影视剪辑与镜头语言.ppt

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1、影视剪辑与镜头语言,如何理解剪辑（1、镜头组接2、段落剪辑3、总体结构剪辑）剪辑的基本要求（1、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步2、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅3、镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心里规律）轴线原则（动作轴线、关系轴线、方向轴线）镜头的选择（镜头的景别、镜头的运动）剪辑点的选择（画面剪辑点、声音剪辑点)构成蒙太奇段落的剪辑（叙事剪辑、表现剪辑）利用剪辑实现转场,第一节 如何理解剪辑,影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上线两个镜头之间的关系;二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落：三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。,一、镜头组接 上下

2、镜头之间的剪辑是影视剪辑最基本的技巧，他的要求是流畅。没有明显的跳动。二、段落剪辑 所谓段落剪辑中主要是按照某种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接在一起，以构成相对独立完整又与整体影片等各基调相统一的视听单元。在经典电影理论中，蒙太奇都是被作为一个段落来考虑的。三、总体结构剪辑 格式塔心里学派认为“整体不能通过部分相加的和来表达”，相反“整体乃是先于部分而存在并且制约着部分的性质和意义。所谓整体结构剪辑，实际上是一个全片结构的把握问题。,第二节 剪辑的基本要求,1、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步。2、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅。3、镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心里规律。

3、,一、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步。含义：1、和上个镜头有明显区别的新内容，而且实在观众期待视野之中的。2、上下镜头内容没有太大的区别甚至是相同的，但是镜头的视角和视距 有明显的变化。双人镜头和正反打镜头的组合是由美国的电影先去格里菲斯最先采用的，后来被全世界统称为”好莱坞三镜头法“由两台或更多摄像机哦童年故事从不同角度拍摄相同主体时需要注意轴线关系几个机位的夹角一般不小于30度，也就是所谓的“30度规则”,二、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅 剪辑中的逻辑关系通常表现在两个方面：1、镜头的排列顺序是否符合事物发展的或者人们观察的次序。2、上下镜头之间的构图规律、色彩、影调等镜头构成元

4、素是否匹配。最重要的几项匹配原则：1、位置匹配：上下镜头中同一主体所处的位置，从逻辑关系讲有一种空间的统一性，从视觉心理讲有一种流畅和谐，这就剪辑中的位置匹配原则2、方向匹配（轴线关系中讲）3、色调和影调的匹配在内容允许的情况下，尽可能地讲色调和影调相似的镜头相对集中使用，降低剪辑带来的视觉差异尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的暗示，比如时间的改变、空间的迁移。利用特技，如蝶花、卷叶等，使色调与影调差异较大的镜头之间有一个过度。4、声音的匹配（声画关系中讲）,三、镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心里规律1、动接动、静接静原则 所谓动接动，是指剪辑点前后的两个镜头有明显的动感。他

5、可以是主题相对静止而镜头，也可以是主体运动而镜头固定。而剪辑点前后的两个镜头处于相对静止状态则被称为“静接静”。动接动、静接静一直是剪辑最基本的准则。把相连镜头有明显的动静区分的组接（动接静或静接动）称为硬剪辑，他给人一种跳跃的视觉运动形态的感受。2、错觉剪辑原则 内容的相似：即剪辑点的前后镜头画面主体内容、造型相同或相似（前一个镜头是飞行员家里摆着一架飞机模型，后一个镜头是一架飞机在空中飞行）造型结构的相似：是指剪辑点前后镜头画面结构的相似。（孔雀开屏接缓缓打开的折扇；啤酒的泡沫接海浪碰击礁石产生的浪花）,第三节 轴线关系,轴线，又称之为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而

6、形成的一条无形的假象线，直接影响着镜头的调度。所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向须先知在同一侧。电视中的轴线一般被分为三种：1、运动轴线 2、关系轴线3、方向轴线,1、动作轴线动作轴线也叫做运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹2、关系轴线关系轴线是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。关系轴线的核心是视线。3、方向轴线方向轴线是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线,常见的几种合理越轴的方法：1、插入骑轴镜头。骑轴镜头也称中性方向镜头，他是指摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄。在前期拍摄中注意拍几个骑轴镜头是解决剪辑中越轴

7、最简单的办法。一般骑轴镜头的拍摄常用特写或者长脚，让主题充满了画面，尽量排除周围的环境因素。2、插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头。比如第一个镜头是汽车从左向右行驶，第二个镜头是从右往左行驶。中间插入一个汽车转弯的镜头，这样的连接是合理的。3、越轴前插入交代环境的全景镜头。,第四节 镜头的选择,景别的选择（远景、全景、中景、近景、特写）镜头的运动（推、拉、摇、移、跟、升、降）,一、镜头的景别景别：是指被摄对象在画面上所占面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。一般分为远景、全景、中景、近景、特写.这五种景别反映事物的范围一次缩小，而事物表现的细腻程度逐渐上升。不同景别和景别组合

8、在表达亿以上一般是有两方面的功能：1、介绍功能，主要是将画面中信息传达给观众2、创造情绪的功能，即通过一定的视觉感受强度，调动观赏者的情绪反应。,1、远景：远景是指摄影机远距离拍摄事物的镜头，他能表现出广阔空间和场景画面。远景在影视中常被放在影片或段落的开头，用来交代环境、规模。营造气氛，展现气势等。由于远景镜头呈现的空间范围广阔，相较而言他的画面中所包含的内容量也较多，观众看清楚画面需要的时间也相对要长，所以远景镜头的画面时间要较其他镜头长一些，一般不少于10秒。,2、全景：出现成年人全身形象或场景全貌的镜头。在全景中人物和景物各元素的关系、空间位置、时间全貌都是十分明确的。在拍摄中全景经常

9、被作为某一场景的“定位镜头”,全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。,3、中景:指成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景很适合展现人体的形态和神态，以及人与人之间的交流反映，所以这个景别又被称为“表演”镜头。中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多

10、人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。,4、近景：指表现成年人的胸部以上或物体局部形象的镜头。此种景别人像占据大部分的画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看出人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以近景经常用来表现任务的感情、心理活动，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态的刻画，突出人物的神情和重要的动作。是 影视作品中大量运用的景别。近景镜头一般为单人镜至多为双人镜头。,5、特写：指成年人肩部以上的头像或有关物体、景致的细微特征的镜头。他是视距最近的一种景别。特写能造成强烈而清晰的视觉形象。可以介绍人，突出影片的主题形象;可以突出人物细致的表情动作；可以反映特写环境，使某个物件含义

11、深邃；可作转换时空的手段。特写镜头中展现的画面空间范围小，内容量小，所以这样的镜头画面持续的时间相对要短一点，以免因画面内容单调给人枯燥感。,景别的完整序列为：大远景远景大全景全景人物全景中景中近景近景特写大特写,远景,全景,中景,近景,特写,二、镜头的运动运动镜头：主要是指镜头自身的运动，就是运用摄影的方法拍摄的镜头。最基本的镜头运动方式有五种，分别是：推、拉、摇、移、跟。,1、推镜头：是指在被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前移动或者用变焦镜头时短焦距调至长焦距效果的镜头。推镜头的画面效果表现为一对象由远及近或多个对象到其中一个对象的变化，使观众有视线前移的感觉。推镜头的主要作用是突出主题

12、，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心里2、拉镜头：拉镜头与推镜头的运动方向相反，摄影机由近而远向后移动离开被摄对象或者用变焦镜头时长焦距调至短焦距效果的镜头。拉镜头的取景范围由小变大，被摄对象有大变小，与观众距离也逐渐加大。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。,3、摇镜头：摄影机不做移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄。摇镜头描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇可以用来介绍大场面，上下摇常用来展示高达物体的雄伟、险峻。摇镜头的作用在于逐一展示环境、逐渐扩展

13、景物，使观众产生身临其境的感觉。缓摇可以造成意境上的宁静致远，情绪上的积累与升华。快摇可以使画面更具冲击力，产生意外和令人惊异的视觉效果。甩镜头是 一种特殊的摇镜头。表现为从一个目标快速地摇向另一个目标，造成心理上的紧迫感。,4、移镜头：摄影机沿着水平方向向各个方向移动拍摄的镜头，移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。移镜头能扩大银幕的表现能力，但因机器并非固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，他能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。,5、跟镜头：摄影机跟随被摄对象拍摄运动镜头。跟拍使动态中的主体在画面中的位置基本不变，而前景、后景则可能不断变换，他既可以突出运动中的主体，又能交

14、代主体的运动方向速度及期与环境的关系。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。,6、升降镜头：通常借助升降机或摇臂所获得的画面。升降镜头强化了画面中的垂直运动，给人以十分神奇的视觉。,第五节 剪辑点的选择,一、画面剪辑点：1、镜头内部运动剪辑点的选择：剪辑点选在大动作转换的瞬间。例如表现一个球员射门的动作，前一个镜头是从抬脚到脚触球，球飞的整个过程的2/3后一个镜头是球飞行过程的1/3.2、剪辑点选择在画面主体的动静转化处。例如主人出门时顺手关门，房门由动转静的一瞬间。3、剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点。例如伸手开门这个动作，当手能

15、触及汽车门把时，画面会有短暂的静止状态，打开车门后，这个动作完成，这两个点是剪辑的最佳时机。4、出画、入画是剪辑的最好时期。5、客观镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停留。主观镜头有一定的感情色彩，能有效地调整观众看东西的观点。留一定的时间，别误以为还是一个客观镜头。,2、镜头外部运动剪辑点的选择固定镜头之间的剪辑点选择。第一种情况：如果固定镜头内的主体相对静止。经常会使用一些等长度画面的切换来获得一种节奏感。是静止画面有一种运动感。第二种情况：如果固定镜头中的主体是运动的，剪辑点的选择根据主体动作或运动的方向、速度等因素来定。运动镜头之间的剪辑点选择。第一种情况：两个镜头的运动相同

16、、运动方向相同或相似。在剪辑中可视情况选择切换点。第二种情况：两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的剪辑，一般把剪辑点选择在起落幅处。固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择。第一种情况是：如果固定镜头中的主体是相对静止的，那么当他和运动镜头组接时，一般采用“静接静”的剪辑，即运动镜头要保留适当的起幅或落幅。第二种情况：如果固定镜头中的主体是运动的，当他和运动镜头剪辑时，其剪辑点可以选择在主体动作结束处。,二、声音剪接点（一）对白剪接点人物对话的剪接点可以分为两类剪辑方式，五种处理方法。1、人物对话的平行剪辑即平剪（也成同位法）。他有三种剪接方法：声音与画面同时出现，同时切换。上一个镜头声音结

17、束后，声音与画面都有一定的时空：而下一个镜头切入时，画面与声音也留有一定的时空。声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头的声音与画面都留有一定的时空。声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，下个镜头一开始，声音与画面立即切入。共同特点：平稳，严肃，庄重。不足之处较为呆板，平淡。,2、人物对话的交错剪辑即串剪（也称串位法），他有两种剪接方法。声音与画面不同时切换，而是交错的切出、切入。上个镜切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头的口型，动作想相合。声音与画面不同时切换，也是交错的切出、切入。上个镜头

18、的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音用到上个镜头人物表情动作中去。特点是生动、活泼、明快、流畅，而不呆板。(二)音乐剪接点以音乐的旋律、节奏、节拍等为基础，以剧情内容、主题动作、情绪为一句，结合镜头造型的基本规律，选准剪接点。(三)音响剪接点主要以戏剧动作为基础，结合各场戏的规定情境，以人物动作和情绪为依据，掌握音响和形象的关系，按照剧情的要求加以对比和选择。,第六节 构成蒙太奇段落的剪辑,一、叙事剪辑1、什么事叙事剪辑叙事剪辑是以交代清洁、展示时间的发展为目的的一种剪辑手法。通常叙事段落的镜头组接呈现出三种顺序：第一,以时间线索为主，展现相同或不同空间的变化。第二，

19、按空间顺序来剪辑，展现一个相对稳定的时间内不同空间的变化。第三，依据事物内在的逻辑关系组接镜头。无论是不同主体的事物，还是同一主体的不同发展阶段，期间总是存在着一定得联系性，或者相生相克，或者直接呼应，或者前因后果。,2、行为过程的分解与组合是叙事剪辑的基本任务（一）分解法 所谓分解法，就是一个完整的动作通过两个不同的角度两个不同景别将它表现出来。又称常规剪辑。（一半一半）剪辑点的选择：选择在动作变换瞬间的暂停处。（二）增减法 一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把他表现出来，即上个镜头也许留用1/3或2/3，下个镜头也许留用动作2/3或 1/3，将上个镜头留用的1/3或2/3 与下个镜头所

20、留用的2/3或 1/3动作连接起来，就是要选用的这个完整动作，这就是增减法。增减法对生活中人物的回头、低头、转身等动作最为适宜。,3、叙事剪辑的基本句型前进式句型 从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头连接方式。这种句型把人物的注意力从环境逐渐引向局部的细节，因此这种句型通常用在故事的开端或者一个新时空段落的开始。后退式句型 是由近视距景别逐步向远视距景别的组接方法。有局部细节引起观众的兴趣，然后在逐渐了解环境和全貌。表现逐渐低沉、平静或深远的情绪，以此多用在结尾处。循环式句型 将前进句型和后退句型结合起来使用，也就是从全景过度到近景，再由近景过渡到全景的方式。标准的循环式句型一般要有7-

21、9个镜头构成。最主要的作用还在于能把叙事的情节一集发展线索与情绪发展曲线完美地结合起来，叙事的同时又能恰如其分地表现戏剧气氛的变化。,二、表现剪辑1、对比剪辑：把不同主体两种对立因素进行对比。同一主题的对比。2、隐喻剪辑 隐喻剪辑是将两个镜头并列，有关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象地表达作者的主观思想和情感。隐喻剪辑的关机是本体和喻体的选择，首先要考虑的是这俩者之间应该存在被人广泛理解和接受的相连性，如果过于隐晦，那么观众只能猜测而不知所云。其次，本体和喻体的差异越大越好，只有这样隐喻才能显示独创性和新颖性。3、重复剪辑 完全式重复剪辑，是指关系镜头内容和形式都近于重复，也就是说不仅镜头内容前后相同或相近，并且镜头表现形式或组接形式乃至音画组合形式也相反或者完全同一。,第七节 利用剪辑实现转场,1、出画、入画 2、特写转场 3、当黑镜头转场 4、相似体转场 5、两级镜头转场 6、同景别转场7、声音转场 8、空镜头转场9、地点专场 10、运动镜头转场11、同一主体转场 12、主观镜头转场13、逻辑因素 转场具体的效果在场面的转换里讲过,