《艺术装饰风格》PPT课件.ppt

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1、艺术装饰风格,艺术装饰风格是20世纪2030年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。,第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。1925年举行“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称即由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中，这

2、些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属、象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的新精神馆，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。,第一节 艺术装饰风格,3、主张他们认为,新艺术在抛弃传统方面走得太远了,应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立,其目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙,以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这些室内设计

3、师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层服务，设计都极为豪华。,艺术装饰风格（Art Deco）是20世纪2030年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。,艺术装饰风格,有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手铺上安置滚珠。,在珠宝设计中，一些女性用的饰物

4、开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样,第一节 艺术装饰风格,战前手表的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和名称上，它都反映了机器美学。在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样。,第一节 艺术装饰风格,20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，图示的几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。,第一节 艺术装饰风格,与此同时，传统的木制家具已开始受到金

5、属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。,第一节 艺术装饰风格,4、卡地亚是著名的珠宝首饰和腕表品牌。有着统一的风格和独特的设计，卡地亚的名表简约且时尚，线条清晰却不僵硬，优雅而非繁复，总能让你一见钟情。中性、实用的设计适于各类佩戴者及不同的佩戴场合，让你感觉你总与时间同在，你就是时间的主宰。这也是卡地亚的腕表得以成功的重要原因。1938年，伊丽莎白女皇佩戴着卡地亚为其设计的最小的手镯式腕表出现在全世界面前，从此，卡地亚腕表在国际上声名远播。今天无论是高级珠宝、还是当代珠宝系列，例如Le Baiser du Dragon(龙之吻系列)，卡地

6、亚精品都本着出色的制作工艺、独特风格和专业技术，来传达出品牌的价值。,艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物

7、品的统一。,一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。另一方面，设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。,法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国

8、最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。,在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。,到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有

9、的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。,来自荷兰的OTAZU 知名设计师Rodrigo Otazu，珠宝设计采用钻石、珍珠甚至玻璃珠等嵌料营造艺术装饰风格，焕发动人光彩。,永恒的生命被称为艺术装饰风格的Art Deco，同时也是一种符号化的设计语汇，它表征了艺术性的审美取向，其中也包含着特定的社会情感和文化意蕴。,这里，我们将首先看到菲利普斯达克（Philippe Starck

10、）以Art Deco的方式，尽情演绎的艺术装饰化空间。接下来，Pia Schmid还将把我们带到古典风范和现代气息并重的卢瑟姆山区的Art Deco酒店式公寓，在那里，我们将以一种熟悉的方式追溯过往与记忆。之后，安德莉普特曼（Andree Putman）在平衡的艺术世界中以线条和形体的有规律流向与比例整合Art Deco的空间，给人一个平和而宁静的内心世界。,华美在艺术的质感,在菲利普斯达克为改建后的Clift酒店重新设计的室内空间中，他运用Art Deco的设计语汇，将丰富的织物、别致的家具、新鲜刺激的数码高科技和幽默诙谐的黑白影像背景，以及交相辉映的色彩与光线，以不同的方式组合到一起，使古

11、典、现代和影像时代、数码时代的感觉层叠涌现，呈现出一个繁盛丰富和充满无穷幻想的艺术世界。,Clift酒店中传说般的红木房始建于1933年，当时用木制的嵌板墙装饰而成。Philippe Starck为了在原有基础上发展这一标志性的空间，用不同的织物交织成抽象拼贴画一样顽皮有趣的空间。尽管这“拼贴画”由皮革、地毯、木头和铜等超过18种材料制作而成，但这宽敞的房间还是几乎被一种单独的色彩“统治”着，那便是红木本身。当这种色彩碰到金属的光泽或者光线的时候，便转换为闪亮的紫罗兰和堇色，像一缕缕活泼生动的“火焰”不时地迸发出来，为平直得近乎有些刻板的线条增添了勃勃生机，并在它们的身上舞动起不断变化的旋律，

12、如同被一些前卫的数码艺术家演绎的音乐。在这里，古老原始的红木本来就是亲切自然的“明星”，是Art Deco语汇中的金属感与光线的质感，在不经意间烘托出了她现代与高贵的气质。,Clift酒店的客房更是柔软且优雅的，房间不仅有着宽大的尺寸，而且有很高的天花和引人入胜的巨大开窗。菲利普斯达克将色彩还原为三原色，加之在光影映衬下交织出的象牙白、灰色和淡紫色，还有反射出玫瑰红的光线，一并凝聚为祥和宁静的气氛。在透明且生动的橙色树脂玻璃上，他还设置了一连串有趣和意想不到的色彩孔洞，将玻璃窗覆盖上一层永久的日落般的色调。所有这些色彩的出现给人的感觉不是随机的，而是以Art Deco的装饰手法塑造出平行、对称

13、和充满层次感的秩序，并在丰富的组合中形成彼此的烘托与映衬，最后达到形式上的圆满以及强烈而华美的视觉效果。,卡地亚，制造冠冕的翘楚。它强调头顶的装饰，追求优雅的弧线。为了使冠冕更加轻巧和璀璨，卡地亚于20世纪初便开始使用铂金。这种金属的抗腐蚀性强，可煅性良好，可以完美地表现出花环风格（Garland Style）多变的造型。卡地亚用带有花朵及叶片设计的钻石装点女性的头饰，固定在叶卷中的宝石光芒，充分衬托了女人们的容颜。与其说是彰显了她们的权力，倒不如说是满足了她们对美的单纯追求。,希腊风格的冠冕，受古代剧院影响的太阳冠冕，有翼的冠冕如同上帝使者赫耳墨斯的头盔，麦穗王冠象征着对丰饶女神得墨忒耳的敬

14、意 悠远的神话赋予卡地亚无疆界的灵感，而这种灵感的涓流又被卡地亚注入其冠冕设计的熠熠线条中。,发带，艺术装饰风格的体现,1914年卡地亚制作出黑色钢制发带，13颗梨形钻石闪烁着耀眼的光芒，与红宝石相互映衬。红色、白色、黑色的鲜明对比，彰显出强烈的奢华风格。1919年，在白色装饰艺术风格出现之前，卡地亚又制造了另一顶冠冕。它的叶形图案很难识别，更加抽象，近乎于一种概念。发带随着时间的推移而变化，犹如变化中的剪影。1920年由保罗波列（Paul Poiret）设计的束发带倡导la garonne概念，设计精美，线条流畅，模糊了性别差异。一种新的风格将一切变短，从衣着到头发。卡地亚根据荷兰的短发造型

15、，设计出新型的头饰珠宝，它具有轻柔的线条，强烈的几何造型，与跳俄罗斯民族舞蹈时所戴的Kokoshnik冠冕造型的头饰有着很大的不同。,博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃（Bevis Hillier）在艺术装饰风格一书中写道：“艺术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术

16、较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”,尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行，直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格流线型风格所取代。,