立万象于胸怀 传千祀于毫翰.ppt

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1、立万象于胸怀 传千祀于毫翰,读山水大师邱汉桥的锤头皴和水润墨涨法,邱汉桥艺术简介：邱汉桥，字峤山，号聚君堂，1958年出生，现居北京，自幼酷爱绘画及音乐，1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系助教研修班。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。第八届全国美展最高奖获得者（并获文化部颁发奖章）邱汉桥先生在山水画创作上取得突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了独特的艺术体系。2006年创作的以香山红叶为题材的巨幅山水画金秋无

2、际悬挂于人民大会堂，为人民大会堂首次收藏描绘北京风光的画作，堪称红的壮丽与黑的崇高，邱汉桥的画含古接今，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”、“气”、“神”、“韵”，画笔下的意象闪动着灵性，跃动着画家心灵的声息，流动着撩人心弦的艺术美感，使之艺术境界超然，格调独特。他所创造的锤头皴和水润墨涨法，开创了中国绘画南北交融的新格局。1985年至2011年间，数十次获得国内外各大型画展大奖，数件作品被国家领导人作为国礼赠送外国友人，部分作品被多家博物馆、美术馆、艺术机构及收藏界人士收藏。代表作有：世纪魂金秋无际苍穹回响众山之巅恒晨丰

3、碑雨后斜阳金湖湾系列等。曾出版过邱汉桥画集、中国画名家作品选中国美术家协会邱汉桥专集等。,锤头皴法：锤头皴法是我国现代著名画家邱汉桥创作的一种绘画技法。锤头皴法打通了中国绘画南北相融之脉络。锤头皴法包含锤头点皴和锤头拖皴。所说锤头皴，就是说邱汉桥的皴法像锤头一样落入纸内，这种“锤头”像是人们敲打山石之痕迹，敲打山石时发出铿锵有力的回响，它不仅含有形，而且含有一种意的传达，他的表现有大锤、小锤、点锤、平锤、侧锤、拖锤、轻锤、重锤等等，如在画南国田园时多用侧锤、拖锤和轻锤法。如画茂林则多用点锤和平锤，在体现大山雄浑气势上他多用侧锤和重锤。总之在运用上他是笔随人意，意随心发，画尽意在。邱汉桥的锤头皴

4、法是百炼之锤，其作品结合他的水润墨涨法，让观者产生一种内心情感的共鸣。他的锤头点，有时像演奏家们手中的乐器，时而让音符轻轻地跳动，时而像乐章的高潮处让锤点组合起来似暴风骤雨，给人一种气势磅礴之感；有时又像敲击的战鼓，震撼着心灵，震撼着自然的豪迈，震撼着人类历史的图文。有的锤头点，轻击起来又像是精工凿玉，给人带来一幅幅美妙绝伦之作，如恒、屹立、世纪魂、众山之巅等，他都用了锤头皴和水润墨涨法，冲击着观者的心灵，使之庄严与永恒，博大与震撼，这种震撼让人们难忘。锤头皴法，锤出了北势南气之大成，势为雄浑、沉强、壮阔之势，气为磅礴、伟岸、生机灵动之气。,水润墨涨法：水润墨涨法是我国著名画家邱汉桥创造的一种

5、技法。是一种中国山水画绘画技法名，该技法主要表现云、水的流动。它可让无形变有形，即“无”中生“妙有”之玄。体现水与云的灵动、生机.水润墨涨法就是水和墨的高度概括。水与墨本无形，但它确又承载着有形的使命、精神内涵，这种内涵又传导着人与自然的哲学关系。它可让无形变有形，即“无”中生“妙有”之玄。邱汉桥的每幅作品都有水的灵动、水的滋润、水的气运、水的晕光，从而使他的作品磅礴、宁静、幽远，具天成之美 这充分地展示了画家对水的运用、对水的理解和对水在作品中渗墨的把握与运用。在用水的同时点墨，他的点是千钧之点，内涨外而不散，内力外而不漏，尤其他在画云的时候，以实写虚，画出了云的涌动、云的勃发、云的神韵，这

6、都是很难表达的，可他突破了而且达到了出神入化的境界。他在画丛林山峦之时，通过水润墨涨法和他的锤头皴，把整体丛林表现得苍郁茂密、气势磅礴、幽深致远，在哲学的层面审视自然、认识人与自然的关系，做到物我通达，高度地把人与自然相融合，使之情景交融，达到物我两忘的化神境界。水润墨涨法，主要强调是一种气，一种水润灵感之气和墨涨精神之气。古画品录谢赫把六法之一的气韵生动放在品画艺术标准“六法论”之首，就是重点强调了气的重要性，这种气也是画家的神驰之气，自然的通达之气。,立万象于胸怀 传千祀于毫翰读山水大师邱汉桥的锤头皴和水润墨涨法,古往今来，人们对中国画的品评，可能到了立书万卷，文人雅仕也是数以万计，中国画

7、的继承与创新，面貌与时代是每一个艺术家要面临的挑战，这种挑战它不仅是对你艺术素养，学问胆识的挑战，而且也是对你生活阅历，人生修为，道德观念，审美崇尚的大道修炼。其实中国绘画审美，早在魏晋时期，俗称“三绝”的顾恺之就提出了“传神写照，迁想妙得”后来唐张彦远评其画“意在笔先，画尽意在”，这种审美的观念不仅对当时绘画有划时代意义，而且对中国绘画的整体美学观也有深刻的影响。“传神写照”是事物本身的形象特征来揭示其内在的精神体现，以达到以形写神的目的，例如我们现在生活中所抓拍的照片，不论是人或景物都可以体现这一点，然而作为一名艺术家，仅仅以物绘物是不够的，更重要的是要发挥艺术家对事物的想象力，表达物体形

8、而上的世界，即“迁想妙得”。一个艺术家要创作出好的作品，在传神写照的命题下，我们还要把自己的认识再提高，即就是“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”。隋，姚最在续画品录中“立万象于胸怀”的畅论是从客观到主观、从物象到意象、从小我到大我、从大我到无我的中国画审美的最高标准。在他看来，山水画中的山川丘壑，花草林木，流水白云都是画家在胸中的众多意象，即“立万象于胸怀”，是画家内心情感的大宇宙，而不是简单地对自然景物的再现。从另一方面，姚最又指出绘画最为重要的目的和功能是“传千祀于毫翰”也就是艺术家要通过自己的笔触，将历史时代先贤的道德精神，情感，情操表现出来，并传承下去。邱汉桥创造的锤头皴和水润墨涨法是画家

9、本身对自然抒发情感的技术语言，然而这种技术语言是他在中国绘画中的一种进步和贡献。在中国画发展的历程中，千百年来，创造这种技术语言的人，他一定是当时绘画界的巨匠或大师。,锤头皴法和水润墨涨法，不是邱汉桥在自己绘画中特意刻划出来的，而是他在这么多年来的绘画历程中，自然而形成的，这叫做“水到渠成”。从他的人生历程中了解到，他从小生长在南方，而大部分的生活又在北方，生活中的南北交融性，也许带给了他作品“北势南气”画风的巨大起因。他多次出外写生，体察大自然，从中领悟出前人“外师造化，中得心源”的体验，在他的锤头皴法中就可以看出，一个画家对自然形与神的理解，正如理论学者南子绪先生所说：“他的锤头皴在纸内发

10、出着山石撞击时的回响”，用一种坚实厚重的外象，从而在内心精神的世界来抒发对自然的情感。他的多幅主题画如世纪魂恒难忘等。都以锤头皴为主要表现手法写出大山的雄强、坚韧、耸高、庄严，充分体现出一种对大自然的崇尚与感怀，对中华民族精神的颂扬，真正做到“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”的表达。在他的作品金湖湾系列中则是另一种情怀，通过自己创造的水润墨涨法，娴熟地对南国山水尽情的抒发和表达，畅想他对故乡的眷念，对婉约灵动，江南风光的向住，对滂薄千古，楚韵风情人文文化的赞美。锤头皴与水润墨涨法，融合了南北两种的表现形式，在“迁想妙得”“立万象于胸怀”的传统审美中更加具体的体现着艺术家以一种客观到主观，主观到精神

11、思想的高度认知，从而把对象内心的精神和时代的精神完美地表现在自己的绘画语言之中，这就是中国画的最高境界。形神兼备，通化自然，笔象神会，意趣天成之大美。,锤头皴代表作：,邱汉桥国画作品恒,锤头皴代表作：,邱汉桥国画作品苍穹回响,锤头皴代表作：,邱汉桥国画作品世纪魂,水润墨涨法代表作：,邱汉桥国画作品春到金湖湾,水润墨涨法代表作：,邱汉桥国画作品牧歌,水润墨涨法代表作：,邱汉桥国画作品如歌如梦金湖湾,名家点评：,邱汉桥国画作品金秋无际，悬挂于人民大会堂,邱汉桥的作品既有雄浑的气势，又有文人化的笔墨，两者兼顾，从而形成自己的风格。中国美术家协会学术委员会主任邵大箴在邱汉桥的作品中既有民族传统精髓之处

12、又有现代感，从形式上看，是他对点、线、面的重新认识，重新塑造；从艺术语言上讲是墨与色之间的对照。红和黑代表着庄重、热烈、奋进。黑和黄的关系古人用的很少而邱汉桥的作品对黑与黄的独到运用使它们产生了幽雅的关系，也就是所谓对艺术的纯化，这种纯化是艺术的重新组合，从而形成更好的合奏，体现出庄严、和谐、流畅。”中国美术家协会艺术委员会副主任刘曦林,名家点评：,邱汉桥的作品给我很大的震撼、极富冲击力，第一印象有热烈、强悍的楚风感觉是楚文化的艺术体现。楚文化的浪漫、楚风的热烈，使他的艺术进入了一个大美的境界。邱汉桥的作品既是传统的又是现代的，他突破了传统的笔墨形式，对绘画的艺术结构进行了一场革命，以绘画语言图式，确立了自己有个性的壮阔、浑厚，具有大美精神的绘画风格，是从崎岖到苍茫到浑厚的一个过程，更显楚魂的热烈，楚风的稂漫。”中国艺术研究院教授陶咏白邱汉桥的山水画含古接今一“点”中，洋溢着现代气质，又来自传统。恢宏而不小巧，境界沉静而生机郁勃。在他的作品中，可以明显看出龚贤的影响。也有他的老师贾又福的影子，但又自成格局，更富现代意味。中国艺术研究院教授郎绍君,名家点评：,谢 谢 观 赏！,