世界名曲欣赏.doc

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1、旋转于足尖的音乐芭蕾舞剧天鹅湖赏析说到舞剧天鹅湖，大家一定不会陌生。它自1876年创作以来一直被视为芭蕾艺术的代名词。芭蕾出现于1516世纪文艺复兴全盛时期的意大利，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，许多神话人物上场后都会献上菜肴和水果，最后使客人们也参加到热闹狂欢的表演中去。这种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。尔后芭蕾继续发展，经历了“宫廷芭蕾”、“情节芭蕾”、“浪漫主义芭蕾”、“俄罗斯芭蕾”、“当代芭蕾”几个主要阶段。我们熟知的天鹅湖就属于经典的俄罗斯芭

2、蕾。作为一部经典不衰的四幕芭蕾舞剧，天鹅湖的故事取材于俄罗斯古老的童话，讲述了王子齐格弗里德心系被魔王施下咒语变成天鹅的公主奥杰塔（白天鹅），并发誓要拯救公主摆脱苦难，但其间受到了来自魔王和女儿奥吉丽雅（黑天鹅）的百般阻挠。最后，王子终于冲破重重的误会，纯真的爱情战胜了邪恶，公主奥杰塔恢复了人形，从此和王子齐格弗里德幸福地生活在一起。如此成功的一部作品，它的创作背景是怎样的呢？作曲家柴可夫斯基在一个1871年的夏天，去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。作为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事天鹅池，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔

3、与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧天鹅湖的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，以四年前所写的独幕芭蕾音乐为基础，又融合进1869年创作的歌剧女水神的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，天鹅湖由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演。遗憾的是他们在排演中没有遵照柴可夫斯基的创作意图，任意加进其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，以此仿效飞禽的翅膀，最终导致了首演的失败。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改天鹅湖音乐，但未及动手就与世长辞了。18

4、94年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯彼季帕在其助手列弗伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把天鹅湖第二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导第一、三幕，伊万诺夫编导第二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演了全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，赋予了她们不同的性格和节奏。天鹅湖的重演获得了巨大成功，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入20世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，天鹅湖已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本。中国现有的五个专业芭蕾舞团都将天鹅湖作为演出的保留剧目。将于月日至明

5、年月日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的天鹅湖演出。舞剧的核心是那沁人肺腑的音乐旋律。在天鹅湖中，许多音乐都是流芳百世的佳作。柴科夫斯基的配乐被评论为“首次让舞蹈作品有了音乐的灵魂”；他那丰富的艺术想象力和内在、充沛的感情，使天鹅湖音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力。自天鹅湖问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。柴可夫斯基保留了传统芭蕾的优美和电压的风格，又对音乐加以创造性的发展。把古典舞、代表性舞、哑剧连接起来，贯穿发展为一个严密的整体。从舞剧的序幕到终曲，那泉涌般抒情的旋律不断流淌出来，听众始终身在诗一般的抒情优美的音乐中。序曲，柔和而具有悲剧色

6、彩的双簧管曲调；这段旋律是天鹅主题的变体，概括地表现了剧中动人的图景。第一幕。庆祝王子成年礼的盛大聚会。音乐主要是由热情、奔放的舞曲组成。这一大调性的圆舞曲在木管演奏的琶音中，以清新的旋律、新颖别致的节奏和不变的配器色彩，是乐曲更加优美动听。几首舞曲过后，夜空中出现了一群天鹅。从远处传来颤动起伏的乐曲声，这是在竖琴和提琴颤音伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出的天鹅主题，是全剧的主要音乐形象。第二幕。月夜湖畔，一群白天鹅引颈向前浮游，最后面带着金冠的天鹅就是美丽的奥杰塔公主。整个乐队宏大的演奏将天鹅主题继续地蔓延。王子与公主相遇时，在双簧管轻柔的旋律中，公主向王子叙述着哀怨和委屈。随后，旋律变成双簧

7、管和大提琴温柔优美的二重奏，他们相爱了，白天鹅们翩翩起舞，抒发着喜悦的心情。天鹅舞曲的第四曲是由四只小天鹅跳的四小天鹅舞曲。这段音乐就是举世闻名的、流传很广，旋律活泼、轻盈、朴实动人。舞曲采用三步曲式，中快板4/4拍升f 小调。四小天鹅在满地银辉的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅的小天鹅舞。小天鹅舞曲篇幅不长， A小调，4/4拍，快板。开始，由大管吹奏八分音符活泼跳跃的伴奏音型，一小节之后，双簧管用二重奏形式演奏轻快的曲调。然后长笛在高八度上进行重复。第二小提琴和中提琴，用十六分音符几次穿插在乐句结尾的长音上，显得很有生气。尔后，第一小提琴接奏主旋律。这里强调切分节奏的几个音，表示小天鹅走

8、步还不稳，更显得活泼可爱。四小节之后，长笛在高音区助奏，经过反复，再现开始时的曲调。最后，是个短小的尾奏，再次采用不平稳的切分节奏，显得很有生趣。最后，乐曲在两个强音和弦上结束。这一幕中另一段同样著名的音乐，是公主与王子初诉衷情、互表爱意时的爱情之歌。音乐于深情柔婉中表现出一种激情，生动描绘了两人羞涩而兴奋的爱情体验。开头的引子是竖琴的华彩段，随后是小提琴优美的独奏，中段是木管乐器和小提琴在弦乐伴奏下展开主题的旋律，再现部由独奏大提琴和独奏小提琴构成了二重奏。第三幕。集中了几首不同风格的舞曲，用以代表不同国家的客人所表演的舞蹈。其中，西班牙舞最为人们所熟悉。柴科夫斯基在这段音乐中吸收了西班牙波

9、莱罗舞曲的节奏和音调，表现出西班牙民族矫健、豪放、泼辣的性格特征。第四幕。天鹅湖畔，众天鹅们焦急的迎回痛不欲生的公主。乐队奏出旋风似的半音阶和色彩阴暗、音像刺耳的和弦，模拟暴风雨的来临。当天鹅主题再次出现时，速度放慢，由乐队全奏，变成庄严地颂歌。最后又从小调变成大调，音乐发展得更加宽广、明朗，成为一曲正义与爱情的辉煌凯歌！柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意。它的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场都极出色地完成了对角色性格和内心的刻画以及对戏剧矛盾的推动，所以被评论家称为“第一次使舞蹈作品有了的音乐的灵魂”。他运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定

10、场面紧密吻合，达到了高度的统一。柴可夫斯基还对舞剧音乐进行了许多革新，天鹅湖音乐的另一个突出的特点就是它的交响性。他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，而是赋予舞剧音乐以更多的戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在天鹅湖的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；使舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力焕然一新。芭蕾舞剧天鹅湖以其清新优美的舞姿和充满诗情画意与戏剧力量的音乐，成为舞剧发展史上划时代的作品。一百多年来，天鹅湖在世界各地的演出，至今仍保持着艺术之花的芳香，

11、永不衰竭。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 匈牙利舞，即是匈牙利民间的查尔达什舞。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 西班牙舞，音

12、乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。那波里舞曲是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。四小天鹅舞也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。芭蕾音乐一旦脱离了舞剧，从舞台来到音乐厅或唱片中，也就成了某种组曲形式的交响乐。当然，从分量来说，芭蕾音乐不可能有交响曲或协奏

13、曲的那种地位，因为舞剧这种形式是比较“轻”的，从来的作曲家都不会那这种形式来表现重大的题材。所以，从舞剧来的芭蕾音乐一向受到音乐家的轻视，是不足为奇的。芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重，也许还因为这两种音乐 形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。其实正因为声音的抽象特点，即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等纯音乐，也是广大普通听众不太很容易听懂的。而芭蕾音乐或歌剧音乐就形象得多了，当然更容易被理解和接受。然而，对于普通爱乐听众来说，芭蕾音乐因其自身原有的戏剧性，描绘性和丰富的舞蹈节奏，并且形式上极为自由，活泼，绚丽多彩，它也常常比交响曲和协奏曲更令大众喜闻乐见。作曲大师

14、柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然，他的芭蕾舞曲天鹅湖是最容易听懂的。该曲每场音乐对场景的描写都极为完美，对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管*乐先后奏出四小天鹅舞选自

15、第二幕中天鹅在湖畔游戏时，四哈哈小天鹅的舞蹈音乐，也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意.匈牙利舞，即是匈牙利民间的查尔达什舞。音乐的前半段舒缓而伤感，犹如舞蹈之前的准备，音乐后半段节奏强烈，显示出舞蹈者性格的粗犷，是一首狂热的舞曲。西班牙舞，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮，更加重了音乐的民族特色。音乐的前半部分热情奔放，气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。那波里舞曲是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈

16、，是一首塔兰泰拉风俗舞曲乐曲结构为奏鸣式。一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。旋律来自一首宗教歌曲众赞歌。这一主题肃穆虔诚，像是表现俄国人民在国难当头时乞求上帝的保佑和对和平的向往。接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。这是序曲的第二主题，象征着响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。 驓?6?jZ?饋蠺糣$ 进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。乐曲为降e小调，结构为三部曲式。快如旋风的主部主题，描绘出激烈、残酷的战斗场面。主部主题在展开中出现了马赛曲的曲调片段，它的反复呈现用以作为拿破仑军队侵入俄国国境的

17、表征。马赛曲经过变化引申及与主部音乐因素的交织发展，描写拿破仑军队的凶残、步步逼近，俄军抗敌的艰苦、激烈。 偳汚zZ鱺朝副部主题抒情优美，具有俄罗斯民歌风格，表现了俄军战士对家乡、对祖国与和平生活的深厚感情。副部的另一主题具有舞曲的特点，由俄罗斯民歌在大门旁演变而来的，表现了人们在战争中乐观幽默的性格。十九世纪末叶，柴可夫斯基的天鹅湖、睡美人和胡桃夹子把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在天鹅湖中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，

18、刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的天鹅湖，至今还是芭蕾音乐的典范作品。天鹅湖取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台

19、上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。 第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化

20、装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。 第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：他是善良的，你们走吧。伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，

21、发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。 下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞

22、的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。 第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进的动作。所谓击脚跳，就是跳起后双脚互击数次。所谓轻步行进，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现

23、部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧女水神中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到天鹅湖中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。 天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地

24、飞过湖上。 天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的柴可夫斯

25、基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在天鹅湖的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积

26、极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的白天鹅双人舞中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。关于音乐方面的赏析天鹅湖大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。一提起天鹅湖，你定会想到一段双簧管以舒缓的节奏娓娓道来的旋律，如歌如泣，温柔而又略带几丝忧伤，一群纯洁婀娜的白天鹅的身影便会赫然浮现在眼前，这便是著名的场景音乐了。在天鹅湖的配乐中，对管乐器的要求其实是很高的，尤其是木管，这也是柴科夫

27、斯基与众不同的一个方面。就拿这段纵贯全剧的主题场景来说，双簧管色彩的发挥被提升到一个近乎完美的境界，第一主题以及紧接着展开的一段逐渐上行的旋律，完美地呈现出一个凄美幽怨的白天鹅形象。巧妙之处还在于伴奏的处理，那就是背景里竖琴的琶音和弦乐的震音，这些因素无不恰到好处地烘托出白天鹅超凡脱俗的艺术形象。在法国号和大提琴为白天鹅代言了“黯然神伤”的情绪之后，当第一幕即将终了，天鹅群掠过湖面的刹那间，又有哪位神话中的王子不会为之情动呢？！弦乐的下行音阶之后，小提琴在整个乐队舒缓节奏的引导下奏出优美的旋律，这个旋律悠扬起伏，张弛有致。主旋律中两个升半音的运用，以及随后奇妙的跳跃的切分，果然十足的俄罗斯味道

28、。在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。第一幕中的这段圆舞曲曾经和老柴的其它圆舞曲一起，被一些乐评指摘“过于交响化”，直至20世纪末，类似的非议才渐渐被追捧所取代。恰恰是这样浓烈的俄罗斯田园风的“交响”使得柴科夫斯基的音乐成为不朽。四只小天鹅应该是天鹅湖中最为中国听众所熟悉的了。夸张一些讲，柴科夫斯基只需用一只大管和两只双簧管便足以抓住听者的心。即使你闭上双眼，那跳跃的音符，那活泼的旋律，已然活脱脱是四只天真烂漫的小天鹅。第二幕中的那一段双人舞,齐格弗里德王子对白天鹅奥杰塔一见钟情，二人翩翩起舞、互诉衷肠。几乎是小提琴独奏的一大段旋律，当真是如歌如泣，悠然飘渺。天鹅湖的音乐中还有很多亮点，比如天鹅群舞、三只大天鹅舞、舞会中的那波里、查尔达什等性格舞曲以及辉煌颂歌般的终曲，在这里就不一一陈述了。