招贴设计的历史和发展.ppt

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1、招贴设计的历史和发展,招贴设计,所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。虽然如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。,招贴设计的艺术流派与艺术家,后印象派：绘画上的后印象派，在法国表现在两个方面，既是印象主义的一个延续，又是对这种风格内与生俱来的局限性的反叛。后印象派这个概念是英国艺术批评家罗杰尔.弗莱针对19世纪画家

2、诸如：保罗.塞尚、乔治.修拉、保罗.高更、文森特.凡高、亨利.德.图卢兹等人的作品提出的。他们每个人都抛弃原来风格（印象派风格），形成了他们自己极具个人风格的艺术。从某种严格意义上来说印象派是根据光和色彩的逃逸效果对自然的客观记录。,招贴设计的艺术流派与艺术家,保罗塞尚（Paul Czanne，18391906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“

3、主观地”观察自然色彩的画家。,招贴设计的艺术流派与艺术家,保罗塞尚作品,招贴设计的艺术流派与艺术家,文森特梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。,招贴设计的艺术流派与艺术家,文森特梵高的作品,招贴设计的艺术流派与艺术家,法国画家保罗高庚曾是一名证券经纪人，在他结识了卡米尔

4、毕沙罗和保罗塞尚以后，决定献身艺术。在巴黎，高庚还与文森特凡高结下了友谊。但是对他来说具有决定性意义的经历是1887年的马提尼岛之行。这次旅行使他发现了热带风光的绚丽色彩，欣赏了原始社会纯朴的生活。,高庚创造了被称之为“景泰蓝主义”的新风格。这种风格的特点是用单纯色彩配之以黑色线条的轮廓。他在1889年的早上好，高庚先生这幅作品中运用了这种风格。高庚与他过去的印象主义决裂，他想让他的作品通过色彩和构图既悦人眼目，又表达思想。,招贴设计的艺术流派与艺术家,保罗高庚作品,招贴设计的艺术流派与艺术家,20世纪欧洲第一个现代流派就是野兽派，它以用笔生动而狂放、色彩强烈为特征。这种风格本质上是一种表现性

5、艺术，通常画面中的人物扭曲变形。1905年，野兽派的作品首次在巴黎展出。一位评论家发现有一件类似文艺复兴时期的雕塑作品被放置在相同色彩强烈，用笔狂放的作品当中，他幽默地大叫：“多纳泰罗（文艺复兴时期雕塑）掉进野兽群里了！”野兽派的名称因此而得名，这个名字风行，野兽派的艺术家们欣然接受这个名字。,招贴设计的艺术流派与艺术家,亨利马蒂斯（Henri Matisse，18691954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从

6、此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”,招贴设计的艺术流派与艺术家,亨利.马蒂斯代表作,招贴设计的艺术流派与艺术家,立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L活塞列斯在吉尔布拉斯杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P毕加索和布拉克。毕加索的油画弹曼多林的少女(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。,招贴设计的艺术流派与艺术家,毕加索，西班牙画家雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于

7、1907年创作的亚威农少女是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。,招贴设计的艺术流派与艺术家,毕加索代表作,招贴设计的艺术流派与艺术家,维也纳分离派代表(Vienna Secession）(1897-1915)是在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。,招贴设计的艺术流派与艺术家,居斯塔夫克里姆特(1862-1918)是十九世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个巨大代表中的一位，也是争议

8、最多艺术表现最复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖。,招贴设计的艺术流派与艺术家,斯塔夫.克里姆特代表作,招贴设计的艺术流派与艺术家,巴黎学院派：始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“Academy”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺

9、术中的感情作用。,招贴设计的艺术流派与艺术家,彼埃蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。,招贴设计的艺术流派与艺术家,蒙德里安代表作,招贴设计的艺术流派与艺术家,达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。,

10、招贴设计的艺术流派与艺术家,马塞尔杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。,杜尚代表作品,招贴设计的艺术流派与艺术家,超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显

11、示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。,招贴设计的艺术流派与艺术家,萨尔瓦多达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。,达利代表作品,招贴设计的艺术流派与艺术家,包豪斯（Bauhaus School）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法

12、和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。,招贴设计的艺术流派与艺术家,瓦西里康定斯基（，格里历1866年12月16日1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。,康定斯基代表作品,招贴设计的艺术流派与艺术家,波普艺术是一种西方现代美术

13、思潮，是流行艺术（popularart)的简称，又称新写实主义。因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。,招贴设计的艺术流派与艺术家,安迪沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.61987.2.22，港台地区译为安迪沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印

14、刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。,安迪沃霍尔代表作品,20世纪有影响的招贴艺术设计大师,靳埭强靳埭强，男，1942年生于广东番禺。中国著名平面设计师。中央美术学院设计系。1957年定居香港，做学徒，满师后当裁缝师，如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名1967年创办设计公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项其中包括数十项纽约创作历年展优异奖于1991及199

15、4年亚洲广告奖之最佳企业形象设计美国洛杉矶国际艺术创作展金奖多项。,靳埭强作品选集,田中一光,日本平面设计师，1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960 年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。,田中一光作品选集,石冈瑛子,1939年出生于日本东京，在东京国立艺术和音乐大学完成学业便开始了职业美术设计师的生涯。她最早从事广告和印刷的美术设计，后来逐渐开始给戏剧和电影设计服装。20世纪80年代，石冈瑛子将工作据点转移到

16、美国纽约，从此开始了在国际舞台的活动。,中西招贴的比较,欧美早期招贴设计：19世纪下半叶，欧洲有雨工业革命的兴起，开始制造一种消费文化，推动了招贴广告的发展，这似乎是一场商业文化的视觉革命。中国早期招贴设计：中国招贴广告是在近代社会历史大背景下产生的。这么作品揭示了20世纪初到40年代以来，外国资本在中国的扩张与中国民族资本残酷竞争的史实。差异：欧美招贴在注重美学的价值的前提下，非常讲究视觉功能，而中国的招贴画是把商品隐藏在背后，主要画面通过凸显美女的魅力以博得公众对企业的好感。,中西方招贴设计的相似点,1 大多是为大众服务。2 都是由手绘渐渐地发展到如今的电脑制作。3.在视觉语言上开始由繁从简。,中西方招贴设计的不同点,1 西方是以光影和立体结构为主。中国以水墨和意境为主。2 西方的现代招贴设计表现则明显的有后现代主义风格。比如说西方招贴充分运用绘画的抽象派技法，结合抽象派技法以展示作者的思想。中国传统文化下的现代招贴设计创作融入了书法和国画等墨宝的表现形式，在创作理念上融入了儒家和道家的哲学观。3 色彩和立体感上超越中国很多。中国在抗战时期的海报多以版画雕刻为主,Thank you,谢谢观赏,WPS Office,Make Presentation much more fun,WPS官方微博kingsoftwps,