《京调》教学设计及反思.doc
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1、京调教学设计及反思 京调教学设计及反思1教学目标:1,了解京剧的四大行当与四大功夫,知道京剧脸谱对表现人物性格的作用,能识别京剧的主要伴奏乐器.2,能积极参与本课的各种活动.3,能学会虽龙里格龙这首京韵的歌曲.教学难点:如何引导学生积极主动的参与到一系列的音乐表演活动中来.教学准备:课件,京剧脸谱,学生课前收集的资料教学过程:一,情境导入1,学生听赏龙里格龙伴奏音乐进入教室.2,用京剧腔调向学生问好师:同学们刚才老师是用什么腔调向同学们问好啊生:京剧师:同学们回答得很好.京剧作为我国的国粹,距今已有近2_年的历史,因形成于北京而得名,出示课题走进京剧世界(课件)今天就让我们一起走入京剧世界去了
2、解这门独特的艺术,认识它,喜爱它.二,走近京剧师:上节课老师请同学们回家收集有关京剧资料,下面请各组同学将你们的成果作个展示.京剧的四大行当1,说一说师:京剧有哪些行当 如何划分的生:京剧可根据性别年龄和身份职业按人物性格特征和创作者对人物的褒贬态度分为生,旦,净,丑四个行当.老师作具体解释,并放相应的图片师:同学们说得非常好,生一般指男性演员,他还可分为武生,小生,老生等.图片展示:老生,小生,武生(课件)旦一般指女性扮演者,年龄大的是老旦,年轻,俏皮的是花旦.图片展示;老旦,花旦,刀马旦(课件).介绍各个具体角色特征.说一下著名的京剧大师梅兰芳先生.观看片断苏三起解让学生说说是旦行中具体哪
3、一行当(青衣)净就是俗称的大花脸,脸上画有脸谱的角色.不同的色彩代表不同的性格特征.不同颜色表示不同的人物性格特征,如:红脸的关公,黑脸的包公,白脸的曹操(课件)丑角在也叫小三花脸,性格或是诙谐幽默,或是犴诈小人.2,赏一赏,辨一辨(课件)师:下面我们欣赏一段京剧,说说里面包含了哪几个行当 并说出是各行当中具体哪个角色.播放影音文件贵妃醉酒生,旦,丑生:(略)3,演一演将同学分成生,旦,净,丑四组.京剧表演形式说一说 赏一赏师:刚才我们一起了解了京剧四大行当,这些内容丰富的角色,是通过京剧的基本功活灵活现呈现在舞台上的.同学们说说是哪四大基本功.生:四大功夫包含唱,念,做,打四种表演形式.是京
4、剧的基本功.叫四功.说一说,学一学师:唱就是演唱.听赏苏三起解体验:和老师学唱苏三起解中的前两句念指念白,具有音乐性,像唱歌一样.欣赏我们都有一颗红亮的心学一学小铁梅的念白部分奶奶,您听我说做是表演身段和表情的总称.如开门关门,跋山涉水,乘船骑马,缝衣刺绣以及人物的喜怒哀乐,都有是通过舞蹈化程式化的动作来表现的.让学生自己刻画一个缝衣的动作.打一种表演厮杀,打斗的艺术形式.欣赏三岔口老师念口诀,学生做一做我砍你挡,我刺你躲,我扫你跳2,赏一赏,说一说师:三岔口除了体现打这个基本功,还体现了哪种基本功还有之前我们欣赏的我们都有一颗红亮的心唱段包含了哪些基本功生:(略)3学一学 演一演师:接下来请
5、同学们演一演.学一学:请六个同学和老师一起走圆场.(龙格里格龙音乐)师:京剧艺术是一种取自于生活,但高于生活,把生活中的动作夸张,变化的艺术表演形式.每一个动作包含手,眼,身,法,步(做个亮相的动作),每个地方都让人感受到美,体验到美,这个过程不是一朝一夕就能练好.俗话说得好台上一分钟,台下十年功,演员在台上的精彩表演都是台下用血泪换来的.师:请同学们和老师学习一段戏剧的基本手位.(龙格里格龙音乐)四,课后小结今天我们了解了京剧的四大行当和四大功夫,下节课我们从脸谱和京剧伴奏乐器上认识京剧.希望同学们回家后多听,多看,多学为宏扬这门艺术作为自己的一份贡献.教学反思:对于本课我的定位是,让学生喜
6、欢我们的国粹京剧,愿意去更多的了解它,形成一种意识去发扬它.现在的学生对于戏曲都抱有一种不喜欢听,不愿意听,认为是一种老气横秋,不时尚的艺术,不了解它魅力,不知道它的艺术价值,所以在课堂上我利用各种手段去激起同学们的兴趣与好奇心.首先心京剧腔调向同学们问好,引起学生的好玩心性,接着京剧小知识的学习当中,先让学生回家查资料,在课堂展示所查成果.每一个环节的学习过程都用不同的形式来吸引学生的注意力.老师对四个行当生旦净丑的每个知识点进行稍微深入的介绍,并在介绍过程中加入影音资料,直接冲击感官.而在京剧的四种表演形式学习当中,让学生对京剧的四种表演形式作直接的体验,有模仿,有想象,有创造,各方面发挥
7、学生的主体性与创造性,大大提高了学生的求知欲与好奇心.将本课的带京韵性质的歌曲溶入到各个环节中,比如课前听这首歌曲进课堂,后面学习京剧演员走圆场体验,也是用这首曲子作背景,让学生熟悉旋律.我充分发挥自己的舞蹈强项,将各个环节溶入京剧表演,用自己的肢体语言去感染学生.这堂课的重难点是学生主动积极的参与各项活动,课堂过程中在这点上略显欠缺,可能是由于公开课,学生过于注重课堂纪律,而掩饰了原本的活泼个性,也与老师本身激情不足有关,也提醒我在以后的课堂中更要提升教学业激情,带学生一起溶入课堂.京调教学设计及反思2第一课时授课时间: 月 日教学内容:歌曲小牧笛;声乐练习教学目的:指导学生用淳朴、明亮的声
8、音来表现歌曲的民歌风格,抒发热爱农村、热爱劳动的真挚情感。课型:新授课教法:听唱法教学过程:一、组织教学1、听音乐进教室,律动。2、唱师生问好歌二、声乐练习(见课本第30页)此练习的重点是初步作大、小三度的合唱训练。只要能掌握好前八小节的曲调,后八小节的二声部合唱也就不会感到太大困难。因此,尽可能不分声部进行练习,而是二声部同时练习。三、歌曲1、简介:此曲是一首创作歌曲,采用民间音调为素材,歌曲充满了浓郁的民族风格和农村生活气息。2、范唱:3、在学新歌前,先唱准商调式的音阶,并听辩、唱准歌曲中的大跳音程。然后随教师的口令,进行二拍子与三拍子即兴变换的节奏拍击训练。4、教师弹奏旋律,学生模唱。5
9、、练唱歌曲6、歌曲处理:此曲宜用中速,以表达两个农家少年共同劳动与歌唱的真挚友谊之情。本歌曲基本上是一字一音,所以吐字要清晰。第一、二小节的两个短乐节要唱得活泼、轻快。三拍子部分要唱得舒展,情绪可随旋律线条的起伏而展开。最后乐句的后四小节,要唱得连贯。7、学生自编动作,载歌载舞,练唱歌曲。教后札记:小结:第二课时授课时间: 月 日教学内容:欣赏都有一颗红亮的心;节奏填空练习教学目的:通过欣赏,使学生接触京剧音调,初步培养他们对我国戏曲音乐的兴趣,同时增强听辩欣赏曲中对比性旋律的能力。课型:新授课教学重点:欣赏教学过程:一、组织教学1、听音乐进教室,律动。2、唱师生问好歌。二、复习歌曲小牧笛三、
10、节奏填空练习此练习要求学生根据节奏连接上动与静、张与弛、重复与变化的一般规律,完成第一小节提示的节奏句。要充分发挥学生的积极性,采用多种方案以有助于发展学生的个性及创造性思维能力。四、欣赏1、简介:都有一颗红亮的心是现代京剧红灯记中的唱段。京剧:是流行于全国的戏曲剧种。它吸收并融合了其它剧种在音乐及表演方法上的长处,逐步形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧以:“西皮”、“二黄”为主要唱腔。2、初听:2、 复听教后札记:小结:第三课时授课时间: 月 日教学内容:欣赏京调教学目的:同第二课时课型:新授课教学过程:一、组织教学1、听音乐进教室,律动。2、唱师生问好歌。二、复习歌曲小牧笛三、欣赏京调
11、1、简介:京调是一首民族管弦乐曲。全曲构思别具一格。基本情绪活泼。2、初听3、分段赏析:乐曲由带再现的三部曲式组成。一开始由乐队合奏的引子,运用京调中胡琴过门的曲调,从而造成京剧音乐的气氛。接着出现第一部分主题音调。1=f 2/4这是由曲管吹出清脆明亮的京剧曲牌,模拟大家熟悉的京剧唱腔,使人感到轻松愉快。中间部分先奏出过门的乐句,随后再由曲管奏出新的模仿唱腔的曲调:1=f2/4这一舒展的音调与第一部分活跃的主题旋律形成对比。第三部分是第一部分的再现,最后突然放慢速度,并由曲笛用散板的京剧唱腔结束全曲。3、 复听教后札记 :小结:京调教学设计及反思3课例课时:二课时课型:欣赏课年级:初中二年级教
12、学目标 :1、通过本课学习,使学生对我国文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及的伴奏乐器有所了解,培养他们对的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。2、通过对中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏的能力。3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法:1、引导学生做多种形式的参与和感受。2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。教学过程 :一、组织教学:学生听京调音乐走进教室。二、导入 :是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种,在全国300多个地方戏曲剧种中,无论如何也算是个老大
13、哥。它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。有个美国人说:“如果中国没有了,我也就不承认中国了。”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶所以有人说,一位无产者可以凭借着国际歌找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。作为一个中国人,如果不知道,不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄,就不对了。所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝我们的艺术。三、介绍的行当:的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,的行当仍分为生、旦、净、末、
14、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)四、介绍的唱、念、做、打四种艺术特征。1、唱:a.把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在
15、一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,还是以“唱”为主,界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前已形成不同的唱腔流派,使得的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏玉堂春中苏三起解选段,并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱苏三起解的唱段。d.欣赏唱脸谱,并分析净行唱腔特点。e.男生学唱唱脸谱。2、念:a.把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,
16、而是经常与“念”配合,互为补充。b.欣赏拾玉镯中刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?c.很显然,中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,的念白,无论是“韵白”或“京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,
17、使念白达到传神的艺术境界。d.再欣赏一遍,并让学生选择其中一个角色学着说一说。3、做:a.戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看,猜猜他们在干什么?b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。4、打:a.“打”是戏曲形体动作的
18、一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”
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