现代主义与电影运动下.ppt

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1、现代主义与电影运动（下）,2、新德国电影,26名德国青年电影人于1962年在奥伯豪森国际短片电影节上发出宣言，号召建立“新德国电影”，宣言的发起人是Haro Senft，签名者中包括后来具有国际影响的大导演Alexander Kluge、Edgar Reitz等。宣言的精神是“爸爸的电影死了”，此26人被称为所谓“奥伯豪森小组”，之后他们筹建了“德国青年电影基金会”，计划投资500万马克拍摄10部长片。由于资金困难，直到1965年“德国青年电影董事会”才正式成立。“奥伯豪森小组”在1982年被授予德国电影奖。新德国电影前后跨越三个时期，从六十年代持续到八十年代，是世界电影史上引人注目的电影现象

2、之一。出现了克鲁克、彼得沙莫尼、法斯宾德、荷索、文德斯、施隆多夫、沃尔夫冈彼得森等艺术成就杰出的电影导演。“运用国际性的语言”“创造从形式到思想都是新的电影”等美学上的追求确实在新德国电影导演日后的创作中得以体现，同时他们的创作风格殊异，各具特色。新德国电影在人们心中已成为一个流派的标志。,新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与法国新浪潮相似之处，主张“作者电影”和“艺术电影”，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近千部影片，乌格雷戈尔在世界电影史中评价法斯宾德的影片“并未根本改变电影艺术的表现手法；但这些影片却使”作家电影“摆脱了与公众隔绝的状态,产生了新型电影”。巴赞的长镜头理论

3、提出之后，电影的艺术表现元素几近发展成熟，在基本电影语言上似乎已经没有新的可能性了。新德国电影正是在成熟的电影语言的基础上，将传统与现代派结合，注入了自身的特质。它并不是彻底的反戏剧、无理性电影，而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。法斯宾德、荷索、文德斯和施隆多夫则把新德国电影运动推向了高峰。,R.W.法斯宾德（1946-1982）三十六岁便猝然谢世，然而在短暂的生命中，在十几年的从影生涯中，他却以超人的精力和热情拍了二十多部舞台剧、电视片、电视剧及广播剧，几乎是“德国新电影四杰”中其余三人所拍影片的总和。他一年拍摄七部影片的工作强度和速度，也非一般电影工作者能企及

4、。从爱比死更冷（1969）开始，他便一直秉承极简主义风格，镜头上大量固定长镜头的使用，道具和布景的舞台化，人物的台词也都很少，而且多是面无表情，从这部电影开始到早期的大部分作品中，极简主义的风格和冷峻的表情一直是他所拍摄的以女性与婚姻关系为主题的电影中的基调艾菲布里斯特 Fontane Effi Briest(1974)、玛塔Martha(1974)和中国轮盘Chinese Roulette(1976)等影片中。水手克莱尔Querelle-Ein Pakt mit dem Teufel(1982)是他最后一部也是最风格化的电影，将最疯狂的存在主义者让热内的小说贝勒斯的咆哮以超现实主义的风格表现

5、在银幕上。,后期代表作：玛丽娅布劳恩的婚姻 Die Ehe der Maria Braun(1979)、罗拉Lora(1980)、柏林亚历山大广场 Berlin Alexanderplatz(1980)莉莉玛莲 Lili Marleen(1981)、维洛妮卡佛斯的欲望 Die Sehnsucht der Veronika Voss(1982)、水手克莱尔Querelle-Ein Pakt mit dem Teufel(1982),维姆文德斯(Wim Wenders)1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表。凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯

6、等国际一流电影节的大奖，在他的著名电影作品包括德州巴黎、美国朋友、柏林苍穹下、直到世界末日中，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。日本电影大师小津安二郎是文德斯的偶像，更曾经在八十年代专程前往日本拍摄纪录片寻找小津。2004年2月至5月，的世界巡回摄影展“地球表面的图画”中国站在北京中华世纪坛艺术馆，上海美术馆，广东美术馆联手展出，引起了中国文化界艺术界巨大的轰动。德国著名的明镜周刊评价文德斯的文集：“文德斯是超然的魔术师。”除了电影领域，文德斯带领读者还深入到建筑，城市，录像技术，DV，时尚，旅游随笔等领域。文德斯的心爱之作一

7、次和饱含细致洞察力的日记我和安东尼奥尼一起的时光也已以中文版在国内发行。,令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”：1974年的爱丽丝漫游城市（Alice in the Cities）,1975年的错误的举动(The Wrong Move)和1976年的公路之王(Kings of the Road)。但使他成为新德国电影中最受欢迎的导演的作品是被好莱坞胡乱翻拍的柏林苍穹下Der Himmel ber Berlin（1987）,跟法宾斯德的大部分作品一样，影片充满了对战争和历史的反思、对在废墟上重建的生活的疑惑，但是却显得比法宾斯德更轻灵、更梦幻，在彩色也黑白的变换中，在NICK CAVE的从她到

8、永恒的乐音中，在趋于沉默的日常对白与诗一般的天使的内心絮语的交替中，你能触摸到这个在遍地废墟中生长起来的电影人对于神话与历史、梦幻与人生的关系的深刻联系的理解。,（三）新浪潮：作者电影和作家电影,1958年，克罗德夏布洛尔的影片漂亮的塞尔其和让鲁什的影片我这个黑人等一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国快报周刊专栏记者法朗索瓦兹吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论这些由不知名的年轻人制作的影片。它们打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了“新浪潮”的帽子。就连阿仑雷乃及拍摄的广岛之恋（1959）也被算作了“新浪潮”的

9、影片。法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。1959年，特吕弗的胡作非为获得了戛纳电影节最佳导演奖，从此确立了新浪潮的地位。从1958年一1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。,电影手册（Cahiers du Cinma）1950年由法国电影理论家安德烈

10、巴赞（Andr Bazin）创办，每年評選在法国公映的“年度十佳电影”，參選電影來自世界各地，分别有“杂志专栏编辑”与“杂志读者“投票的两个版本。1962年电影手册杂志在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词，作为一次电影运动被载入史册。,奥逊威尔斯：深受巴赞推崇的好莱坞怪杰,Orson Welles(19151985)1938年10月30日晚8点，一则以戏剧纪录片（docudrama）的手法播出的“新闻”以记者现场报道的口吻向听众播报火星人正在入侵地球，大肆屠杀人类，国民警卫队统统被火星人部队歼灭，总统已经宣布美国进入紧急状使无数听众信以为真、纷纷出逃，尤其在美国东岸一带，人们哭天抢地乱作一团。

11、这个闹翻全美的广播员，就是奥逊威尔斯。这出广播剧世界大战为威尔斯打开了好莱坞的大门。雷电华（RKO）给了他一纸无比优厚的合约，包括影片的最终剪辑权。1964年接受电影手册记者的访问时，威尔斯承认，那是一个导演在好莱坞体系下前所未有的“绝对权力”。他把雷电华当作自己的仙纳都（Xanadu），仿佛可以自由支配一切。公民凯恩（41）是威尔斯最杰出的作品，尽管电影似乎从没有给他带来过好收入。代表作：公民凯恩、审判（改编自卡夫卡诉讼，1962）,像外星人一样从好莱坞上空飞过的电影天才，安德烈巴赞称：即使他只拍了公民凯恩、安倍逊上校和上海小姐，奥逊威尔斯仍然应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门上占有一个显

12、著的位置。巴赞认为他在电影史上最大的意义，在于景深镜头的使用。,安德烈巴赞法国影迷的精神教父(安托万德巴克语)和电影的亚里士多德,1、影像本体论：（1）影像与被摄物同一：摄影机具有客观再现性，它具有不让人介入的特权；现实是多义的、具有不确定性；影片中所表达出的形式具有实在性（2）再现现实的时空性：电影再现空间和时间的机能“深焦距”（景深镜头）和长镜头的功能：电影是最具有现实性的东西，其真实首先是空间的真实。电影中的空间影像直接作用于人眼，因此观众感觉到的真实就是空间的真实，它是由于摄影机记录了物体的位置和它占据的空间所造成的。银幕不是画框而是一个局部的“遮光板”，它所提供的景象是一个可以无限延

13、伸的外部世界，展现它的最好的手段就是“深焦距”镜头，而蒙太奇会破坏它。“长镜头”则可以保持时间上的延续性，再现某段真实时间的流程。“电影是现实的渐近线”,巴赞（19181958）1945年，发表了电影纪实主义理论体系的奠基性文章摄影影像的本体论。50年代，他创办电影手册杂志、并担任主编。论文集：电影是什么,（3）再现现实的完整性：电影的基础是照相术，具有满足人类追求逼真、完整地再现生活的心理需求，而实现这一功能最重要的手段就是长镜头和深焦距。2、反对蒙太奇至上论3、木乃伊情结电影的心理学起源：“它涉及的不再是人的生命延续的问题，而是更广泛的概念，即创造出一个符合现实原貌，而时间上独立自存的理想

14、世界”4、电影语言的进化论：（1）电影语言进化史：电影语言希望被忽略是电影进化的必然。192030年代是导演相信“画面”（对故事的表述）的倾向占上风电影技术手段远未完善，每一种技术的完善都被看作是电影语言、修辞手段和表达手段的演进，如，蒙太奇和特写的发展是对于无声的补偿；193040年间导演相信“真实”的倾向出现电影技术逐步完善，电影与生活更加接近，内容被放到形式之上，真实成为主要问题。（2）景深镜头的美学意义：192039年优秀电影的分镜头原则基本上是蒙太奇手法，叙述由一系列镜头完成，一部电影分镜头基本上保持600左右，典型技巧是交叉蒙太奇；40年以后，这一原则被奥逊威尔斯和威廉惠勒打破A、

15、使画面与观众的关系比现实与观众的关系更贴近，因而画面结构更具有真实性B、要求观众更积极地思考，甚至积极地参与场面调度，而不像蒙太奇一样被导演强制性地“引导”C、保持事物的含混与多义，使得意义的模棱性重新被引入画面结构之中，而蒙太奇则倾向于单义,电影手册聚集了一批青年编辑人员，如克洛德夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。,50年代中期，统治法国影坛的是相当老化的摄影棚影片，大部改变自19世纪小说，特吕弗批判这种“优质电影”引发大论

16、战。他反对编剧的电影，反对建立在各部门娴熟技能之上的优质电影，推崇导演的重要性。他最喜欢的作者是让雷诺阿、罗伯特布赖松、萨沙基特里、雅克塔蒂、马克斯奥弗尔斯、雅克贝克、罗杰林哈特或让谷克多。稍后至50年代末，新浪潮更明确的表达出另一种电影，更轻灵生动，用新摄影机再大街小巷拍摄，不再在设影棚中拍摄。新浪潮现象很快对全世界产生了影响。从巴西到波兰，自捷克斯洛伐克至美国，都有青年影人效仿新浪潮掀起新电影。,特吕弗等人都没上过专门的电影学校或受过专门的训练。他们对电影的认识和学习，是通过在法国电影资料馆里看片得来的。他们在还不懂得应该怎样拍片的时候，已经从那些坏电影中懂得了不应该怎么拍片。特别是他们所

17、反抗的那种“优质电影”靠巨额投资，靠有把握的明星，靠以导演资历为主的制片制度，靠大量采用布景等人工手段，靠故事情节吸引人，以及影片制作周期长等等，拍出来的表面光鲜的电影，在他们看来这与好莱坞在制作上毫无两样。“新浪潮”提出：“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”。戈达尔大声疾呼：“拍电影，就是写作”。特吕弗宣称：“应当以另一种精神来拍另一种事物，应当抛开昂贵的摄影棚，应当到街头甚至真正的住宅中去拍摄”。他们采取了与“优质电影”完全不同的制作方法：靠很少的经费，靠选择非职业演员，靠以导演个人风格为主的制片方式，大量的采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化、打破了以冲突律为基础的戏剧观念，

18、影片制作周期短等等。新浪潮首先是一次制片技术和制片方法的革命，沉重地打击了法国好莱坞式的“优质电影”。,1960年完成第一部故事片精疲力尽，成为新浪潮的代表作。此后，他又执导了一个女人就是女人、随心 所欲、卡宾 枪手、蔑 视、疯狂 的比埃洛、男性-女性和中国姑娘。1968年“五月风暴”之后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让比埃高兰组织了“维尔托夫小组”，声称他信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人维尔托夫的理论，要用影片作为无产阶级革命的武器，同时，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。戈达尔和它的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括真理、东风、意大利的斗争、直至胜利、以及一切顺利。80年

19、代后又开始拍摄故事片，1983 年导演的芳名卡门在当年威尼斯国际电影节上获金狮奖。,让吕克戈达尔（Jean Luc Godard1930 年12月3日）原籍瑞士，生于巴黎。原是电影 手册和艺 术杂志的电影评论员，后与F.特吕弗、C.夏布罗尔等人形成“电影手册”派。,特吕弗1932年2月6日生于巴黎，1984年10月21日卒于讷伊,15岁即在巴黎发起组织电影俱乐部，并在工作中认识了A.巴赞。1953年进入法国农业部电影处工作，后在电影手册和艺术杂志任编辑和撰稿人，成为影评家。他曾跟意大利导演R.罗西里尼学习导演，1958年开始从事电影导演。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从

20、他开始，出现了第一人称电影，第一部这类影片是四百下(1959)，在戛纳电影节上获得最佳导演大奖，以及纽约影评人奖年度最佳外语片等一系列荣誉。正如纽约时报所说，他是“一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影”,在25年的导演生涯中，他执导了25部影片，拍摄速度几乎一年一部。其中13部获得重大国际性电影奖，如戛纳国际电影节最佳导演奖、法国恺撒奖、奥斯卡最佳外语片奖等。作品除四百下外还有朱尔和吉姆、偷吻、美国之夜、阿黛尔雨果的故事、隔壁的女人、夫妇生活、最后一班地铁等。除了当编剧和导演之外，他还经常自己出演电影。同时，他也继续撰写电影评论，并完成了希区柯克和我生命中的电影两本著作，后者是他的

21、影评自选集。,（19321984）,特吕弗的论法国电影的倾向是法国电影“新浪潮”的理论宣言。他的观点很大程度上被让吕克戈达尔、阿仑雷乃等所推崇。年，他在撰写电影评论法国电影在虚假中死去之后就去了意大利，跟罗西里尼开始学习电影导演技术，于年导演了自己的第一部故事影片四百下讲述少年安东尼的成长故事,年在影片爱情长跑之中，插进四百下中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。四百下的主人公安托万杜瓦尔实际上是导演的替身或代言人。特吕弗后来还以这个人物为中心拍摄过五部一套的影片，继续叙述自己的少年时期、服兵役时期的景况和感受。,作家电影新小说派与新浪潮的结缘“新浪潮”主将戈达尔曾声言“拍电影，

22、就是写作。”他们的影片也酷似作家的写作，大多专注记录或表现一个事件、一些人物，且多有自传色彩，制作上则往往集编剧、导演、音乐，甚至制片于一身，更多地表现出个人的创作风格特征，因此被称为“作者电影”；与“新浪潮”并起的“左岸派”也被称为“作家电影”，他们与“新浪潮”有着共同的爱憎，更接近人们理解的“作家电影”即作家直接参与电影制作。代表作有阿伦雷乃的广岛之恋（1959，编剧：玛格丽特杜拉）、去年在马里昂巴德（1961 编剧：阿兰-罗伯格里耶），亨利高尔比的长别离（编剧：玛格丽特杜拉）等。后来，“新浪潮”和“左岸派”的主将几乎都成了职业导演，人们也就不再称他们的作品为“作家电影”。,Alain R

23、enais(1922-),作为法国重要的电影流派“左岸派”的成员，她不仅写出了广岛之恋(1960)、长别离(1961)这样出色的电影剧本，而且从1965年起亲自担任导演，从创作优秀影片印度之歌(1974)开始，每年都有一两部影片问世，而且有不少获得了国际大奖。杜拉斯的六十余种作品始终拥有广泛的读者和观众，其中最著名的是杜拉斯在七十岁时发表的小说情人(1984)，荣获了当年的龚古尔文学奖，并且被译成40多各种文字，至今已售出250万册以上，使她成为当今世界上最负盛名的法语作家。1996年3月3日，星期天，深受欢迎的法国当代女作家玛格丽特杜拉斯走完了81年的生命旅程。她生前的最后一部作品具有一个预

24、言般的名字-这是全部。,Marguerite Duras（19141996）,阿兰罗伯-格里耶出生于法国西部城市布勒斯特，1944年毕业于法国国立农艺学院，专业研究方向是香蕉病虫害。其后，他长期工作于马提尼克。1953年，他在午夜出版社出版了首部小说橡皮（Les Gommes），此后成为全职作家。1961年去年在马里昂巴（lanne dernire marienbad）获得该年威尼斯电影节金狮奖。从1960年代起，格里耶本人也曾创作并导演过数部电影，有欧洲快车、撒谎的人、欲念浮动、使人疯狂的噪音等，他于1963年单独摄制的影片不朽的女人荣获路易德吕克电影奖。2006年的格拉迪瓦找您（Gradi

25、va）是他生前拍摄的最后一部电影。,Alain Robbe-Grillet（19222008）,“新浪潮”电影1958年诞生，1960年是高峰年，1961年是没落年，1962年是危机年。前后不过五年，但其经历的时间虽短，影响却巨大。六十年代中期以后，美国、英国、西德、日本（小津安二郎、大岛渚）等国家也相继出现了“新浪潮”电影运动，中国香港“电影新浪潮”（许鞍华、王家卫等）和台湾新电影也有新浪潮的影子（侯孝贤、杨德昌），我国第五代导演的电影作品，外国人称之为中国的新浪潮。,1962年瑞典新电影代表人维德伯格在瑞典电影展望一书中批评伯格曼热衷于“制造有损瑞典民族形象的荒诞电影”，缺乏与现实的联系，

26、而他要用“水平式”的叙事方式与之对抗。,波维德伯格（19301997）最后一部作品被称为欧洲版洛丽塔的教室别恋（94）使儿子约翰成为瑞典最耀眼的明星美少年，而他的影片颇有印象派和唯美派的气质。,现代电影教父英格玛伯格曼（19182007）,一生50多部作品中处女泉、杯中黑影和芬妮与亚历山大于1960年、1961年和1983年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。呼喊与细语于1974年获得奥斯卡奖最佳摄影奖，最佳影片、导演、剧本等提名。夏夜的微笑、第七封印、女人的期待、野草莓、魔术师、处女泉和杯中黑影则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。,野草莓是一次灵魂之旅，是一次重生之旅。这次旅程在不同

27、的梦幻不断出现中表现出是“缺陷，贫乏，空虚，不获宽恕。”但同时也是一个不断自我觉醒，找回真实自我的过程。伯格曼说：“我一直不知道整部影片，其实我一直在向双亲哀求：看看我。了解我。有可能的话，原谅我吧！”,新浪潮的外围：北欧实验电影,融舞台剧、电影、侦探小说、巴罗克与后现代风为一体的八美千娇（8 femmes）（罗伯特.托马斯导演，编剧弗朗索瓦奥宗）在2002年第五十二届柏林影展上，八位女演员集体获得银熊奖艺术成就特别奖和读者票选大奖,5060年代新写实、新浪潮和新德国电影在欧洲大地上迅速形成了一支电影新势力。欧洲的后现代电影正是在这个基础上形成的，那些在电影可能性实验之路上起着开创性作用的大师

28、们的影响时时会出现在他们的作品中，但是新导演们似乎更执着于MV式的声画效果和商品化包装,Jean-Pierre Jeunet导演的天使爱美丽（2001）由大牌影星奥德丽和马修联袂出演。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。整部影片充满了奇幻想象力，轻松幽默又不乏苦涩，巴罗克风格的色彩和卡通式的人物形象使它充满了童趣和怀旧之情。,罗拉快跑（1998）大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均算每个镜头长2.7秒。汤姆提克威 Tom Tykwer执导的这部影片有类似于黑泽明罗生门的开放式结局，各种技术元素令

29、人目眩：快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇,色彩缤纷后现代（一）：欧洲,处于前苏联影响下的原中东欧社会主义国家和南欧国家，在吸收了苏联时代电影理论和养分的前提下，发展出了融独特的地域风格、深厚的历史诗学和结构主义语言学于一身的电影理论，并将之用于电影实践中，在当代更是新欧洲艺术电影运动中一支重要的生力军。这些导演正在国际电影界引领着电影新势力。如波兰的基耶斯洛夫斯基（19411996）的盲打误撞（1984）蓝、白、红三部曲（1993）和来自马其顿的米尔柯曼彻夫斯基（1959）的暴雨将至（1994），已成为当代经典。,Controller(2003)Nimrd An

30、tal1973年出生于洛杉矶，1991年回到祖国，在匈牙利电影学院学习，并从事电视工作。1995年前往好莱坞发展。影片地铁检票员荣获04年戛纳电影节青年奖、芝加哥电影节金雨果奖以及欧洲电影最佳导演奖提名。,Underground(1995):Emir Kusturica 1954年出生于萨拉热窝，70年代就读于著名的布拉格表演艺术学院导演专业，学生时代就以格尔尼卡（78年）赢得卡罗维发利电影节学生最佳影片奖。毕业后回到家乡从事电视电影制作工作，同时参与多部影片。1989因吉卜赛岁月（88）荣获戛纳电影节最佳导演奖。后前往美国发展，从事电影教学与实际摄制工作，95年关于”消失了的祖国“的黑色幽默

31、风格的电影史诗地下（或译没有天空的城市）为他赢得了第二枚金棕榈。,（二）美国：1、独立制片人好莱坞以久 为了坚持自己的艺术品性，不惜为了电影投入全部的激情与智慧，创立自己的制片厂，拍自己想拍的电影。但是，他们往往因资金不足、无院线或传媒支持而破产或被收购，沦为大制片机构旗下的创作室；有人则被迫拍摄商业片以支持自己的事业；而且几乎所有独立制片人都得依赖于大制片机构或学院设立的奖金以及传媒集团的院线的支持，所以所谓“独立”，也只是相对而言的“独立”。由于经济原因，大部分独立制片投资规模都比较小，设备老旧，人力资源不足但是他们中有的人仍然在坚持，以有限的物质资源制作出相当具有艺术水准的作品，更有一些

32、人，如昆汀塔伦蒂诺，善于变废为宝、点石成金，能玩转这个后现代影像世界,这个典型的后现代电影玩家，不但在艺术电影圈中功成名就，而且在商业片场上也是炽手可热。,昆汀.塔伦蒂诺（1963）,伍迪艾伦无疑是好莱坞最让人头痛的后现代主义者。但对于年轻的、由香港动作电影养大的人而言，昆汀塔伦蒂诺是更熟悉的名字。1984年，昆汀在曼哈顿的著名音像店Video Archives里做营业员，结识了同为营业员的罗杰阿瓦里，此人后来是他的重要合作伙伴。昆汀继续在艾伦加菲尔德开设的演艺学校内学习表演，但同时把更多的精力投向了剧本创作。打工赚钱的同时，昆汀和好友在那里整日地观看和讨论各种不同影片。在此期间，他通过大量观

33、看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法，22岁时完成了自己人生的一部剧本：Captain Prechfuzz and the Anchovy Bandit。23岁时昆汀和他在上表演训练班时结识的一些朋友共同拍摄了一部短片我好朋友的生日，可是由于种种原因，这部作品没能完成。在此后的两年内他就连续创作完成了两部正式的电影剧本真实的浪漫和天生杀人狂。,作品：落水狗(1992)、低俗小说(1994)、疯狂终结者(又译“荷里活有间怪酒店”“四个房间”)(1995)、危险关系(1997)、杀死比尔(第1集2003,第2集2004,第3集2014)、罪恶之城(2005)（特邀导演）、刑房：死亡证据(

34、2007)、无耻混蛋(2009),2、好莱坞怪杰伍迪艾伦 伍迪艾伦（Woody Allen，1935），原名艾伦斯图尔特科尼斯本，出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭，在本地米德伍德中学毕业，曾短暂就读于纽约大学和纽约市立学院，但均被开除。15岁开始写俏皮话，用伍迪艾伦的名字给一些报纸的专栏投稿，当过枪手，后被专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。1964年，伍迪为电视台编写并主演了猫咪最近怎么样了剧集。1966年，第一部舞台剧别喝那水在百老汇上演。1969-70年，由他编剧、主演的舞台剧再弹一遍，萨姆，在百老汇连演不衰，轰动一时，奠定了伍迪正式走向电影的商业基础。1966年初涉影坛的伍迪

35、领着一班人马，把日本出品的一部名为关键的关键的侦探片重新剪接、配音，弄出一部日本007寻找拯救世界最美味的鸡蛋色拉配方的十分搞笑的讽刺性影片出了什么事，老虎百合。次年，编写并主演拿007系列影片“开涮”的搞笑影片皇家赌场。1969年自导自演的拿了钱就跑正式开始了他自己的电影之路。在那以后，那个戴着眼镜、文质彬彬、异想天开、有几分羞怯、说话如同科学家一样云山雾罩又带着几分口吃、一心只想抢银行和演奏大提琴的行事笨拙的美国小个子和他那些普普通通又总有几分荒唐的配角组成的世界，成为热衷于波普艺术和解构主义的大学教授和青年学生追捧的对象。,伍迪艾伦：全美国中产阶级和学院派知识分子又爱又恨的颠覆型喜剧大师

36、,他早期名作香蕉、性爱宝典（一切你想知道又不敢问的性问题）和沉睡者（傻瓜大闹科学城）是对各种类型片领域的颠覆性戏谑。爱与死（75）开始影片逐渐显示出对于伯格曼的热爱，在叙事上则更加常规。安妮霍尔（77），是他个人历史上最重要的一部影片，获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖，以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励，片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触、闲散戏谑，既有人生艺术的感悟，又有深奥的哲理，伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹在其中时有显现。内心深处（）让所有影评人和观众大吃一惊，他们在安妮霍尔之后把伍迪称

37、作“卓别林之后最杰出的喜剧天才”，竟是一部伯格曼式的悲剧作品。影片获得奥斯卡7项提名和多个最佳女主角的荣誉。曼哈顿（79）黑白摄影和格什温的音乐营造了一个朴素柔和的怀旧氛围，影片获得法国凯撒奖最佳外语片大奖。80年代，汉娜姐妹是伍迪的一个高峰：三个平行的，实际上互不关联的故事，组成了影片，也描述了汉娜姐妹三个复杂多变的家庭史、爱情史、心理史，悲剧和喜剧融为一体，写实手法中揉入超现实效果，富于音乐感的戏剧性结构，鲜明的色彩和层次感都有别于此前的作品；星尘往事（黑白片）则是自传性影片，把现代电影的技法发挥到极致，题材和手法与费里尼的8 1/2极其相似，以至于一些影评家一致把这部影片称为伍迪的“九部

38、半”，伍迪认为这是自己最优秀的作品之一。,仲夏夜的性喜剧在技巧上已经炉火纯青了。影片中有诸多大师前辈的痕迹品。泽里格是一部充满想象力的特异作品，把大萧条时期著名的“变形人”泽里格以一种“伪纪实”的方式再现到银幕上。各种半即兴的花哨技巧和风格独特的拼贴术令人捧腹。1984年百老汇的丹尼罗斯，伍迪饰演可怜演出经纪人，为演员找回情妇而和匪徒发生纠葛，最后却意外地与人家的情妇相爱了。其后，开罗的紫玫瑰中，经济大萧条年代里爱电影爱做梦的女主人公跟走到电影画框外面来的男明星相爱了，导演和制片发动所有人一起寻找失踪的男明星，男明星回到电影里，把女主人公也带了进去，可她却无法忍受过去艳羡的电影里的生活，终于回

39、归现实这个针对电影工业制造的梦幻的辛辣嘲讽在多个影展上获得嘉奖，并获得法国凯撒奖最佳外语片奖。充满温暖怀旧色彩的无线电时代以对那个时代的真挚热爱之情博得众多影迷的喝彩；三部短片组成的纽约故事，是马丁斯科塞斯、科波拉和伍迪三个人合作的作品，俄迪普斯的烦恼是其中伍迪执导的段落：一个让人难以忍耐的母亲终于消失了，而这个儿子真正的烦恼才刚刚开始，伍迪再次拾起早年富于想象力的超现实滑稽闹剧风格。犯罪与不端（罪与罚，85），始终把圣经文化的罪罚意识贯穿人物心理的始终，是两个悲剧的组合，手法是喜剧的，结果介于悲喜之间。影片被评为年度美国十大佳片之一。,艾丽丝（90）是带有魔幻色彩的妇女解放题材的影片：一个中

40、国医生提供的草药能够产生神奇的效果，它最终推动了一个家庭妇女的觉醒；91年的影子与雾是一部很富探索性、形式上模仿表现主义的黑色喜剧；93年曼哈顿神秘谋杀案，票房失败，却使他重获评论界的口碑；94年子弹横飞百老汇获得当年七项奥斯卡提名；95年非强力春药（无敌爱美神、强有力的阿弗洛狄特）采取古希腊唱诗班的形式对片中的人物、情节加以评述，而情节是以人类繁衍、血统为主题，形成一部现代的古希腊神话；96年的人人都说我爱你，由几个短故事演绎出爱情的多种状态，虽不是全景式扫描，也足够人们对号入座了，伍迪没有给好莱坞“造梦”的义务，他在每个故事结束之后加上一段貌似热情的歌舞，造成疏离效果；解构哈里明目张胆的学

41、术名词中带着不无自嘲的意味，接下来的名人百态也可以称为“解构名人”，这部挤满了名人的影片也不见得都是揭露名人丑态，把这个灯红酒绿纸醉金迷的花花世界用黑白片形式表现出来，片头和片尾出现在好莱坞影片的天空中大大的“HELP”，向观众发出无奈的感喟。99年甜蜜与真相结束后，00年仍然富于活力的伍迪又拍摄了时间手杖（业余小偷）讲一对夫妇和同伙开了间曲奇饼干店，试图挖地道抢隔壁的银行（让人联想起拿到钱就跑），银行没抢成，饼干生意却越做越大，成了亿万富翁的两夫妇一个不习惯生活的改变，一个拚命想要提高品位挤进上流社会,我们得庆幸这个在21世纪仍基本上保持一年一部电影的电影人依然健在，多年来，他将好莱坞和世界

42、电影工业多种类型片玩弄于股掌之上，在业界的声望却远高于以后现代自我标榜的新潮“独立制片人”；他被学院派封为“后现代主义电影大师”，个人生活却招致清教主义学院派集体炮轰。晚年的伍迪跟好莱坞和学院同时保持着既和谐又疏离的格调，近年来，连续在欧洲拍摄了赛末点、卡桑德拉之梦和午夜巴塞罗那等影片，小成本的怎样都行自2004年之后首次在家乡纽约执导的，而在伦敦拍摄豪华大制作你会遇到高大黝黑的陌生人。2011年午夜巴黎再次显露出伍迪作为一个美国人的巴黎情结。不论他娶了谁，观众依然期待伍迪式带有文化意味的后现代癫狂。,（三）日本,北野武（北野武、(罗马发音：Kitano Takeshi)1947年1月18日生

43、于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体Two Beat，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片圣诞节快乐，劳伦斯先生!。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，自导自演了处女作凶暴的男人而一鸣惊人，自此开创了自己独特的风格：黑色幽默的暴力美学。他的代表作除了深受黑泽明影响的典型的暴力电影如花火（1997）、座头市（2003）以外，还有温情脉脉的那年夏天，最宁静的海和菊次郎的夏天（1999），后现

44、代闹剧性爱狂想曲（1995）和导演万岁（2007）,（四）第三电影,第三电影，指包括中国在内的亚洲、非洲和拉丁美洲在二战以后崛起的电影势力。这些地域的电影或许没有欧洲电影的成熟，没有美国电影的发达，却有着别具一格的文化魅力，在商品化、全球一体化和信息化时代，它将是一支对抗西方文化霸权和消费主义的重要力量，其中伊朗、韩国、中国和非洲电影倍受关注，伊朗电影人阿巴斯基阿鲁斯塔米、莫赫辛马赫马巴夫、萨米拉马赫马巴夫以及马吉德马吉迪都是各大电影展的常客，中国内地、香港、台湾的电影人也渐成为亚洲电影的代表性“面孔”,马吉德马吉迪1959年生于伊朗德黑兰，在毕业于戏剧艺术学院表演专业以前，就参与过业余电影的

45、制作。从80年代开始拍摄自己的短片和纪录片。1992年他完成了自己的第一部剧情片，也是从那时起，他成为伊朗最著名的电影导演之一。1998年的天堂的孩子成为首次获奥斯卡最佳外语片提名的伊朗影片。1999年天堂的颜色继续天堂的孩子的辉煌，蝉联了蒙特里尔电影节上最佳电影奖。之后又推出了反映难民生活的巴伦等。一直痴迷于儿童电影的马基德马基迪，首次转变题材，创作出反映难民生活的巴伦，显现出其作为一个优秀导演对各种题材的超常把握能力。,伊朗导演阿巴斯库亚斯塔米1940年出生于德黑兰，18岁获得一项美术奖而被德黑兰美术学院录取，学习绘画。由于不按学校规定修课而无法按时完成学业，拖了13年才毕业。与此同时，他

46、却为交通警察部门作平面广告的设计，和拍摄影视广告短片。1969年，库亚斯塔米应邀为卡伦青少年教育学院创建电影系，这成为他艺术生涯的转折点。库亚斯塔米从此有机会利用系里的设备和条件拍电影，该系后来也成为伊朗电影复兴的基地。从那时一直到1992年，库亚斯塔米在那里拍摄了22部电影，包括记录片和剧情片。代表作：哪里是我朋友的家、樱桃的滋味,作为导演，1981年出生的萨米拉马克马巴夫，在闪光灯前跟明星一样熠熠生辉，黑色的长袍掩映中宛若伊朗的黑色玫瑰。她是“马克马巴夫之家”培养出来的一代新人，以极富想象力和洞察力的罕见天赋，征服了无数伊朗以外的观众，她与妹妹拍摄第一部电影苹果时年仅18岁，黑板获戛纳评委特别奖时19岁，次年她成为威尼斯电影节评委。代表作：黑板、下午五点、上帝，建造和毁灭,阿巴斯之樱桃的滋味（1996）,萨米拉之黑板（2000）,陈果（1954）之人民公厕（2002）,