达芬奇（14521519），是意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文艺理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟14821499间一直作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，岩间圣母是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位

4、天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，它广泛的研究与绘画有关的光学，地质学，生物学，数学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画最后的晚餐和肖像画蒙娜丽莎。,早期创作,达芬奇在的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制基督受洗时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品受胎告知是达芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由

5、构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的吉内薇拉班琪，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的博士来拜（又译三王来拜）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物

6、形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。,现存最早的作品受胎告知,这是一幅在清晰的氛围中，带有严肃的奇特的宗教性绘画作品，是达芬奇初期的杰作。按新约路加福音一章所说，天使加百列奉上帝的差遣，到了拿撒勒的一个尚未出嫁的童女玛利亚那里，告知她你在上帝面前已经蒙恩了。圣灵降临在你身上，你将怀孕生子，可以给他起名叫耶稣。据此，画面上那位天使，即左手拿着纯洁的白百合的天使就是加百列，在具有豪华的古代风格的读书台前的女性，是圣母玛利亚。加百列恭恭敬敬地告知玛利亚根据圣灵怀孕的消息。值得提出的是画家不仅是对花草，衣襟、读书台作了精致的描绘，而且依据远景中央的空气透视法表现了港口

7、与山岳。,稍后创作的吉内夫拉德本奇像，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。,按新约马太福音二章的说法，耶稣在伯利恒降生后，有几个博士从东方来找寻他。在他所在的地方拜见过后，将黄金、乳香、没药作为礼物献给了他。画面上的古代的废墟为背景，前面是捧着黄金、乳香、没药等礼物，伏地的三个东方来的博士，两侧和后面还有众多的人们。他们向着玛利亚膝上的耶稣礼拜。关于圣母的样子，令人想到达芬奇在他的绘画论中的一段话：画女性一定要她充满害羞之情，双脚合并，胳膊紧紧地搭在一起，头稍向下倾斜。小孩子坐在那里是歪歪扭扭的，因为他生性活泼，不会一点不动。玛利亚作为母亲的谨慎与她的处

8、女心，以及圣子的天真，通过达芬奇特有的纯美的线描和根据明暗的表现，使之深入到了观众的心中。人群的半圆形与等边三角形的构成被统一，多种姿态与感情的人物，在戏剧性的瞬间被锁定，使得画面具有了逼真的特点。,盛期创作,1482年达芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画岩间圣母。这幅画现藏于卢浮宫。最后的晚餐是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画

9、面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作圣母子与圣安娜、圣约翰，他向市民展出的一幅经过精心构思的圣母子与圣安娜、圣约翰素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅绘制壁画安吉里之战，一面创作蒙娜丽莎和圣母子与圣安娜、圣约

10、翰（后成为圣母子与圣安娜），这是两幅画和施洗者圣约翰一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。,坛画岩间圣母,这是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，

11、她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。列昂纳多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主金字塔式的人物构图。,最后的晚餐是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚德拉格拉齐耶 修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经 营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反

12、平列于饭桌的形式，将基督独立 于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一 效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。,抱银鼠的女子中的女子，传说是米兰公爵卢多维哥史弗萨最宠爱的情妇切奇莉亚加勒兰妮。达芬奇不但描绘出她的气质高雅和沈静安详，也为她怀中毛色光润、生动逼真的宠物银鼠注入了生命。,不朽画作蒙娜丽莎,蒙娜丽莎的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含

13、忧伤有时又显讥讽。据说蒙娜丽莎的微笑被称为“美术史上最美的微笑”。,达芬奇自画像达芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在这幅自画像中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同的斜线表现光暗的微妙变化。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有人物的表情也很传神。,米开朗奇罗博那罗蒂(michelangelo bounaroti,14751564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇

14、市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作酒神巴库斯和哀悼基督等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的大卫。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的摩西、被缚的奴隶和垂死的奴隶。15191534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品圣洛伦佐教堂里

15、的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画最后的审判。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。,米开朗奇罗,早期创作 米开朗琪罗15岁前后即以兼工雕刻绘画受到人们注意。他在画家吉兰达约作坊为徒不足3年，即尽得其师之艺，并作为助手参与D.吉兰达约主持的圣马丽亚诺韦拉教堂壁画，后来他在美第奇庭园倾心研究古典雕刻，并与人文主义学者、诗人接近，艺技和文化修养大有提高，少年之作即以突出的古典风格超越同侪。但他的少年创作绝大部分属雕刻，其中最早的阶梯旁的圣母（约1492）以圣母怀抱婴孩耶稣

16、侧身坐于梯旁的姿式，表现了当时雕刻中罕见的粗朴壮突的形象，尤以姿态的沉静庄重深得古典风格的真髓。较后的山陀儿之战（约1492），以浮雕表现古希腊神话中拉庇泰人和半人半马的山陀儿拼搏撕杀的情景：人妖混杂，战况空前激烈，开始显示了米开朗琪罗集中一切注意于人体表现，特别是强力运动的人体表现的个人风格。他20岁左右创作的一些古典题材的雕像，就可达到神似之境，甚至被人误认为真正的古典遗物。酒神像（1497）即其代表作之一，它以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了15世纪雕刻的机械平衡构图。因此，这一系列的雕刻创作已表明青年艺术家卓越的才华。当他于24岁完成哀悼基督群像时（1499），整个罗马艺坛皆难以相

17、信这件无与伦比的杰作是出自他手。于是他不得不在圣母衣带上刻下自己的名字这是他终生唯一自留题名的作品。哀悼基督表现圣母在基督死后抚尸痛哭的情景，但米开朗琪罗一反传统表现圣母哀痛至极的惯例，强调圣母的秀美与沉静，甚至有意把圣母表现得比她死去的儿子还要年轻，用圣母青春常在的形象寄托人文主义关于人性崇高和不朽的理想。此外，群像的三角形构图和极为精致的细部刻画，也与大胆的艺术构思互相配合，相得益彰，使这件雕刻成为米开朗琪罗第一个震惊艺坛的杰作。,酒神巴库斯,1496年6月，当米开朗基罗21岁时，第一次来到了向往已久的罗马。在罗马，年轻的雕刻家第一件作品，就是这尊为罗马豪富、古物爱好者和收藏家雅各布加里作

18、巴库斯石雕像。巴库斯的希腊名字叫狄俄尼索斯。有一次，他的好友因决斗而死，他含泪埋葬了朋友，不久坟墓上长出了葡萄，他取了葡萄榨了汁放在牛角杯里饮下，顿感兴奋异常。自此，人们便用葡萄酿酒，巴库斯也就成了酒神。雕刻家以写实的手法，塑造了一位健美的青年，用葡萄装饰头发，手捧美酒，身体的重心落在左脚上，呈开放状。背后雕一个顽皮的半人半兽的小精灵，抱着一串葡萄，这是为形体衬托需要而作的陪衬形象，可见青年雕刻家熟练地驾驭大理石的才能。,哀悼基督,不朽之作大卫,16世纪初年居留佛罗伦萨期间，米开朗琪罗创作活跃，绘画雕刻皆获丰收。当时佛罗伦萨恢复了共和政治，L.达芬奇也回国效劳，促成佛罗伦萨艺术的最后一个高潮。

19、1501年米开朗琪罗受佛罗伦萨政府委托，制作一尊异常高大的雕像大卫（15011504），该像净高4.1米，原准备作大教堂的装饰雕像，但由于创作极为成功，通过大卫形象表现的捍卫祖国力抗强权的英雄意志极能激励佛罗伦萨人民士气，因此共和政府改变原计划而要求将它置于市政厅大门之前，这个提议经佛罗伦萨著名艺术家集会讨论同意，遂于1504年4月正式竖立（现为保护原作，已移藏佛罗伦萨美术学院博物馆），成为文艺复兴美术中最具政治意义的巨作。,大卫完全以裸体表现，题材取自古犹太少年英雄大卫战胜敌酋哥利亚的故事，选定的具体情节是出战之前，大卫左手轻握投石带，充满信心地走向战斗。英雄体态壮伟，有移山倒海之强力和坚如

20、钢铁之意志。,15041505年间，米开朗琪罗还应佛罗伦萨政府委托，与达芬奇共同担任了佛罗伦萨市政厅大会议堂壁画的制作，由于艺术风格与专长的歧异，他俩的共事实际上是一场创作竞争，各据大会议堂一面墙壁而展其所长。绘画题材同为佛罗伦萨历史上的战役，米开朗琪罗所画是1364年的卡西纳之战，是役佛罗伦萨军队在河边水浴时遭比萨敌军偷袭但终于获胜，该画即着重表现士兵从河边紧急集合应战的情景。艺术家把它当作展现各种裸体人物姿态的绝妙时机，而在入浴士兵群起应战的激烈动作中也充分体现了卫国保家的昂扬士气。可惜米开朗琪罗仅完成草图，正式壁画只小部分动笔即因艺术家被召往罗马而停工，以后草图与壁画本身也像达芬奇的作品

21、一样同遭毁失。但此画对当时艺坛影响却不小，使整个佛罗伦萨画派也像他那样集中注意于表现强力的人体。米开朗琪罗在佛罗伦萨终于完工的绘画作品则是神圣家族（15031505），此画为应多尼家族之请而作，因而也称多尼圣母，是一圆形画。,米开朗琪罗充分吸收了达芬奇的构画原理，结合自己着重人体表现的特点，把圣母、耶稣和圣约瑟3人构成为紧密的群体，以玛丽亚屈膝扭身侧颈的螺旋形姿态和双手抬举耶稣的强力动作塑造了前所未见的圣母形象，予人以圣洁崇高和穆肃端庄之感。此外，完全舍弃山水描写而仅以一排裸体少年为背景，也充分贯彻了他集中注意于人体表现的特点。,神圣家族,西斯廷礼拜堂壁画 米开朗琪罗在佛罗伦萨的雕刻绘画创作已

22、使他成为当时最负盛名的青年艺术家。是时位居罗马教皇的尤里乌斯二世野心勃勃，有意延揽天下英才为其服务，遂于1505年邀他速赴罗马，委以制作教皇陵墓的浩大工程。按原来设想，这座陵墓应成为世界最宏大的纪念物，装饰雕像数目众多。米开朗琪罗异常兴奋，亲自奔赴卡拉拉采石场选采石料这8个月之久。但后来尤里乌斯二世突然改变主意，要艺术家停止陵墓雕刻的准备工作，甚至拒付采石工资。教皇所以变卦，可能是由于他想彻底改建圣彼得大教堂，而陵墓原拟置教堂中，因而只能让教堂工程先行，但米开朗琪罗认为有人故意刁难，教皇言而无信，遂愤而出走，回到故乡。在教皇压力下，佛罗伦萨政府出面多次劝说，他才复出，用了2年时间为教皇作了l尊

23、青铜像（后被毁），又于1508年被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务。因此，后来成为他生平最大杰作的这项壁画，最初竟是以无比悲愤心情从事的。但他很快就把悲愤转化为创作的激情，经过多次斗争，使教皇保证不再干扰。取得充分创作自由之后，他就从被动转为主动，立志要使这项空前浩大的绘画任务结出震惊世界的硕果。他改变了原来只想在屋顶四周画些先知圣徒、中央则以图案装饰的简单设计，而用宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分并以中央为主，全部绘以宗教故事和人物形象。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，但由于屋顶是券顶结构，画面略呈曲形，实际面积达5O0平方米左

24、右，实为美术史上最大的壁画之一。,西斯廷教堂,米开朗琪罗在中央部分按建筑框边连续画了9幅依次小大相间的宗教画，取材于圣经中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为神分光暗、创造日、月草木、神分水陆、创造亚当、创造夏娃诱惑与逐出乐园、挪亚献祭、洪水、挪亚醉酒。周围建筑框边的拱间壁面绘以12位男女先知，四角画摩西、大卫等的故事，在建筑构件上面和间隙处还绘有各种青少年形象，壁画气象万千，但始终以人物表现为主，其中形体鲜明的人像共有343个之多，大部分比真人还大，有的甚至大逾2倍。米开朗琪罗的西斯廷天顶壁画从1508年5月开工，逾4年始完（1512年l0月），他谢绝助手协作，一切亲自动手，工作极为艰苦

25、。由于长期仰面作画，他颈项僵直，书信皆置头顶仰视。但他的劳作获得最高评价，壁画揭幕后，举世公认为空前绝后之作，对艺坛影响尤大。画中人物气魄宏伟，体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，予同时代人极深刻的启示。创造亚当和亚当和夏娃中的上帝与亚当的形象尤为杰出，被誉为文艺复兴盛期美术最完美的创造。,利比亚女巫局部,女巫Cumaean,先知以赛亚,大洪水,创造日月与动植物,创造亚当,原罪逐出乐园,在西斯廷屋顶壁画完成34年后，年已60的米开朗琪罗又被教皇保罗三世邀来作这教堂祭坛壁画，他以6年时间画成最后审判（15361541）。此画宽13.4米，高14.6米，浑然

26、一体，不像屋顶壁画以建筑框边分隔，而以中央的基督、圣母和众圣徒为核心，天堂地狱善灵恶鬼皆入图画，在雄伟壮烈之中另添穆肃恐怖之感，反映了艺术家晚年思想感情的变化。但是，图中大部分人物那种精力充沛、体魄浑宏的形象仍然保持了米开朗琪罗艺术的本色。,雕刻与建筑设计 教皇尤里乌斯二世的陵墓雕刻，计划一改再改，最后不了了之，但它却使艺术家为之劳累近40年，其中已完成或半途而废的一些雕像实际上包括了米开朗琪罗雕刻风格最成熟的作品，尤以摩西（约1516）和垂死的奴隶（约1513年以前）为著。,米开朗琪罗203O年代从事的另一个主要雕刻工程美第奇家族墓室，也在艺术家不能如愿的情况下结束。此墓室在佛罗伦萨的圣洛伦

27、佐教堂內，1520年动工。在佛罗伦萨起义失败后，复辟的美第奇统治者又强迫他将其完成。因此，曾经积极参加起义的艺术家是在极度悲愤中工作的。虽然在这座墓室基本完成时（1534），当时的艺术界普遭为它欢呼，认为这是米开朗琪罗雕刻建筑合璧的完美成果，但艺术家却强调沉郁悲壮的气氛，和他固有的雄伟坚毅的风格略有不同。在他设计的墓室建筑结构之上，米开朗琪罗的雕刻主要有两组，各放在一尊美第奇雕像下：一为昼与夜，一为旦和夕，它们都由一男一女的象征性人像构成，以一种很不稳定的姿态躺在墓棺的圆弧形石顶之上。雕像的体态虽然逼真壮健，神情却显低沉，正如他为这些雕像写的诗所说那样，但愿以顽石般的沉睡远离现世的负担与屈辱，

28、从而强烈表示了对反动势力的厌恶与愤懑。,垂死的奴隶则是原拟装饰于陵墓基座的众多雕像之一。以奴仆俘虏形象装饰于纪念碑，是古典雕刻惯用的手法，米开朗琪罗虽袭此陈套，却表现了全新的意图。他的同情完全放在奴隶一边，虽在双目紧闭的“垂死”状态中，奴隶仍显露对解放的渴望，有意挣脫捆在胸前的绑带，奴隶面部似乎由于对胜利的遐想而略含微笑。,摩西原来是准备作为陵墓四周的众多先知雕之一，现在则放在1545年最后落成的大为缩小的陵墓正中（墓在今罗马温科利的圣值得罗教堂）。全像高2.37米，摩西被表现为疾恶如仇的神态，双眼怒目而视。双臂青筋暴露，无比威严雄伟，跟西斯廷屋顶壁画中的英雄形象有异曲同工之妙，而此像雕工的精

29、细更显示米开朗琪罗非凡的技艺。,晨,暮,昼,夜,在美第奇墓室及圣洛伦佐教堂图书室的建筑设计上，米开朗琪罗大胆运用古典柱式，开创了一代新风。他善于突出柱式结构的立体感，曲折回合，运转自如，对日后的巴洛克建筑风格很有影响。晚年在罗马期间，他的主要艺术活动已转向建筑，除负责圣彼得大教堂的建筑工程外，还参与了法尔內塞宫、皮亚城门和罗马市议会所在的卡值托广场建筑的设计。圣值得大教堂是文艺复兴盛期最浩大的建筑工程，先由D.布拉曼特主持，拉斐尔等继之，到米开朗琪罗接手时已建成大厅墙基。他的贡献主要是设计了覆盖大厅中央部分的大圆顶。这个圆顶的底座墙面以古典风格装饰，成双的柱子列于壁衬之前，檐部屏板雕以花环，给

30、人以坚实言丽之感。圆顶本身的外形曲线则优美而富有生气，因此是米开朗琪罗在建筑领域內体现他固有雄伟有力的艺术风格的典范。它为日后欧美各国的大教堂和政府大厦的圆顶建筑树立了样板。,美第奇,文艺复兴时期的画圣拉斐尔,拉斐尔是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等。拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和

31、长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。,圣母的婚礼是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时还不满21岁。圣母的婚礼这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的基督将天门的钥匙交给彼得，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用水平线、垂直线和半圆形

32、曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远画。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。,在15041508年之间，拉斐尔创作的最有名的圣母像有：大公爵的圣母、草地上的圣母、花园中的圣母等。以花园中的圣母为最佳,花园中的圣母虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是

33、鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。,大公爵圣母作于 15041505年间，其时画家刚来到佛罗伦萨。他对前辈怀着无限的崇敬，尤其是对达 芬奇的敬仰。这一幅圣母像就具有这一时期的历史特点。圣母显得沉静、庄重，尽管未被神化，却也略显得圣洁化。画家也很注重表现人间的母性美。但这种母爱带着 一种对世界的胆怯心理特征，多少流露出拉斐尔内心深处的宗教情感。当然，在这幅圣母像上没有添加华盖与宝座，象某些前辈画家所习惯画的那样。但也较少世俗化色彩，不象他后来一些把圣母处理在大自然中的杰作。拉斐尔加重了这幅画的背景，把注意力集中在圣母的脸部刻画上：那双低垂而温存的眼神，圣母与圣

34、婴的滋润的肤色，与圣母脸上那种不带笑容的庄美相结合，使画面充满着圣歌般的诗意。这样画，可能是为了满足人们所期待的圣母马利亚对世界的爱，以换取祈祷者们的虔诚心愿。据说，当时一位公爵夫人因没有孩子而发愁，后来在这幅画前祈求圣 母的恩赐，不久，果然生下了一个漂亮的男孩。,草地上的圣母,1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。这个题材拉斐尔画过几幅，这一幅最为杰出，显示出拉斐尔自己的艺术个性。画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之

35、势，动作十分英武优美。,1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉欣雅杜尔的诗所配的画，圣礼之争、雅典学院、帕那苏斯山、三德像等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。,圣礼之争是一半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。,雅典学院把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利

36、的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。,帕那苏斯山是把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面洋溢着愉快、高雅的气氛。,拉斐尔根据诗人德拉埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画：赫里奥多罗被逐出神殿、波尔神纳的弥撒彼得被救出狱和教皇和阿提拉会见。这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。专家们认为彼得被救出狱最精彩，艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的机智、勇

37、敢和紧张、惊险的细节，为人们所赞叹。拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画波尔奇宫的火警，原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的，可是伟大的现实主义艺术大师，却在这里歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。最有名的肖像画有：教皇朱理二世教皇利奥十世。朱理二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象，利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。此外如红衣主教托里佛利齐奥肖像，卡昔利翁肖像乔万娜达拉戈纳像等，都是拉斐尔这个时期最杰出的作品，他善于表现人物性格特征和风度。不过艺术家最擅长的本领还是善于表现女性美。如阿拉贡的约翰娜和东娜维拉塔，前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来表现人物的高贵身份，后

38、者用金黄色的调子来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。拉斐尔后期最负盛名的圣母像有椅子中的圣母西斯廷圣母等。,彼得被救出狱,赫里奥多罗被逐出神殿,波尔奇宫的火警,教皇利奥十世与二主教像,教皇利奥十世,巴尔达萨雷伯爵像,比拉斐尔小 5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。在这幅肖像中，画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，更出色的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。构图采用正三角形，使画面沉稳和庄重，这与人物身分，修养和心态

39、十分吻合。,披纱巾的少女又名唐娜维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘真实对象的结果,拉斐尔后期最负盛名的圣母像有椅子中的圣母、西斯廷圣母等。椅子中的圣母中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。,在拉斐

40、尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表

41、着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福,基督显圣又名基督变容图，是拉斐尔应红衣主教朱利奥美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山，突然间就在他们的面前变

42、了形象，脸面明亮如日头，衣裳洁白如光。此时，忽有摩西、以利亚向他们显现，并同耶稣说话。忽然有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音说：“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。”门徒听到了，就俯伏在地，极其害怕。耶稣进来，抚摸着他们说：“起来，不要害怕。”他们举目不见一人，只见耶稣在这里。在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。画家在这里运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感，三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万

43、状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部分出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这种大反差造型，为70年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就,正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际，他突然得了一场急病。1520年4月6日死于罗马，当时才37岁。他的去世引起罗马全城同声哀悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺

44、术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。,自画像,达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的作品风格的异同,盛期文艺复兴美术的 3位主要代表：达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作

45、如最后晚餐、蒙娜丽莎等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板,