影视鉴赏：科幻世界.ppt

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1、,幻想世界,科幻电影所描述的，是发生在一个虚构的，但是原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。黄石（清华大学美术学院）,没有大都会，无声时期的科幻电影便不够完美。这是一部经典中的经典，是至今仍被效法的无声片时代杰作。,它更是科幻电影史的第一个丰碑，其影响在后世科幻中处处可见，无论1930年代的疯狂科学怪人，或银翼杀手、巴西、第五元素、星球大战对未来城市景观的想象，以及C-3PO形象设计，天行者卢克的假手和风之谷中女将军的假手，卢卡斯TH1138的地下城市和1138编号本身,全都有大都会的影子。甚至麦当娜和“皇后”的摇滚MV也引用大都会的片断。2002年，日本发行手冢/大友/林太郎版大都会，更

2、是几代动画大师对弗里茨朗跨世纪的遥远致敬。,另一个使大都会流传青史的因素，是它强烈的表现主义烙印。表现主义是上世纪初在欧洲兴起的一系列艺术运动之一，主要特点是以强烈的、扭曲变形的形式，厚重粗放的色彩和大量的象征手法来表达艺术家内在的精神和情感的痛苦。本片中，夸张扭曲的肢体语言，舞台化、舞蹈化的表演，布景中尖锐怪异的棱角、粗长钢铁线条、高耸的建筑群、倾斜的构图，笼罩一切的厚重阴影营造出宏大而不祥的氛围。地上和地下两重城市的不同设计，表现出两种生命方式。高楼顶上的奢华娱乐区，空中穿梭往复的飞行器，表达出高高在上的人们快活优裕的生活，而工人们的地下，则是黑暗丛丛，光影迷离，到处是巨型机器的闪光和暗影

3、，坟墓一般的建筑，繁忙中的死寂，黑衣的工人们笼罩在绝望压抑的气氛中，只有十个小时的怪异大钟，粗暴地将地下人们的劳役生活钉在一天二十小时的死循环上。更深的地下布道会场，则是墓穴般的空间，处处是扭曲的、非平衡的形体，仿佛随时都会张牙舞爪地坍塌。虽然大都会不是表现主义电影的最高成就，但由于它的经典科幻地位，使得许多人通过它得以对1920年代德国现代艺术运动一窥管豹。,这部雄心勃勃的作品，开启了科幻作品中的重要一支：反面乌托邦。,30年代，无数怪物和科学狂人在美国科幻银幕上制造恐慌，将世界搅得天翻地覆。二战之后，科幻片中的人类世界几乎无法生存。,金刚1935年版。2005年版,隐身人,火星侵略者,当然

4、，也有例外 比如E.T回到未来,CONTACT译名：接触未来,The Island译名：逃离克隆岛,超时空接触 接触未来（contact）是目前好莱坞所拍摄的科学含金量最高的真正意义上的科幻片，调查表明，美国有97%的民众相信影片所述的内容。与之相比，那些全球排行榜上名列前茅的电影，如星球大战系列、未来战士续集及骇客帝国等，过于天马行空，只能算是狂想片。由于该片系当今好莱坞一群超级精英制作，剧情丰满，表演精湛，视听效果上乘，全球票房高达1.66亿美元。,这是一部非常严谨的科幻电影，很多第一次看或者没有仔细看这部电影的人可能觉得乏味和不好懂，现在给大家解释下。在女主角登上飞行器之后，她经历了几条

5、虫洞是真实发生的事情,直到飞行器带着她抵达织女星,她的项链(男主角送她的，其实是指南针，男主说这个礼物会救他一命，果然如此)飞了起来,于是她从坐椅上飘了起来,抓住了那条项链.这时她透过小窗看到了织女星的状况，一片美丽而宁静的星海围绕着的星球，此时的镜头逐渐拉近,直到她蓝色的眼睛里,罗伯特赞米基斯于1952年生于美国的芝加哥，他曾获得过北伊科诺斯州大学和南加州大学的学位。他早年主要以创作电影剧本为主。在他的剧本1941年被斯皮尔伯格搬上银幕后，Robert Zemeckis和斯皮尔伯格展开了长期的合作，回到未来系列是他们两人合作成功的典范作品。在这三部影片中Robert Zemeckis担任导演

6、，斯皮尔伯格担任制片，两人的通力合作使影片大获成功。Robert Zemeckis也开始受到人们的注目。1988年，又推出了影片谁陷害了兔子罗杰。在这部影片中他巧妙地将卡通与实景结合在了一起，取得了十分新颖的效果，由此成为国际知名的青年导演。而他于1994年执导的影片阿甘正传更获得了巨大的成功，登上了奥斯卡最佳导演的宝座。泽梅基斯在与斯皮尔伯格的长期合作中，从他那里学到了不少的东西。其高科技的手段的运用更是达到了炉火纯青的境界。Zemeckis不仅能设计出极其优美的特技画面，同时更能把特技效果与影片本身融合得天衣无缝，成功地把特技融入了剧情，这才是真正的难度所在。他对于特技的纯熟运用也使他获得

7、了“高科技导演”的美誉。,精彩视点 本片由奥斯卡影后茱迪福斯特主演，童星出身的她可是位影坛奇才，迄今已获得10项电影类大奖，包括两项奥斯卡最佳女主角桂冠，少年得志。影片中，茱迪演活了一位敬业、勇敢、坚强的女天文学家，尤其是时空旅行回来后在听证会上的那场戏，她把爱罗薇面对民众普遍误解和官员咄咄逼人地诘问时的那种抗争、委屈、无奈、进退两难的神情表现得淋漓尽致。,在影片最高潮，朱迪福斯特表现了一系列相冲突的表情。这段戏导演罗伯特泽米基斯让她拍了六次，每次都表现出不同的表情，如紧张、喜悦、恐惧、悲伤等，然后再让特效人员通过变型把每个表情都连接起来。Arroway博士从停车场走到实验室的长镜头其实是在两

8、个地方拍的，最后也是用数码技术衔接的。,影片一开始，就以绚丽灿烂的宇宙全景在视觉上来了个先声夺人，杜比数字5.1声道也充分显示了环绕声的威力，从地球起，太阳系其余行星伴随着地球各个时代发射的无线电波由强而弱从两耳旁呼啸而过，再渐次出现各恒星、星云、星座、我们的银河系以及数不胜数、奇形怪状的河外星系，直至全宇宙，后半段时间里，只有画面而没有声音，这是在模拟无线电信号的旅程，最后宇宙全景艺术地收敛于小女孩的眼球之中，结束了本片的开场白。这场由电脑特技制造出的宇宙大视野不仅给观众带来了视觉上的享受，对后面要揭示的搜寻外星文明的主题也起到了很好的烘托作用，用影片中一句反复出现的台词来形容就是“宇宙是个

9、很大的地方，你们做梦都想不到它究竟有多大，所以，如果只有我们，那就太浪费空间了”。,影片中有这样的镜头：在沙漠里巨大的碟状天线群下，伊莉头戴耳机凝神聆听来自宇宙的杂音。高大的天线与她瘦小的身躯形成强烈的对比，这种对比突出了福斯特所表现出的坚定内心。影片中伊莉遇到许多困难和挫折，包括父亲的死、研究经费的短缺、工程蓝图的技术难关、因宗教信仰的落选、政府对她接触经历的不信任等等，朱迪福斯特赋予伊莉的始终是一种不问后路的勇气。而正是凭借这种勇往直前的坚定信心，伊莉最终实现了她接触宇宙的梦想。这种对比也可以引申到弱小的人类和庞大的宇宙之间的对比，显示人类征服宇宙的决心。,狂热沉醉于科学研究的伊莉显然不善

10、于人情世故，这种缺陷使得她在政府科学基金会削减她科学预算时一筹莫展，也因为固执于自己的“无神论”而在第一次接触实验中落选。相反汤姆斯凯里特扮演的科学家却能在科学和政府、民众之间游刃有余，并成为人类与宇宙第一次接触实验的先驱，在这里影片想表达两层含义。第一，相对于科学发展的早期而言，现在的宇宙科学的研究与社会大众的距离越来越远，科学家不应该只着眼于科学研究，还需要多与民众接触，在提高人类整体科学水平的同时获得大众对科学研究的支持。,另外，影片中汤姆斯凯里特在第一次接触实验因为异教徒的破坏而殉职，他因此而成为为科学献身的人类英雄。可见影片对这一部分科学家也抱宽容之心，即使科学家中好名者有之，好利者

11、有之，但毕竟他们为人类做出的科学贡献是首要的。我们不能忽视他们的成绩。,作为一部科幻影片，接触中科学的成分远大于幻想的成分，而影片中幻想的成分也是建立在科学的基础上，这与好莱坞其他 科幻商业片相比要高了一个层次。影片中没有浑身黏液的吃人怪物，也没有一心占领地球的太空蝗虫，更没有激光交错的星球大战。接触中的科学幻想细微而合情合理，有的更作为推动影片情节发展的关键而成为不可替代的元素。,据说，宇宙第一宅男上帝，根据自己的形状创造了人，所以当达尔文的猴子论被证实之后，上帝就应该死了，同时应该死去的还有我们中国人的老祖宗泥偶大师女娲，据说伊也是这样创造了她的子孙。科学宣判信仰的死亡，可信仰却迟迟不愿意

12、离去，两个大家伙就像擎天柱和威震天一样，掐来掐去，最终各自占据半壁江山了事。朱迪福斯特饰演的埃莉，是一个无神论的天文科学家，不过伊似乎不务正业，每天守着几座巨型“锅盖”，等着外星人call她。在资金将要耗尽的时候，织女星上的外星人终于很好莱坞情节的call过来了，还发来一段希特勒在奥运会开幕式上的讲话视频，并送上了一张时空穿梭机的图纸。大费周折之后，埃莉成为史上最牛X的宇航员，乘坐这台牛郎号前往织女星与外星人contact。埃莉乘着牛郎号顺利抵达织女星，看到的是童年时的梦境，还有一个化身为父亲形象的外星人。外星人对埃莉说了些空泛乏味的话，类似于“来即是去，去即是来”的东西，就把埃莉打发回来了，

13、看来拥有先进科技、丰富物质的外星人精神生活也挺空虚的，几千年前老庄研究的东西他们还在研究。,回归的埃莉向世人讲述她这段庄周梦蝶的经历，却遭遇了质疑，全世界耗资5000亿美金造成的时空穿梭机，难道只是为了让一个科学家转变成哲学家导演就用这么个故事，把宗教信仰与科学掺合到一起了。埃莉不相信上帝，相信科学，相信虫洞理论，相信爱因斯坦罗森桥理论，但是爱因斯坦相信上帝。埃莉相信自己的这次时空旅行，但是大多数人都不会去相信这么一个扯淡的事情，对于这次科学之旅，我们只能说信则有、不信则无，而这种态度，不正是宗教信仰的态度吗？说到这，顺便说说灵异的事情，中国人少有宗教信仰，但对于灵异的东西向来很忌惮，10年前

14、我听同学说些他们亲身经历的灵异事件，总感觉很操蛋，丫的骗谁啊！现在听同事一本正经的说起这些，我开始在心里保留一份尊重，像一个同事说的：敬鬼神而远之。,埃丽乘坐星际旅行器会见外星人这一段戏是本片的高潮，有趣的是正如影片里众多人质疑埃丽是真的会见了外星人，还是仅仅是她的幻觉（梦境？）一样，观众也对这个场景的真实性表示怀疑，有多种看法。在上影视观摩课时，很多学生为此竟争了个面红耳赤。,1996年，一部讲述外星人大规模入侵的科幻片独立日刚横扫了全球票房，银幕上，世界人民在美国的领导下，最后通过电脑病毒“战胜”了外星人这个让人哭笑不得匪夷所思的剧情安排，彻底毁掉了这部本来还算制作精良的特技大片。1997

15、年，好莱坞继续利用“外星人”赚钱，这回，他们改编了漫画黑衣人这个故事告诉我们，外星人不仅早就到来了地球，还穿戴着各种伪装的外皮，生活在芸芸众生之中。在我的印象里，威尔史密斯就是靠这两部片子开始红火起来的。世纪末，末世情怀总在时不时地影响着人们的生活和电影制作，从自然大灾难到彗星小行星撞击到世界战争到外星人再到诺查丹玛斯“一九九九年七月之上”的预言，题材数之不尽。倘若虚构中的任何预言成真，又是多么的恐怖。尽管2001年有双塔事件并导致之后一系列的地区战争和全球变局，但2007年了，我们还活着，世界还存在，该多么的庆幸。,1997年。它在全球1.7亿美元的票房与当年泰坦尼克的18亿比起来，连个零头

16、都不到，但这又算得了什么。与其它科幻大片比起来，接触完全是个异数。它到底是朴素的，没有太多炫耀的特技，没有呼啦啦的宇宙飞船和激光枪剑，没有奇形怪状创意莫限的外星人它，给予观众的，是稳步推进、层层叠加的精彩剧情，是丰满的人物，是科学的精神，是智力上的享受，是它带来的对社会、科学、宗教、宇宙、文明和人类未来的延伸思考。,罗伯特赞米克斯，斯皮尔伯格的超级门徒，一个可以用温情手法轻松驾驭悲喜剧的杰出导演，只要看过回到未来和阿甘正传，就可以差不多明了他的风格。接触简直就如同是他科幻版的阿甘，宣扬的核心价值观一点没变，那就是：执着和努力。,另值得一提的是，现在科幻作品里常常用来作星际旅行通道的标准术语“虫

17、洞”，也是萨根和自己的老朋友加州理工大学的索恩教授因为这本小说而交流、设想出来的。索恩教授后来专门开辟课题研究这个来着，给物理学开辟了新领域。,不过，尽管接触有这么多科学真实在其中，它还是颇具幻想性、神秘性、乃至浪漫性，尤其是在影片逐渐接近结局，攀上高潮的时候。一直在全片里罕用的电脑特效在这里起了点睛神笔之功。女主角在穿越虫洞时看到的只能用诗篇去赞颂的壮美宇宙盛景，也时常在人类（包括我）的梦境和幻想中出现，是的，就像哲人说过，真正的美是你无法用现有的语言去描述的；而最后出现的如梦如幻一样的外星海滩（其实源自主角小时候的一幅画），以及化身为她父亲却一直没露真身的织女星人，却都投射着浩大宇宙和未知

18、文明的神秘和浪漫，远比用特技直接做出真实相貌更为出彩。,个人认为，还是存在硬伤的。例如相对论的原理，科学界的同志们都是懂得一些的。那么，这群懂得相对论的同志们，怎么可能在最后的听证会上集体质疑女主角所说的地球一秒钟内所经历的10小时地外旅行呢？这帮家伙怎么能否定瞬间空间旅行的可能性呢？最关键的是，如果不相信相对论的时空穿梭推论，那凭啥相信外星人的穿梭器管用而不惜投入巨资呢？在这个意义上，剧本颇有些自相矛盾。很明显，最后的这种局面，只是为了营造强烈的戏剧冲突，而在一定程度上牺牲了剧本在逻辑上的严谨性。,影片在特效方面也做得相当不错（当年还不算太出名的Weta Digital有参与），尽管那个外星

19、人提供图纸的发射台在远景的时候显得特别“单薄”明显是作为背景叠加上去的。但在影片其他很难意识到的地方，导演则米司机同学还是痛玩了一把蛊惑特效。片中有一段当时克林顿总统的电视讲话画面，其实是根据真实的录像重新剪辑然后更改嘴型而成，原始素材是克林顿同学在火星登陆计划方面的演讲。另外有一些则是需要对镜头特别敏感才能发现的。例如当少女时期的主人公发现父亲倒在地下室时，有一个她从地下室一直跑上两层楼到洗手间拿药物的长镜头，镜头始终对准、跟随她的身影，最后现出的却是从洗手间玻璃窗上映出的图像这在实际拍摄中是不可能实现的，乃后期数码合成的产物。有了数码合成这件利器，现在的确可以明确地说：没有什么镜头是不能实

20、现的了。,为了体现出影片中两个世界的截然不同，导演迈克尔贝决定用光线和运镜手法来加 以区分。摄影指导莫罗费奥雷(MauroFiore)说：“地下场景的光线都源自人工照明，于是我们想到营造出医院中的氛围，以白光为主，而且缺乏色彩。而当发现了外面的世界时，我们对颜色进行了过饱和处理，因为他们第一次体会到阳光和自然的美好。同样，摄影机动作也有所不同。在影片开头，由于处在被约束的环境之中，所以我们规则而客观的运镜，后来到了外面的世界，我们更多的使用手持摄影机，运镜更动感、更主观。”影片于2004年秋季在内华达和加州沙漠中开拍。迈克尔贝非常喜欢林肯和乔丹刚从地下牢笼逃出就出现在沙漠的想法，虽然没人死于污

21、染，但外面的世界确实荒凉一片。他们呼吸到空气，却对沙漠中的险恶地形心存不安。沙漠是他们的过渡，后来两人来到洛杉矶，才像走进糖果店的孩子一样欢快起来。,穿帮镜头：在麦瑞克向林肯眼中注入微生物时，他的镜片上映出了摄影师。在高速路追逐结束时，劳伦一侧的车门映出了摄影机和几位剧组人员,票房失利的原因1：贝导在之前的 绝2 中已经玩遍了公路追逐戏，在这里还玩，严重审美疲劳了！,我常常问自己：“电影能带给我什么？”电影也是生活，她可以从不同的角度折射出我们所在的大千世界。我很少看一部影片后会有这么强烈的感受，尤其是在看了几次，感受丝毫不减。我的推崇显然跟大多数人的反映相反，影片上映后的票房惨淡。大导演迈克

22、贝第一次面对了这样的尴尬局面，同样影片的制片人斯蒂文斯皮尔伯格也大失所望。其实好电影不一定都要得到票房的肯定，,影片讲了一个让人毛骨悚然的故事，未来世界的有钱人会花上一笔钱在肖恩宾扮演的博士那里购买一个自己的克隆人。克隆人生活在一个与世隔绝的地下城池里，所以他们的主人永远不用担心他们会跑出来造成任何道德问题。而那些克隆人，从它们出生即被告知地球已经受到严重的污染，世界上只有这个地方没有受到污染，除了The Island.不定期会有一个抽奖，被抽中的人将被送上The Island，那里是最后一个自由干净的土地。被带走的人再也没回来过。,事实上，被抽中去The Island的人都被杀死了，是因为它

23、们的主人得了病需要移植活体器官，诸如此类。要说克隆是一个“潘多拉盒子”一定没人反对。“你是独一无二的！”这句话在影片中反复的出现，可是今后恐怕会是另一番景象，到处都是一模一样的人一样的容貌，一样的皮肤，一样的血液，一样的毛发，一样的指纹生活在世界上的某个地方，某种意义上来说，他们就是一个人！,一向在艺术电影中如鱼得水的伊万曾经主演过诸如猜火车、红磨坊、大鱼等一系列有影响力的电影星球大战前传系列又把他带到主流商业电影领域。而且伊万绝对是一个天才的演员，印象深刻的一段戏是克隆人林肯6D与自己的主人见面，伊万一人分饰两角。两个人口音的细微差别被他演绎得无与伦比。更让人敬佩的是影片中段那些让人窒息的动

24、作场面，他也完成的那样出色，想必是星球大战前传的磨练。,作为一个深沉严肃的主题，影片的基调过于明亮，基本没有接触到灰色或阴暗面。个人认为黑色、悲观的基调更适合这样的主题，,本片有许多小细节很好玩。最让人注意的是无孔不入的广告了。福特的凯迪拉克、雪弗莱、皮卡，微软的MSN、XBOX，诺基亚的手机，思科的IP可视电话，PUMA的运动鞋，还有Scarlett Johansson现实世界中为ck做的广告。,开头画面主色调冷色，光照打在主角脸上唯美而又神秘，中文译名出卖了这部片子THE ISLAND,在剧情叙述过程中，导演通过独特的镜头表现手法，很好地传达了情绪、心理，营造了氛围。印象深刻的镜头有：1、

25、梦境溜走的倒放镜头。2、人造子宫被切开的镜头。3、克隆人奔逃过程中（寻找自我的过程），从逆光的毛玻璃后跑过来（人物从模糊到清晰）的摇镜头。4、克隆人对自己的身份产生怀疑时，那个有许多突起块的玻璃物品（相当于许多小镜子）映出人物疑惑的脸的镜头。5、成批的克隆人被放入毒气室，让人立即想到了纳斯威辛。6、最后克隆人走出来的时候，一个俯拍镜头不错。,外星人系列：外星人和地球人交个朋友，代表ET，长江七号，火星没事（拍得太恶心了）外星人侵略，代表独立日，天兆，天外来菌 人类侵略外星人：阿凡达人类河外星人和平共处，偶尔掐一掐，代表 星球大战系列，黑衣人灾难系列：病毒危机：生化危机，惊变二十八周（老师不敢看，可以让师夫陪着看下），我是传奇自身危机：与灾难片差不多，不提,机器人系列机器人和人类对着干：黑客帝国，我，机器人机器人和人类相好：机器管家 我的机器人女友（日本）机器人和人类合作打机器人：终结者科学理论系列：超时空接触，蝴蝶效应，人猿星球,克隆人系列：第六日，逃出克隆岛超级英雄系列：超人，蝙蝠侠，忍者神龟怪兽系列：地球怪兽自销：哥斯拉外星进口怪兽：异形，奥特曼,