《艺术自主性》PPT课件.ppt

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1、,主讲：杨向荣 教授,西方美学与艺术,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第六讲 艺术自主性,艺术的自主性是指艺术的一种自在自为，自我指涉的特性。虽然自主性（autonomy，又译为自律）作为一个概念远在希腊时期就已经出现，然而作为一个艺术或美学概念的艺术自主性（autonomy of art）则是一个现代概念。在现代美学和艺术哲学理论中，自主性是随着现代性语境的出现而出现的一个概念，它有其独特的内涵。,1 艺术自主性,休谟（David Hume，1711-1776）苏格兰哲学家。其主要代表作有：人性论、人类理解研究和道德原则研究等。休谟与洛克（John Loc

2、ke）及贝克莱（George Berkeley）并称三大英国经验主义者。,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,一、艺术自主性的现代性语境,靳待强设计,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,哈金斯艺术自主性,哈金斯论“艺术自主性”在美学中，“自律”这样概念的内涵意味着这样一种思想，即审美经验，或艺术，或两者都具有一种摆脱了其他人类事务而属于它们自己的生命，而其他人类事务则包括一些道德、社会、政治、心理学和生物学上所要求的目标和过程。这个命题反映了自律的一般意义，亦即“自治”或“自身合法化”。就其依赖自身来说，或宽泛地说，就其独立于多种

3、语境相关方式中其他分析对象而言，自律标志着属于某个对象的条件。Haskins,C.,“Kant and the Autonomy of Art”,in The Journal of Aesthetics and Art Criticism,1989(1).,哈金斯在美学百科全书对艺术自主性的定义中，他强调了艺术自主性两个内涵：一是艺术从人文学科中独立出来，艺术获得了“自我证明自身”的独立性，二是艺术所关注的是其内在的审美特性，即关注属于艺术自身所特有的审美经验。,1,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,艺术自主性的大事件,第一个事件是法国人巴托1746年在简化为

4、单一原则的美的艺术中提出“美的艺术”（fine art）概念，在西方美学与艺术史上首次为现代艺术命名。第二个事件是德国人鲍姆嘉通于1950年出版了使他获得“美学之父”美誉的美学，鲍姆嘉通选择Aesthetica来命名美学这门学科，首次提出了专门研究艺术和美的思维的哲科美学，并明确了美学独特的研究对象。,艺术从人文学科中独立出来而获得自主性，这与18世纪的两个事件有着很大的关系：,2,鲍姆嘉通,巴托,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,比格尔论“艺术自主性”,比格尔论“艺术自主性”艺术自律是一个资产阶级社会的范畴。它使得将艺术从实际社会的语境中脱离描述成一个历史的

5、发展，即在那些至少是有时摆脱了生存需要压力的阶级的成员中，一种感受会逐步形成，而这不是任何手段目的关系的一部分。艺术作品与资产阶级社会的生活实际相对脱离的事实，因此形成了艺术作品完全独立于社会的（错误的）思想。从这个术语的严格的意义上说，“自律”因此是一种意识形态范畴，它将真理的因素（艺术从社会实践中分离）与非真理因素（使这一事实实体化，成为艺术“本质”历史发展的结果）结合在一起。德比格尔：先锋派理论，高建平译，商务印书馆2002年版,德国学者比格尔则认为，艺术自主性作为一个现代概念，是艺术与资产阶级社会的分离的标志。作为自主性的现代艺术是在18世纪资产阶级的兴起之后才开始出现的。,3,西方装

6、饰画,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,现代艺术如何逐渐获得自主性的？,首先，在于艺术家摆脱了他者的束缚，成为现代社会中具有自主性的自由者。鲍德里亚认为，艺术家与其依附的家庭的分离，虽然表面上只是一种象征性的革命，但正是“通过象征的革命，艺术家摆脱了资产阶级的需求，并把自己界定为艺术唯一的主人，进而拒绝承认除了艺术之外的任何主人，这就是为艺术而艺术。其次，现代艺术的自主性是现代社会分化的产物。齐美尔说：“现代发展理论趋向于将精神的那些看似并列而独立生效的功能，纳入总体生命过程予以考察;韦伯则认为，文化现代性的特征是，原先在宗教和形而上学世界观中所表现的本质理性

7、，被分离成三个自主的领域。它们是：科学、道德和艺术。,4,西方宗教油画,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,二、为艺术而艺术,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,“为艺术而艺术”,“为艺术而艺术”的发展历程“为艺术而艺术”的口号是法国人提出来的，但在美学和艺术史上，“为艺术而艺术”观念却源于德国古典美学，特别是康德与席勒的美学思想。,“为艺术而艺术”观念是对审美经验具有不同于其他价值的内在价值的概述，是对只靠艺术家就能使这种经验的最高形式成为可能的一份审美的独立宣言，这个观念其中蕴含的艺术的独立性、艺术的非功利性、艺术与生活的分离

8、、艺术的纯粹性等思想内涵，都与德国古典美学有着非常密切的关系。,1,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,比格尔论“艺术自主性”,卡林内斯库论“为艺术而艺术”“为艺术而艺术”的战斗口号在法国流行于青年波希米亚诗人和画家的圈子中。康德在一个世纪前维护了艺术作为一种自律活动的观点，他在判断力批判中提出了艺术“无目的的目的”这个二律悖反的概念，并由此肯定了艺术根本的无功利性。但戈蒂埃及其追随者所设想的“为艺术而艺术”与其说是一种成熟的美学理论，不如说是一些艺术家团结战斗的口号，他们厌倦了浪漫派空洞的人道主义，感觉必须表达自己对资产阶级商业主义和粗俗功利主义的憎恨。美卡林

9、内斯库：现代性的五幅面孔，顾爱彬等译，商务印书馆2002年版。,“为艺术而艺术”源于康德的审美二律悖反概念，这个观念，包括后来出现的颓废主义以及象征主义，都是在与当时正在扩散的中产阶级现代性及其庸俗世界观、功利主义成见、中庸随俗性格与低劣趣味展开激烈对抗的过程中产生的。,2,为艺术献身,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,“艺术自主性”核心,法国人库赞 库赞认为，在现代艺术中，“艺术不再服务于宗教和道德，正如它不服务于快适感与实用性一样。艺术不是手段，它本身不是目的。”因此，他呼吁要“为宗教而宗教，为道德而道德，为艺术而艺术。”,主张“为艺术而艺术”，其核心就是

10、强调艺术的自我合法性以及艺术与非艺术的严格界限，这在不少艺术家那里都有过表述。,3,为福田繁雄,埃尔曼 埃尔曼则认为，在艺术家面前有两个世界，一个是现实世界，我们可以看到它而不必谈论它；另一个是艺术世界，我们必须谈论它，否则它就不存在了。,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,“为艺术而艺术”特点,林伯格：“现代派艺术家的直接目标仍然首先就是与众不同，他们作品的真髓和成功也首先显露出他们的个性。”,“为艺术而艺术”强调了艺术的自我指涉性以及艺术与非艺术的区分，而艺术的这种自我确证的合法性，就是艺术的自主性。其后的现代主义艺术的发展就越来越强调艺术的这种自主性，强调

11、艺术的自足性和艺术中的个性风格。,4,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,相比于库赞和格林伯格等人，波德莱尔和王尔德则走得更远，波德莱尔不仅高“艺术中的每一次开花都是自发的、个体性的。艺术家仅仅发源于他自己他只能自己保护自己。他没有继承人。他是他自己的国王、他自己的牧师、他自己的上帝。”,5 波德莱,创意海报,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,王尔德“为艺术而艺术”,波德莱尔的观点显然过于极端化，不过也应该承认，波德莱尔是审美现代性的忠实捍卫者，同时也是他那个时代艺术家与社会以及官方文化保持距离的很好例子。王尔德与波德莱尔的呼声

12、相应，更是高呼艺术之美就在于其自身，艺术要拒绝现实，它是远离现实的自在之物。,6,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,第一章,第六讲 2.为艺术而艺术,第二章,第三章,第四章,第五章,第六章,王尔德“为艺术而艺术”,王尔德论“为艺术而艺术”最高的艺术拒绝人类精神的负担，她从一种新媒介或新鲜素材中所得到的东西，要多于她从所有的艺术狂热、崇高激情或任何一次人类意识的伟大觉醒中所获得的东西。她沿着自身的谱系纯正地延续，她不象征任何时代，而时代却是她的象征。艺术除了自己以外从不表达任何东西。它过着一种独立的生活，正如思想那样，纯正地沿着自己的谱系延续。它在一个现实主义的

13、时代里并无必要现实主义化，在一个宗教信仰的时代里也没必要精神至上化。它非但不该成为它的时代的产物，而且通常与时代直接对峙，它为我们所保存的惟一历史是它自己的进化史。英王尔德：谎言的衰落，萧易译，江苏教育出版社2004年版。,6,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,俄国形式主义者,什克洛夫斯基，对此有一个形象的，甚至是夸张的比喻：艺术向来不受生活的约束，它的颜色从不反映城堡上那面旗帜的颜色。“艺术向来不受生活的约束”这话表明了一种相当先锋的文学观念的确立，一种把文学看成与社会生活和社会思想毫不相关的独立领域观念的确立。,俄国形式主义者，“艺术是自主的：一项永恒的、

14、自我决定的、持续不断的人类活动，它确保的只是在自身范围内、根据自身标准检验自身。,7,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,三、艺术自主性的批判之维,三、艺术自主性的批判之维,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,文学公共领域,哈贝马斯所言的具有独立空间的公共领域，就是一个自主性的世界，它是实践社会批判的场所。,哈贝马斯认为，文学公共领域形成的场所是文学咖啡馆或文学沙龙，在这些场所中，参与者通过商讨实现对社会的批判和自我的反思。这种具有批判功能的公共领域之所以会产生历史进步意义，关键不在于其组织形式，而在于其社会批判的功能。,1,第一

15、讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,齐美尔,内在一致性 齐美尔的艺术自主性思想与他关于现代文化的诊断有着内在一致性。在齐美尔的诊断中，现代性规划高扬了外在的客观文化，使工具理性超越价值理性获得了统治性地位。,哈贝马斯的观点并不新鲜，齐美尔早在19世纪末20世纪初就曾表达过类似的观点。在齐美尔看来，艺术与生活不一样，艺术是生活的解脱，它有一套独特的逻辑和一种特殊的规则。依靠这种规则，艺术在现实世界之外建构出一个能够与之相媲美的全新世界。,2,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,阿多诺“艺术否定社会”,齐美尔的艺术自主性思想在法兰克福学派

16、学者那里得到了发展和延续。阿多诺认为，现代艺术最根本的特点就是对自主性的强调与诉求，这在其“艺术否定社会”这一命题中表现得相当明显。,3,阿多诺（Theodor Wiesengrund Adorno，1903-1969），德国哲学家、社会学家、音乐理论家，法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,阿多诺“艺术否定社会”,卡林内斯库论“为艺术而艺术”艺术之所以是社会的，不仅仅是因为它的生产方式体现了其生产过程中各种力量和关系的辩证法，也不仅仅是因为它的素材内容取自社会；确切地说，艺术的社会性主要因为它就站在社

17、会的对立面。但是，这种对立性的艺术只有在它成为变得自律性东西才会出现。通过凝结成一个自为的实体，而不是服从现存的社会规范并由此显示其“社会效用”，艺术凭藉其存在本身对社会展开批判。纯粹的和内部精妙的艺术是对人遭到贬低的一种无言的批判，所依据的状态正趋向于某种整体性的交换社会，在此社会中一切事物都是为他者的（for-other）。艺术的这种社会性偏离是对特定社会的特定否定。德阿多诺：美学理论，王柯平译，四川人民出版社1998年版。,3,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,阿多诺“艺术否定社会”,现代艺术的主要功能在于“否定社会”。通过对社会的否定，艺术进而实现对现

18、代个体的审美救赎。首先，现代艺术的功能在于对社会的否定。艺术中没有任何东西具有直接的社会性，即使当直接的社会性成为艺术家的特殊目的时也不例外。其次，艺术否定社会是对自主性的诉求。艺术的社会本质体现于两个方面：“一方面是艺术的自为存在，另一方面是艺术与社会的联系。艺术的这一双重本质显现于所有艺术现象中。再次，自主性是现代艺术抵抗资本主义物化的审美救赎之途。阿多诺认为，现代艺术之所以被人视为一种“否定艺术”，主要是因为它表现出一种“反世界”倾向。,3,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,四、艺术自主性的内在悖论,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第

19、五讲,第六讲,比格尔,艺术自主性的内在悖论 艺术的自主性是一个悖论性存在：它一方面是艺术对资产阶级的批判，另一方面却是艺术日益变得体制化而缺乏批判的锋芒。,比格尔从艺术与社会关系的视角出发，认为现代艺术的发展过程实际是艺术在资产阶级社会不断体制化的过程，即不断获得自主性的过程。在比格尔看来，现代主义与先锋派有着根本不同，现代主义坚持艺术的自主性，而先锋派则基本上是对艺术自主性的反对。,1,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,艺术与生活有无联系？,阿多诺强调艺术要站在生活的对立面来实现“艺术否定世界”的目的。然而，这种否定是否取消了艺术与生活的联系？在他看来，在与

20、社会的关联中，“艺术发觉自个处于两难困境。如果艺术抛弃自律性，它就会屈从于既定的秩序；但如果艺术想要固守在其自律性的范围之内，它同样会被同化过去，在其被指定的位置上无所事事，无所作为。这种两难困境反映出更为广泛的、能够吸收或摄取所遇到的一切的社会总体现象。”,2,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,阿多诺是在与“他律性,阿多诺是在与“他律性”的社会相联系的角度来确认艺术自主性的。无论是艺术自主性，还是艺术对社会的否定，其实都是在与社会相联系的基础上展开的。从这个角度来看，我们就很容易发现阿多诺思想中的悖论：艺术一方面要通过否定社会实现审美救赎；另一方面艺术实际上

21、又极容易被同化为现代社会的拥护者。,3,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,艺术自主性的内在悖论,比格尔和阿多诺的分析，艺术自主性其实存在着一个内在悖论：一方面，艺术通过否定社会实现了对个体的审美救赎。另一方面，艺术远离社会最终只是对现实的一种审美逃避，或者说只是一种审美的乌托邦幻象。因此，在艺术自主性问题上，现代艺术明显表现出暧昧性和矛盾性：一方面诉求自主性，另一方面又否定自主性。贡巴尼翁忧虑地写道：“艺术家虽然反对资产者，却依赖于同一的生产方式，因此，无论是对艺术家而言，还是对艺术而言，人们都看不出有多大希望可以摆脱资本主义的异化。”,3,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,艺术自主性审美救赎的内在悖论,艺术自主性在于营造与现实世界的距离，进而实现艺术批判现实和拯救人性的功能。然而，艺术自主性所建构的审美救赎之途存在着一个内在悖论：一方面，艺术要做到与生活的完全绝缘是不可能的，它极有可能沦为意识形态的表征；另一方面，艺术否定社会在某种程度上确实实现了对个体的审美救赎。,3,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,艺术自主性,此单元结束！,第一讲,第六讲 艺术自主性,第二讲,第三讲,第四讲,第五讲,第六讲,