《水粉画的概念》PPT课件.ppt

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1、第一章 水粉画的概念,在艺术世界中，绘画有多种样式，依据材料和工具以及方法的不同，也延伸出多样的画种。水粉画以其独特的材料、表现语言，体现出特殊的艺术价值,从而成为具有表现力的画种之一。,研究水粉画的历史，是为了让学习者了解艺术发展的过程；研究水粉画的现状，是为了知道艺术发展到了什么样的程度。其目的是使学生在水粉画学习的过程中，锻炼能力，再将“自我”融入到艺术发展的大潮中。,第一节 水粉画的历史与现状,一、历史上各时期的水粉画,我们从美术史的资料中可以读到，绘画艺术在三万多年前的洞穴壁画中就已经发展得有一定水准了。这是人类发展提供给我们的成果，使我们有缘直面人类艺术的辉煌。,在法国西南部和西班

2、牙北部冰河时期的原始人类，居住在洞穴中以狩猎为生，他们在洞窟的壁上和洞顶上所描绘的动物形象，是目前发现的最古老的绘画作品，从一定角度考虑，也可以说是始初的水粉画。他们用动物毛发绑在棍子上作笔，用水和树胶混合天然的红铁矿、黄铁矿、锰矿等炼制红、黄、褐色等色，从燃烧过的骨头中获得黑色，从白垩土获得白色作画，描绘、记录原始人感知的世界（图1-1、图1-2）。,图1-1 马洞穴壁画,图1-2 受伤的野牛洞穴壁画,古埃及人在墓壁上和木乃伊棺木上的装饰图样，从材料上分析，亦是水粉画艺术的源头之一。,古埃及人的绘画材料有颜料和染料，以矿物质颜料为主，用有光泽的孔雀石和酸化铜或绿土研制成的粉末状绿色；用黄土和

3、红土去研制红、黄、褐等赭色系的色；从雄黄中获取黄色；用木炭和骨制成黑色；用石灰石和石膏粉制作白色。为了使颜料便于作画，人们将颜料粉碎后，加入植物树胶和蜂蜜或蛋白作黏合剂（图1-3、图1-4）。,阿门哈特的石碑(古埃及)图1-4,拉姆赛斯一世墓壁画(古埃及)图1-3,爱琴文明时期，以克里特宫殿内的壁画为代表的欧洲最早的壁画，艺术价值也很高。壁画所采用的矿物性颜料，白是石灰调水，黑是炭化页岩或炭化黏板岩，黄是黄土，淡红色是用被烧过的黄土，红是红铁矿，蓝是酸化铜，绿是由蓝与黄调配而成的。壁画技术是从埃及引进的，与现今水粉画相像，对研究水粉画的发展也是有益的（图1-5）。,图1-5 少年(公元前16世

4、纪),古希腊罗马时期，由于亚里士多德的色彩学理论，“黑暗是由于光的缺乏”，“如果光照在一个物体上时，基于该物体的色、光会再次发生变化”等，对绘画色彩的认识提升起了很大作用，推动了绘画艺术的发展。这一时期染色技术的形成，大大造就了颜料的多样和纯净，绘画向更接近自然走去（图1-6）。,图1-6 婚礼图(公元前1世纪),中世纪绘画，以基督教绘画为中心，通过壁画达到宣扬基督教教义的目的。在以白色石灰作主要成分的单色底子上，用水溶解的矿物质颜料的红、绿、褐、黄、白等丰富的颜色，描绘从希腊、罗马相传的柔和的绘画，使壁画有神秘阴森的宗教气氛（图1-7、1-8、1-9、1-10、1-11、1-12）。,图1-

5、8 奥尼索斯秘仪(公元70年),图1-7 夫妻像(公元6079年),图1-10 基督像(6世纪),图1-9 圣女(4世纪),图1-11 圣者殉教(12世纪),图1-12 圣书扉页(公元869年),文艺复兴是经过了漫长的中世纪后所出现的一个社会文明、艺术发展的时期。当时的绘画，一般有湿壁画、蛋胶画、蜡画、油画等。,湿壁画的材料和方法和现在的水粉相同，是在未干的石灰底子上用水性的颜料描绘，通过墙壁的干燥把颜色固定在壁上。蛋胶画用的是以蛋清为媒介炼制而成的水性颜料。蜡画是用火将蜡熔化，用笔蘸蜡调色画画。这些绘画都是我们现今水粉画的根基，也是人类文明在研究、探索绘画艺术时所经历的过程，对后期的油画等绘

6、画的发展起到重要作用（图1-13、1-14、1-15）。,图1-13 犹大之吻 乔托,图1-14 圣家族 米开朗琪罗,图1-15 耶稣会会士传道 波左安德列阿,文艺复兴的油画发展，解决了绘画中保存长久、便于制作、深入刻画等问题，开始与其他的绘画种类分道扬镳。值得一提的是水粉画技法（或此时的蛋彩画、胶彩画）也作为油画技法之一结合在其中。,19世纪英国的水彩画是在欧洲扩展殖民地描绘地形图的基础上发展起来的。此时的水彩画运用的材料从一定意义上讲，是将水粉画的粉质颜料进行改良，在技术上运用水粉画和油画的薄画法作画。透明度更高，是水粉画（蛋彩画、胶彩画）分离出来的又一画种（图1-16）。,图1-16 月

7、光下的煤港 透纳,19世纪的科学发展，建立了光学的研究体系，推动了色彩研究的发展。化学以及其他科学的发展，合成染色技术带动了绘画颜料的工业化生产，使绘画材料和绘画技术得以结合得更加紧密，绘画的画种分类更明确、更多样、更完善（图1-17、1-18、1-19、1-20、1-21）。,图1-17 脱袜的女人 劳特累克,图1-18 利迪赛活动壁画(局部)瓜亚萨明,图1-19 警察的女儿 保拉雷格,图1-20 无题 基彭贝格,图1-21 无题 基彭贝格,1.水粉颜料以粉质材料为主，以胶作黏着剂，用水来稀释颜料，由于粉质颜料的纯度高，色彩艳丽明快、浑厚而柔润，加上粉质颜料的不透明特质，覆盖力较强。2.水粉

8、画表现自然、流畅、方便、快捷，适合作色彩练习，也可作设计训练，还可作单独创作。3.水粉画相比较水彩、油画而言，水粉中的粉质，影响到绘画的透明度，比水彩透明度差；水粉中的粉质，不如油画中的宽厚，特别是重颜色中的色粉干后，粉质浮出，达不到一定的深度；水粉中的粉质、颜色干湿变化快，不好控制；水粉中的粉质，靠白色提亮，易粉气。4.水粉画的艺术性与水彩画、油画等绘画的艺术相同。水粉画的技法发展，除了充分体现其特性外，也吸收了水彩画的透明、轻巧、水味、韵味等特性；有时也吸收了油画表现的厚重、严实、浓稠、力度等特性。,二、水粉画艺术和其他艺术特性之比较,从艺术历史的角度来说，绘画的历史是从水粉画开始的。因为

9、水粉画的颜料相对简单，使用比较方便，所以自然成为最普及的艺术形式。伴随现代科学技术对艺术的渗透，特别是化学工业研究染色和颜料的分子结构、色彩定着、载色剂以及合成染色的调和等问题的解决，为水粉材料提供了有力的技术保障。除此以外，生理学家研究光与色对我们视觉感官的各种作用，对明暗适应视觉和颜料色彩视觉的研究以及视觉残象的现象分析；心理学家对色象辐射对我们头脑和精神的影响，视觉色彩的象征力、主观感知力和色彩辨别力以及色彩视象的伦理美学价值等的研究，大大开拓了人们在水粉绘画领域的认知度和绘画表现力。,三、水粉画的现实性,19世纪的艺术发展，将绘画的历史演绎在一个更高的层面上。印象主义强调绘画的自我独立

10、价值，提出“为艺术而艺术”的观念，强化艺术语言的审美和表现。现代绘画之父塞尚，在绘画观念上改变了描绘对象、模仿自然的态度，强调绘画重在对本体的认识，用自己的眼光，用“我”的大脑去看对象、去画对象。康定斯基的形式美的抽象、马蒂斯的主观感情的表现、毕加索的“立体主义”表达等，将艺术带入一个具有现代意味的现实中来，颠覆了传统的审美价值，使艺术走向趋于纯精神、纯视觉的领域。,水粉画在与油画的发展融合后分离，使其在一定意义上有独立性。现代水粉画，或者说在中国这块土地上发展起来的具有中国味的水粉画，在现实中的角色显得十分重要（图1-22、图1-23、图1-24、图1-25、图1-26、图1-27）。,图1

11、-22 花瓣 李超士,图1-23 枫 陈宜明等,图1-24 韶夏 郑赵妙,图1-25 晴朗的日子 杨参军,图1-26 昨日黄花 黄复乘,图1-27 金色寺庙 杜海涛,一种绘画门类，都有其最基本的元素和组织结构。通过对水粉绘画各种元素的分析以及组织结构研究，从画理的角度去解析水粉画的各种关系，有利于我们更好地从理论和实践上去完成水粉画的学习，掌握水粉画的技法，达到运用的目的。,第二节 水粉画绘画的基本原理,一、构图、构成,绘画要有一个“边框”的概念，“边框”的大小、宽窄和长短，都是对画面的一个限定。画者在“框”的里面将对象放在合适的位置就是构图。构图的目的就是用审美的眼光去“设计”一个符合审美情

12、趣的画面。“构成”，在一定的意义上是指以“我”为中心的视觉认知。说得确切一些，就是主观地根据自我需要去改变自然对象，用形式去重构画面，使物象成为“我”的情绪载体。简言之，构图是将绘画表现的自然物体作自然的组合；构成是将绘画表现的自然物体作主观的处理。构成是在构图基础上的发展，是艺术从重视对象到重视本体，达到表现目的的特征所在。,二、技术、技法,绘画要利用一些工具和材料，掌握这些工具、材料要进行较长期的训练，只有熟练地掌握了运用工具、材料的技术，才能很好地完成绘画，最终完成审美的任务。水粉画的主要工具是笔，用笔调和颜料，在纸上或布上作画。从技术上讲：用笔的力度、方向、快慢、涂抹、摆放和水、色多少

13、的控制，都要依据画面在审美的要求下训练、完成。技术是人的生理机能对绘画工具、材料控制、掌握能力的体现；技法是人的心理（思想）对绘画艺术全面认识、艺术修养全面建立的能力体现。技术更多地建立在绘画训练的基础上。技法的掌握更多地是要在教师指导下，建立良好的艺术观来实现。,从绘画的原理上讲，造型在素描中表现得较为直接。素描造型可以通过结构理解法、明暗表示法、线条处理法等方法来达到目的。因此，需要关注边线、高点、结构、线条等因素。色彩是绘画的另一种语言方式。水粉画主要利用色彩语言去完成水粉画的任务。色彩语言是最感性的语言、最直接的语言、最动容的语言、最生动的语言、最富思想性的语言。,三、造型、色彩,边线

14、：边线是形的开始和结束，注意轮廓线的处理，精心塑造物体的体积、结构，好的画家都是把握边线的高手。高点：高点是面的交汇，既可是高光点也可是明暗交接的线。在明暗素描中，明暗交界线也是高点的一种显现方式。在没有明暗的状态下，高点的捕抓和理解就要从物体的结构上去分析，因为内轮廓就反映在这些高点上。,结构：物体的结构是复杂、繁乱的。从艺术的角度将所有的形体归纳成简单的几何体，再去理解各几何体的榫接，运用穿插、衔接、贯通、解构等概念去重组、整合，从而有效地把握形体，把握结构关系。线条：素描造型的基本元素是线条。线条是物体轮廓的走向、面的宽窄、点的集聚，也是结构的依托、透视的方向，是层的变化，是空间的暗示，

15、是抽象的形式，更是色彩变化的跃动、风格的再现、修养的展示、情感的寄托。,色调：是整个画面色彩倾向性的面貌。色调从色性上有暖调、冷调等；从色相上有红调、绿调等；从明度上有高调、低调等；从纯浊上有纯调、灰调等。各种色调在表达不同意义的时候，都会有不同的色彩指向，如明快、甜美、朴素、压抑、厚重、庄严、热烈、忧愁等。对比：绘画在平面上创造三维的空间，常用对比来转换画面关系，达到表现对象的目的。像色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、色度对比、面积对比、形状对比等。,调和：对比太强易乱，和谐完整易单。色彩的调和要求通过色调关系达到视觉上的完整。各色与色之间在色调的统一下达到对比的调和；面积和

16、形状的冲突在画面中达到位置的调和；自然的色和主观的色在画者手中达到自我的调和等。还有视觉的并置调和、空间的距离调和、心理的状态调和等都是水粉画色彩应用的关键。感情：色彩的感情因素包括感觉（生理）、情感（心理）两部分。通过视觉去感觉色彩的冷暖、感觉色彩的强弱、感觉色彩的轻重、感觉色彩的软硬、感觉色彩的透视、感觉色彩的空间。用“心情”去体会色彩，感觉色彩的兴奋与恬静、感觉色彩的华美与朴实、感觉色彩的热烈与庄重、感觉色彩的抑郁与晦涩等。,四、形式、表现,形式：现代艺术存在表明，研究形式的纯粹价值，可以帮助人们完成更高层次的审美。对于学习绘画的人来说，需要创造更高层次的作品，让形式直接和视觉对话，感受

17、形式美的存在，完成更单纯的视觉审美。表现：传统绘画以要表现的自然物体为重心，以表现自然物体的真实为目的。现代艺术以绘画本体为重心，讲究形式的韵律和秩序的探索，强调个人艺术感受，重视画者情绪观念的表达，重形式、重语言、重个性、重创新。,第三节 水粉画技能掌握的概念,水粉画的技能和画面基本原理结合才能形成水粉画教学的完整体系。在对水粉画的基本原理的分析研究的基础上，进一步从水粉画艺术本体来研究“我”的能力的体现，才能使学习者较好地掌握水粉画的知识。如果说技能很大部分是研究“硬件”配置，那么对“软件”的研究运用也是不可分割的部分。,一、水粉画的观察方法,水粉画的学习和其他绘画一样，要求画者“三位一体

18、”地去理解对象，方能达到表现对象的目的。“三位一体”即指眼、脑、手的同步和协调。我们所说的用眼去观察对象，不等于简单的观看，而是有目的的，有针对性的、有艺术思想的、有心理准备的观看，而后再通过大脑分析、理解、反馈，综合完成观察任务。,就写生水粉画来说，进行写生绘画，观察是在这样的情形下开始：1.看物看形、看物看色、形色兼顾。2.主观地看、解构地看。3.观念地看，“偏见”地看。4.立体地看、平面地看。,二、水粉画绘画表现的掌控,对于水粉画表现的掌控，要做到以下几点：1.对所画物象产生感情。2.整体比什么都重要。3.多动脑少动笔。4.“顺水推舟”。画面上往往会出现许多“不经意”的东西，运用借题发挥

19、、顺水推舟、将错就错等原则去完成作品。5.先色后彩、先形后色。6.节奏、韵律感的控制。7.本体的重视。,三、艺术修养的完善,完善艺术修养可以从以下几方面去考虑：1.了解艺术发展史。2.向大师学习。3.向姊妹艺术学习。4.现代化科技的渗透与应用。5.创造能力的培养和甄别是非、肯定自我能力的提高。,水粉画艺术既有和其他绘画的共同之处，也有自身的独特性。绘画艺术是视觉的艺术，也是思想观念的反映，要提高艺术水平，需要有一定的艺术修养相匹配。,练习与思考：,目的与要求：本章讲述了水粉画的发展历史和现状以及水粉画的绘画基本原理等。为了让学生在理论上和实践中对水粉画有个整体的、全面的了解，更深刻地感受水粉画的学习过程，体会水粉画在本阶段学习的难点、要点，我们提出以下练习和思考。练习一：大量阅读历史上的名画，对名画的历史和作者有一个初步的印象，背名家名画50幅。练习二：临摹意大利文艺复兴绘画2幅；临摹北欧文艺复兴绘画2幅；临摹巴罗克时期绘画2幅。练习三：写出有关理论文章：学习绘画发展史与学习水粉画的关系；水粉画的特点；你认为加强艺术修养应从哪些方面做起。重点、难点：熟记名家名画，建立较完整的审美观。,