《变奏曲式》PPT课件.ppt

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1、第六章 变奏曲式,一、概述,1、定义 由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的曲式，称为“变奏曲式”。2、变奏手法与变奏曲式 变奏作为一种手法与作为一种曲式是不同的。变奏手法可以存在于任何一部作品中（e.g.三段式与三部式的变奏再现），但还不能称为曲式。,变奏作为一种曲式，是有其一定的结构原则的，它必须按照按一定的规律构成：首先是呈示主题，然后对主题一次又一次地变奏，像是若干小曲的联结，前后次序也需要经过精心安排。它的基本图式为：T（主题）V 1(变奏1)V 2 V 3 V 4 V 5,3、各部分基本特征主题不宜过大，一般为二段式结构。不宜太复杂，但需要有鲜明的性格，容易记忆的

2、旋律，简明的织体，明晰的和声结构，清楚的曲式。,变奏要有整体感，变奏与变奏之间要有有机的联系，不能随便将次序颠倒，需要按照曲式结构的一般原理进行整体布局。变奏曲式以变奏手法为基础，但也常跟其它各种手法和结构原则综合使用，最常见的是三部性原则。,二、变奏曲式的类型,1、固定低音变奏 以一个低音声部的固定旋律或音型的不断反复，在其上方叠加复调或和声声部加以变奏所形成的结构，称为“固定低音变奏”。简单地说，它是一种在一个反复不变的低音曲调上进行变奏的变奏曲。固定低音变奏在音乐作品中主要以两种形式存在：“帕萨卡里亚”和“恰空”。,帕萨卡里亚（passacaglia）,原指一种舞蹈或舞曲，可能起源于西班

3、牙。典型意义上的帕萨卡里亚总是小调式，速度缓慢，三拍子。一般主题长度为8小节，有时是乐段形式。结构完整，旋律简明易记，调性明确，有清楚的（潜在的）和声轮廓，最后有明确的终止。e.g.巴赫C小调帕萨卡里亚,它首先是单声部低音的陈述，然后以这个曲调的低音不断反复在其上方进行各种复调对位式的变奏发展。这个低音声部几乎是原封不动地贯穿在舞曲乐句的多次反复中，因而也就产生了一个固定低音的印象。有时它也会出现在内声部甚至高声部，有时也会稍加装饰。构成这种音乐发展的动力就是在简单的节奏与旋律变化的基础上进行多次的反复。对于这些反复可以做自由的修饰与变化，但并不复杂。,恰空（chaconne）,原来也是一种舞

4、曲，节拍为3/4拍，长度为8小节，可以是大调式也可以是小调式。恰空的主题不是固定低音，而主要是一系列的和弦进行。这一系列的和弦进行不像帕萨卡里亚的低音几乎总是原封不动地贯穿，它们相对会有较多的变化。,在恰空主题的高音声部上会形成一个类似主题的旋律，在很多情况下它很明确、抒情，以至于使人感觉它好象才是真正的主题线索，但最后支配变奏进展的仍然是那些和弦本身。这有点像不同的旋律主题却配上了相同的和声。从这个意义上说，恰空是变奏曲作品的萌芽或开始阶段，或者说是最初阶段的变奏曲式，它更接近于后来的装饰变奏。,e.g.亨德尔恰空,请问：,固定低音变奏曲式的两种类型“帕萨卡里亚”和“恰空”的区别？,答：帕萨

5、卡里亚的主题是单声部的，比较注意旋律性，而且先单独出现在低音部，然后开始变奏；以复调的对位性写法占优势。恰空的主题是和声性的，强调主题的和声结构不变，常常各声部同时作最初的呈示，变奏也较前者自由些；以主调的和声性写法占优势（包括华彩性织体变化）。,随着音乐历史的发展，两种形式逐渐混合使用，不分彼此，合二为一，各方面的限定也不那么严格了，只留下了固定低音的概念。固定低音变奏作为一种古变奏曲式，18世纪后期以后，主要作为大型曲式的一个部分使用。典型结构实例分析：E.g.阿连斯基固定低音,2、固定旋律变奏,以一个固定的旋律不断严格反复，其他声部构成的和声、织体以及配器等进行变奏所形成的结构类型为“固

6、定旋律变奏”。,1、主题结构除乐段外，还出现了二段式、三段式的结构；主题性格多样化，既有庄严的、也有抒情、活泼、诙谐的；2、按需要，主题可以在各声部自由转换，甚至把主题分割（造成转接），在各声部中转接；,这种类型变奏曲的特点为：,固定旋律变奏常通过变换音区、变换声部位置、转调模进、增加声部数量、改变织体等手法达到变奏的效果。,3、主要变奏声部依然是除主题以外的其它声部，但个别地方主题本身也可以加以局部变奏；4、在和声织体方面的变化大大丰富。,作品分析1：,典型结构实例分析：e.g.格林卡波斯合唱曲,3、装饰变奏,装饰变奏形成于18世纪，这种变奏的写法与器乐演奏技术的发展有直接关系。大多采用主调

7、音乐风格，是严格变奏的主要形式。装饰变奏一般不改变主题性格，而是运用变奏从多方面来揭示主题的内涵，旋律的装饰性变化与织体写法的变化是装饰变奏的主要方法与特点。,特点：变奏时原主题的结构不变，和声骨架基本保持，调性也很少变化。,固定低音变奏严格变奏 固定旋律变奏 装饰变奏,（1）主题特点（针对T部分）,写法上，常采用主调音乐的写法。句读清楚，和声功能明确、节奏单纯，有鲜明的呈示型特征。因为展开的任务交给了若干变奏完成。性格上，大多赋予歌唱性，旋律易记忆。和声上，较单纯，骨干和声清晰，结尾以收拢的形式多见。结构上，主题结构完整，除了乐段外还常用二段式，内部已具有不大的对比，在变奏时可以使变化增加，

8、单三结构较少。在其它方面如速度、力度、音色、音区等都具有适度的原则。,（2）变奏的常用手法（针对V部分）,主题旋律 旋律变化的手法比较多样，一般按照由简到繁的顺序，开始较多保持主题的原貌。变奏时常用外音将旋律加以装饰，或保持旋律骨架加以简化，或放在不同声部与音区，或将旋律音隐伏于某种音型之中，或将连贯的进行改成分离的或零碎的进行，还有运用复调手法加进新的声部、或用模仿及卡农进行。,和声进行,变化较小，强拍上支柱性的骨干和声基本不变，甚至保持原有的和弦序进。有时为了进行的流畅，局部地改变某一和弦或变化和弦的位置则是常见的。但和声“写法”的变化，即织体的变奏，则是装饰变奏的主要特色。往往一个变奏以

9、一种织体为主，中间部分可稍加变化，使有某种对比。几种不同织体并列于一个变奏中的情况很少。,调式调性,装饰变奏中调性一般不变。但古典时期常有调式的变化，即同主音大小调的对比。在大调变奏曲中有小调的变奏，在小调变奏曲中有大调的变奏。,整体布局,写作小型变奏曲，要精心安排每个变奏的排列次序。写作大型变奏曲还要考虑划分阶段，安排好各阶段的特点、相互关系及高潮位置等。最后一个变奏需要有结束感。有时结构加以扩充，有时外加补充终止，有时附以尾声。因此，最后一个变奏可以增加长度，不受原来严格变奏的限制。此时，曲式上虽突破了原主题的结构，但仍然被看作是装饰变奏曲。,总的说来，装饰变奏是一种音乐形象、情绪的深化，

10、而无本质上、体裁上的变化。,作品分析2：,典型结构实例分析：e.g.莫扎特A大调奏鸣曲第一乐章“主题与变奏”e.g.巴托克变奏曲（献给孩子们（二）之5）,（3）使主题得到贯穿发展的方法,主题和各个变奏部分按节奏运动的由慢到快，按力度的由弱到强的原则发展。几个隔开一定距离的变奏部分遥相呼应，即它们之间保持着某种共同因素。比如有共同的速度或都接近于主题，最后一个变奏与变奏主题本身首尾相应，甚至是再现主题。这样就使变奏曲具有三部性原则或回旋原则。中间一个部分或几个变奏会变化调式，使整个曲式具有三部结构的原则。在全曲后面会增加一个尾声，作为总结，加强统一性。,4、自由变奏,19世纪后浪漫派作曲家除打破

11、了严格变奏的惯例和原则，使变奏曲成为具有戏剧性发展的、带组曲性甚至交响性特征的曲式，从而成为那个时期变奏曲的主要类型。就是所谓的“自由变奏”。,自由变奏与严格变奏不同：,变奏不限于仅对主题进行装饰加工，最初的主题既是形象的初步呈示，同时也是提供发展的素材，因而各变奏可能离主题很远，甚至“面目全非”。内在的、巨大的戏剧性展开赋予各变奏以独特的新面貌，改变了原主题的性格，使各变奏成为一系列根据主题写成的具有各种体裁特征的乐曲，体现了乐思的深刻发展与主题形象的剧烈变化。,（1）特点,主题上，除了对整个变奏主题进行变奏，也可以只用主题的某个片段或一两个动机来变奏，有时甚至加入新材料。结构上，具有展开性

12、，形成结构的扩展。往往会运用不同于主题结构的其它曲式结构，整体上篇幅比较长，规模较大，常常有标题。和声调式调性上，由于音乐展开的需要，各个变奏部分往往不在同一个调上，和声上的变化也更自由，可能引起剧烈变化。体裁上，由于主题性格的变化带来体裁上的变化，可以从抒情变为戏剧性，歌唱性变为舞蹈性等等。体裁的变化是自由变奏的一个很重要的特点。,作品分析3：,典型结构实例分析：e.g.刘庄钢琴变奏曲,（2）与严格变奏的比较,严格变奏是基于整个主题重复的变奏，而自由变奏除了可以在整个主题的基础上进行变奏外，也可以只运用主题的某一个片段，甚至某一两个动机来进行变奏。此外，还可以引进新的材料。,严格变奏在变奏时

13、，严格保持主题的小节数，所以各变奏的曲式不变。自由变奏不但可以伸长或缩短任何一个变奏，而且可以根据音乐发展的需要，在各变奏中自由地运用不同的曲式结构。,严格变奏一般不要改变主题性格，而是“客观”地对主题做多方面的揭示，但自由变奏可以大大改变主题的性格，包括音乐体裁的变化。例如从歌唱性到舞蹈性，从抒情性到戏剧性，可以把不同变奏写成浪漫曲、进行曲、圆舞曲等等。因此，这种变奏也被称为“性格变奏”。,严格变奏一般是在一个调上，和声骨架基本保持，而自由变奏由于音乐展开的需要，各个变奏不可能在同一个调上，因此就有一个整体的调性布局的问题，而和声的变化就更自由了。,自由变奏的规模一般比严格变奏大，即每个变奏

14、的篇幅较长大。变奏时由于有新的内容，常常超过主题的长度，有时甚至大大超过。这样，每个变奏的独立性就较强，并且常常具有标题性，这时整个曲式就类似于一套组曲。,由于上述特点，一首自由变奏曲的整体布局，即各个变奏的横向排列更具有重要意义。不但要掌握整个发展线索，还要注意各个变奏之间的“融合性”（如用不完全终止或在变奏之间另外再加连接部）与音乐上的对比。同样要考虑主题用各种方式充分呈示，离主题很远的变奏以后又将用何种方式再现主题因素，以及高潮布局等等。这些有关曲式的整体问题，比严格变奏更重要。,三、其他类型和从属部分,1、双主题变奏曲变奏曲可以包含一个主题，也可以包含两个主题，包含两个主题的变奏曲称为

15、“二重变奏曲”或“双主题变奏曲”。双主题变奏曲是变奏的原则和并列对比的原则的结合，主题和变奏的排列次序有两种类型：,（1）两主题依次交替变奏，即两主题并列，然后一起变奏，图示为：A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 A4 B4 e.g.法拉威尔波莱罗舞曲,（2）两主题先后分组集中变奏，即先出现第一主题及其一系列变奏，再出现第二主题及其一系列变奏，然后是两主题及其另一个系列的变奏，图示为：A A1 A2 A3 B B1 B2 B3 A4 A5 A6A7 B4 B5 B6 B7 e.g.格林卡卡玛林斯卡亚舞曲,（3）有时也可以把以上两种类型混合起来，比较自由地排列两个主题和它们的变奏。图示为：AB A1B1 A2B2 A3A4A5 B3B4B5 A6A7A8 B6B7B8,2、从属部分,一般说来，引子较少见，容易削弱主题，使主题呈示的直接性受到干扰。尾声则多见，具有比较重要的结构意义。另外，连接部分也属于常见结构，它可以加强各变奏之间衔接过渡的融合性和连贯性。变奏曲式可以作为独立乐曲的曲式，也可以作为套曲中一个乐章的曲式。作为独立乐曲曲式时，可遇到变奏曲的各种类型，作为套曲中一个乐章的曲式时较多为装饰变奏曲。,做做作业吧,书面作业：1、贝多芬六首变奏曲,听辨作业：1、蒙古民歌噶达梅林 2、瞿希贤牧歌 3、拉威尔波莱罗舞曲,