《水粉画静物教程》PPT课件.ppt

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1、南墅中学 杨虎堂,今天 开始学水粉啦！,1、教学目标：掌握色彩基础知识以及室内光色变化规律，学会水粉静物写生步骤与方法。2、教学重点和难点：重点是掌握色彩写生的步骤和方法；难点是掌握正确的观察、表现方法。应知：基础色彩知识及室内光色变化规律；工具材料的性能、特点，使用方法及通常表现技法应会：色彩的观察、表现方法；水粉静物写生的步骤、方法。,第一节 色彩基础知识,色相环,需要你记住和理解的色彩知识！,加色,三原色,红黄蓝三原色，最基本的、不能由其它颜色混合而成。又称一次色。以不同比例相混合可调配出各种色彩。,间色,将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到

2、，蓝黄=绿、蓝红=紫、黄红=橙；橙、紫、绿也称标准间色。,复色,一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。绿橙=黄灰，紫橙=红灰，紫绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。,色彩的冷暖,色彩有冷暖之分，暖色如红、橙、黄等，其物象联想如火、太阳等，抽象联想如温暖、热烈、欢乐等；冷色如蓝、绿、紫等，其物象联想如冰雪、大海等，抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉。,一些具体色彩的联想,“三固定”条件色,色彩三属性,色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度,色调,色调是一幅画总的色彩感觉，是大的

3、色彩效果。色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。,构成色调的三要素,1.固有色2.光源色3.环境色,a:固有色：指物体在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩，以与色光线照射下的“光源色”区别！如红花、紫花、黄花等色彩。其体现在半明部。b:光源色：指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等)照射到物体后所产生的色彩变化。其作用于物体的受光部。在日常生活中，同样一个物体，在不同的光线照射下会呈现不同的色彩变化。比如直射太阳光偏暖，一般画室的光

4、线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷；同是阳光，早晨、中午、傍晚的色彩也是不相同的，早晨偏黄色、玫瑰色；中午偏白色，而黄昏则偏桔红、桔黄色。阳光还因季节的不同，呈现出不同的色彩变化，夏天阳光直射，光线偏冷,而冬天阳光则偏暖。光源颜色越强烈，对固有色的影响也就越大，甚至可以改变固有色。比如一堵白墙，在中午阳光照射下呈现白色，在早晨的阳光卜则呈淡黄色，在晚霞的照射下又呈桔红色，在月亮下则呈灰蓝色。所以光线的颜色直接影响物体固有色的变化，光源色在色彩写生中尤为重要。c:环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。环境色常在暗部反光带出现，一般情况是物体表面越光滑，环境色的互相影响就

5、越大，同时自身暗部的反光部受影响更明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。也大大丰富了画画的色彩。对此，环境色的掌握非常重要。,“三固定”条件色,光源色影响图1：在室内自然光的条件下，由于天光的影响，物体的色调偏冷。图2：光源改变为普通灯泡后，画面变成了暖色调。图3：主要光源略微偏绿，整个画面调子随之改变。,1,2,3,三面五调的色彩调配 1、亮面色彩 固有色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如：红苹果的亮面调配方法为：红色（固有色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可 2、灰面色彩：以固有色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配

6、方法为：红色（固有色）+浅蓝灰色+白色（少量）3、暗面色彩 固有色+固有色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于固有色较浅的物体）固有色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）,第二节 水粉画基础知识,水粉画的概念,水粉画是绘画的一种，用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布上。,一、水粉画的特点与工具,水粉画的特点：水粉画的性能简言之为一个“水”字，一个“粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面

7、的效果。,水粉画的工具和材料,颜料水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、白粉和调合剂（胶、鱼肝油）根据一定比例配制而成。黄色系：柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橙黄等；红色系：橙红、朱红、大红、玫瑰红、深红；褐色系：土红、赭石、熟褐、生褐；绿色系：淡绿、嫩绿、粉绿、翠绿、草绿、深绿、土绿；蓝色系：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝；紫色系：紫罗兰、青莲黑 色：煤黑、象牙黑。,粉质颜料有强覆盖力又可做到透明的特点，可象油画那样，先安排大色块，然后层层履加，产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果；也可以与水调合象水彩那样用薄湿的画法，产生透明或半透明滋润流畅的效果。,粉质颜料有强覆盖力又可做到透明的特点，可象油

8、画那样，先安排大色块，然后层层履加，产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果；也可以与水调合象水彩那样用薄湿的画法，产生透明或半透明滋润流畅的效果。,画纸,水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等，也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。,由浅到深、由暖到冷、按白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色来放，即好清洗，又不混乱，还易于调理色调。最大格子摆最常用、用量最多的颜料，长格子是放排笔的,调色盒颜料排放,正确的调色方法,错误的调色方法,第三节 水粉表现技法,干画法,又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用

9、于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。,湿画法,又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。,干湿结合画法,指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。,第四节 关于用笔,“勾”的表现手法,用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。,“涂”的表现手法,笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变

10、化，用笔宜大一些。多用于铺大关系和表现背景。,“摆”的表现手法,按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力，造型具有块面感。,“擦”的表现手法,又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。,“点”的表现手法,一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。,第五节 水粉写生中几个问题,小贴士：水不能太多，干画法就几乎不用水，水多颜色不稳定，易变色有些色彩不可多用 如紫色 会泛色 白色多了会粉气

11、等等 时间长了,关于色彩的“脏”,“脏”主要是画面色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。,关于色彩的“粉”,“粉”，主要是白粉使用不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。,关于色彩的“花”,“花”“碎”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是整体地观察、整体地表

12、现、尽量多看色彩的“大关系”。多用大号画笔作画。,关于色彩的“灰”,“灰”“燥”，主要是画面色彩缺少色彩对比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不下去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。,关于色彩的“火”,“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低

13、某些色彩的饱和度。,关于整体,画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。无论是素描还是色彩首先要抓住“形”（形体结构、比例、透视等）,构图：主要包括两个方面内容,1、是对所描画对象在画面中主次、大小、左右、上下的安排。,2、对所画物象结构间的调整和设计。,（也就是画面布局）,取与舍：,主与宾：,一幅画要有一个主体。主体是画中最主要的形象，有了主还要有，

14、陪伴就是宾。幻灯片 16,就是剪裁。根据创作的需要，对物体加以选择、剪裁、以至提炼。幻灯片 9,疏与密：,画面布局,是相对的，也就是要有变化。幻灯片 16,构图的一般方法,1、主体物要安排在视觉中心附近，使之突出，不可置于正中。,、大小适当，四周要留出适当的空隙，切忌“顶天立地”。,、两边的空间要大体均衡，但不必相等。,、下边的空间要比上边的略大，但要“上紧下松”。,构图中常见的问题,空旷、拥挤、呆板、零散、偏移、不稳定等。,第六节 水粉静物写生步骤,水粉画步骤,1.观察必须在画之前整体地观察对象。用时约3分钟 一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相

15、上区分是蓝调子还是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上比较是灰调子还是鲜调子，三要考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一等问题。,实物照片,2.起稿静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆型构图等。初学者可先用铅笔起稿。在起稿之前，建议先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在桌面所放的位子，容易把空间拉出来。用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群

16、青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以只用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图,水粉画步骤,步骤1：勾勒物体形状及结构,步骤2：沾水涂抹暗部，概括结构及空间。,3.铺大关系用时约十二分钟在铺大关系的同时,应把观察时的感受与认识牢记于心并贯穿于做画过程的始终，把握不同物体间色彩倾向差别。有了对整组静物的色调感受和确认,便可以快速的进入大体的铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要物体入手,从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好,亮面、高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶

17、段的工作核心。第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题。第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.,步骤3：先铺画面中最重的色块，用大笔概括，要求结构清晰，不拘小节。,步骤4：再铺纯度高的色块。认真观察，区分同类色之间的色相差异。,水粉画步骤,步骤5：用大号笔概括衬布，确定色调。区分立面与平面衬布的明度、冷暖对比。,3.铺大关系（二）,水粉画步骤,4.细节深入约占用1/2时间1.从何处细节塑造开始：大关系铺完之后进行深入刻画。从最精彩的主体物开始，并向投影衬布展开。要时刻把握主体物的刻画，画面有主有次，有节奏感，才不会“散”。2.细节塑造的要点：用色彩表现不同物体的质感，如瓷器光滑

18、，反光比陶器、木头等强烈，不锈钢和玻璃又不同。3.画面的虚实关系处理：深入表现部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，表现丰富的转折层次，体积和空间关系及质感。不能在具体刻画中忘了整体比较和整体深入。画一个物体时应时刻把该物体的色彩与周边的背景及物体色彩进行比较，观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系，深入刻画阶段应限定在两个小时内。水果的塑造也是同理，只是注意前后空间距离所形成的主次虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。,水粉画步骤,步骤6：根据整体色调，区分白布及白瓷盘的明度、

19、色相差异。主观处理布褶，抓住大的起伏关系即可。,4.细节深入（二）,步骤6：根据整体色调，区分白布及白瓷盘的明度、色相差异。主观处理布褶，抓住大的起伏关系即可。,步骤7：强调罐子口的细节，明确结构。边缘处反光可以画得强烈些，使冷色罐子能够在环境中更能协调。同时注意边缘线的虚实处理。,4.细节深入（三）,步骤8：用比较方的笔触塑造黄金瓜的体积结构，强调亮、暗部的冷暖对比。固有色位置强调其纯度，边缘处用偏冷灰的颜色表现，这样可避免画粉气、画火,水粉画步骤,5.整体调整：整体大关系的微调色彩的绘制过程通常步骤明确，一气呵成，少有重复修改，水粉画忌讳反复修改！画面基本完成后，需要整体把握。检查一下整体

20、的色调及和谐统一的关系，同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔，高光、罐口、杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。,水粉画步骤,步骤9：对衬布、茄子、青椒等物体进行塑造。塑造当中注意区分同类色，物体与环境的协调关系。,步骤10：深入刻画白瓷盘和鸡蛋及勺子，强调三者的相互关系。白瓷盘暗部及投影颜色虽灰当要有色彩倾向。,5.整体调整（二）,水粉画步骤,一、起稿 开始象画素描

21、一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。,2、从暗部入手,二、铺大色调 定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，先找画面中暗的颜色再根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，营造画面的色彩环境。,3、整体着色,三、具体塑造 在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与

22、背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。,4、深入刻画,四、细节刻画 对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。,绘画全过程,1、用 线条简单的画出苹果的形体关系。2、从暗部开始，画出苹果的暗部色彩，注意适当降低色彩的纯度,3、在前面的基础上依次画出中间和亮面的色彩，色彩尽可能准确，为下一阶段刻画做准备。4、深入刻画，用色要饱满果断，并注意不同部位的色彩变化及明度关系。5、进行最后的检查和调整，刻画出精彩的苹果蒂和高光。,色彩静物作画步骤,第七节 具体静物示范,白盘子,洋葱的固有色是要看带皮不带皮！不带皮的就是白的透明色！容易有反光！一般都是环境色或光源色！有皮的是玫瑰红加一点群青！关键是要看洋葱放在怎样的环境中！受怎样的光！像这样的洋葱！亮部就是紫色加一点玫瑰红 加白！灰面就是玫瑰红加点群青了！,洋葱的色彩,作品欣赏,