《艺术设计色彩》PPT课件.ppt

《《艺术设计色彩》PPT课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《艺术设计色彩》PPT课件.ppt（70页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、设计色彩,目录,一，设计色彩的教学思路二，色彩教学的目的三，写生教学要求四，写生色彩的教学方式五，在实践中认识色彩运用规律,一，设计色彩的教学思路,1，什么是设计色彩？2，写生色彩的基本原理3，色彩绘画写生的渊源4，色彩绘画发展历程演变5，色彩绘画实例列举,1，什么是设计色彩？,色彩定义：色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。色彩由色相、明度、纯度构成。色相：色彩的表象特征，也就是色彩的命名。明度：指的是色彩的明暗度，可以通过添加黑或白

2、来改变色彩的明度。纯度：指色彩的鲜度、纯度。,设计定义：现代的design（设计）一词，最广义的用法是指计划任何具有实用价值或观赏价值的人工产品。有效的design(设计）是指采用任何手法以获得一个预期的结果、或避免不想要的结果。而设计色彩是运用主观思维和客观限定条件使色彩组合、搭配的完美效果的过程。,2，写生色彩的基本原理,自然的色彩关系：色彩是光的产物，非物体本身所固有。物体本身是无法发光的，因此仅仅是反射包括所有颜色的白色辐射，就像黑色物体吸收了所有的辐射，白色物体反射所有的辐射。因此，色彩随着光的变化而变化。固有色的概念：在西方绘画史中，相当长的时间中色彩被看做是被描绘对象自身的属性，

3、用来指示形象外表自然的颜色，被称之为固有色。,色彩写生的观察：被称作条件色观察法。指的是色彩写生不仅仅要反映出不同物体的色彩特点，更重要的是要表现出特定时间、特定条件下的景和物的整体色彩关系。色彩使用的方法：色彩使用存在三种基本的方法，第一种是固有色，固有色指的是在正常日光下物体所呈现的基本色彩。第二种是光源色，光源色指的是色彩来源于光，光影响了一切事物的颜色，是可变的，任何固有色在光源的影响下都可以发出声变化，大气也会影响物体的固有色，天空的色彩本,身就是如此。第三种是主观色，主观色指的是凭借主观意图选择色彩加以描绘，既不依据物体本身的固有色，也不依据环境色产生的变化，而是自由的、任意的使用

4、色彩来表达审美、情感、思想或者任何设计目的。写生色调的概念：色调通常指的是某一种或某一类的色相在在画面中占据支配地位，与次要的色相相比，在视觉上起主导的作用。色调的作用，在于使得非写实性绘画中的色彩通过控制取得基本的同一性，从而导致画面的和谐产生。,色调的把握：这是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化更是达到更加整体的表现，也似乎更符合设计的原则。色彩大关系的对比：大的关系也就是整体的关系，具体而言，指整体明度层次的比较，色彩倾向的比较，整体受光、背光部分的冷暖倾向的比较等方面。明度对比也称之为“素描关系”。,3，色彩绘画写生的渊源,十九世纪上半页，由于对都市喧嚣的极大反感和工业化所

5、带来的城市空间的拥挤不堪的逃避，一群具有时代特色的艺术家定居在巴比松开始了世界艺术史上别开生面的一页。当然，巴比松的艺术家们并没有直接对景写生，而是根据观摩现实景物所留存在脑海里的印象将风景付诸笔端。其最著名的代表人物有：卢梭、米勒、特勒雍、迪亚兹、柯罗。而如果要彻底地追溯风景画的由来可以溯源至十七世纪的荷兰风景画荷兰小画派。代表人物有：霍贝玛、雷斯达尔等。,对景物的主观再现是枫丹白露画派和荷兰小画派共有的特征。而印象派的出现从根本上打破了主观描绘想象中的景物的先河。他们开创了一种直接对景写生的新局面，摒弃主观意念，抛却任何和创作主体相关的人为因素，以一种前所未有的绘画方式描写大自然中的点点滴

6、滴。印象派的代表人物有莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿、莫里索以及美国的卡萨特。在印象派之后有以塞尚和高更、梵高为代表的后印象主义后印象主义不同于印象主义的绝对客观再现，而是倾注了,画家更多的主观情绪，将自然和人交融在极具表现力的画面中。而从塞尚和凡高的绘画中衍生出现代派绘画的一系列变革。,4，色彩绘画发展历程演变,色彩绘画从欧洲的一系列演变中，直到20世纪其发展历程逐步以其日新月异的面貌向世人展示。从20世纪初，表现主义的运动式的形式语言、形而上画派的孤寂冷漠、立体主义的几何构形以及巴黎画派的物象写实与变形都对现代绘画的色彩运用进行了诠释。同时，超现实主义在理念上的注重并没有忽视其色彩的张扬和个

7、性的展示。二战后，抽象表现主义和极简主义（色面绘画）等色彩的运用使得色彩绘画达到了其历史的极致。,当然，在一系列绘画极其色彩的变革之后世界绘画史似乎又恢复了其往日的平静，观察美、发现美、描绘美、表现美。,5，色彩绘画实例列举,二，色彩教学的目的,1，训练学生思维的灵活性，敏锐的感受力，以及手段的丰富性和广泛的审美性。熟练运用写生色彩的基本规律掌握选用媒介的基本特性，通过写生，提高感受生活色彩的敏感性，通过对固有色、环境色、光源色的分析与表现，提高对色彩写生系统的认识。在此基础上提高对色彩的高度概括和主观表达的能力，捕捉对现实世界感兴趣的物象的能力，为进一步的设计创造打下良好基础。,2，色彩归纳

8、写生的目的和意义（1），对客观对象的新的观察和思维能力（2），对描绘物象的概括、提炼、整合以及画面构成和表现能力（3），主动探索、求新、求异的创造性能力（4），在专业设计上的应用能力,三，写生教学要求,色彩写生的工具不限（油画、水彩、水粉、丙烯、色粉笔、油画棒均可）。要求重视大的冷暖、大的色块的配置，而对于色彩的整体表现予以特别强调。在此基础上，尚要研究如何通过色彩表达主观感受，色彩构成的知识也应在写生中加以灵活运用，作业应体现很强的形式感。色彩表现可以写实、可以印象、可以装饰，也可以表现，甚至抽象。应将在课堂上学到的造型知识以及构成知识主动运用到色彩写生中，一个对象一个画面可以尝试不同的表现

9、手法。,四，写生色彩的教学方式,色彩写生的时间很短，犹如强化班，非得教学目标的明确和教学手段的实用才能产生良好的效果。因此，在教学实践中应该教学、写生有机结合起来，一方面以历代色彩画大师的作品为教学参考，另一方面在写生中提出学生们与遇到的具体问题并具体分析。,五，在实践中认识色彩运用规律,一，色彩归纳写生的训练内容1，色彩静物归纳写生2，色彩风景归纳写生3，色彩人物归纳写生,二，色彩归纳写生造型的表现特征1，化冗繁为简化2，化杂乱为条理3，化如实为夸张4，化立体为平面,三，色彩归纳写生的研究要点（一）构图骨架、位置（二）构形具象的形、抽象的形（三）构色写实色彩、装饰色彩,四，写实性归纳写生1，

10、构图意匠写实性归纳写生是通过焦点透视来体现构图特征的，其特点是画者立足点和视点都相对稳定，在画面上，所经营的各个形象依自然序列来分布，以着重表现对象静止的，客观存在的空间样态。2，构形意匠（1）立体化,（2）整体感（3）秩序化3，构色意匠（1），分阶法即对每一个单体的物象首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色。,（2），限色法限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富复杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。,五，平面性归纳写生（

11、一），客观性平面归纳写生1，构图意匠2，构形意匠3，构色意匠,（二），主观性平面归纳写生1，构图意匠（1）平视体构图是打破透视规律的一种构图方法。（2）立式体构图也是中国画散点构图的重要方法。2，构形意匠（1）平面化处理：在对客观物象的观察上，必须采取将客观物象一律平视的方法。,（2）变形处理：主观平面性归纳在构图中强调散点透视，强调平面化。3，构色意匠（1）依照固有色（2）强调主观变色A 从限色方面B 强化主观色调,C 强化对比倾向（3）追求色彩关系的和谐（三）形象平面化1，平视观察2，剪影表现3，重外减内 以线造型,（四）关于写生变形1，变形的手法（1）提炼法调子提炼、外形提炼、线条提炼（

12、2）夸张法比例夸张、透视夸张、局部夸张、整体夸张、适形夸张（即是一种限中求变的构成方式）（3）添加法纹饰添加、形象需要的添加（4）结构变形,2，变形的类型（1）整形变化即反对分割或支解完整性、特征性、适合性（2）异形变化错接、叠映、移位、倒置、切出、嫁接、分解重构（五）解构性归纳写生1，“解构”的概念取自于哲学中一命题，如“解构主义”,（也称拆构主义或后结构主义）认为结构没有先天的、一成不变的中心，不是固定的而是由认识的差别构成的。2，形态的分解原形分解、骨骼分解、关系分解、切出与嫁接3，形态的重构多元空间的表达、多种手法的运用、强调形式法则的运用4，解构性归纳的设色减、增、改、变,（六）意象

13、性归纳写生1，“意象”的概念属于中国古典美学范畴。“意”、“象”原为古代哲学概念。此处“象”即卦象，“意”即卦象的含义，后来“象”逐渐扩展为一切事物的形象，“意”也扩展为人的思想感情等主观因素。2，写意性倾向3，表现性倾向,4，寓意性倾向5，抽象化倾向（七）设计归纳写生1，“设计性”的概念所谓设计性归纳是在写生描绘中，预先设定的一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺等方面的要求，进行有针对性地写生造型训练。2，构图的规定性,（1）考虑装饰主体的基本要求（2）考虑材料工艺对形象布局的制约性3，构图的适合性4，设色的适合性（八）归纳写生的色彩构成法则1，色彩对比同时对比、明度对比、色相对比、面积对比、肌理对比2，调子,3，色彩的图与底4，色强调5，调和（九）非写生性色彩归纳写生1“非写生性”概念：不是面对客观物象的写生行为，而是依据固定的平面图形。2，彩色摄影照片的归纳方法,（1）构图和构形写实性、客观平面性、主观平面性、解构性（2）色的处理色的简化、色的秩序化、抽样色,