《大学美育概论》PPT课件.ppt

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1、为什么要学习美育？,俄罗斯著名教育家苏霍姆林斯基说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”这位著名教育家干脆把美育称之为“心灵的体操”。他说：“美是一种心灵的体操它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。”中国古人讲的“腹有诗书气自华”和“知书达理”，也是强调审美修养对个人成长的重要作用。,英国人洛克说的：“在缺乏教养的人身上，勇敢就会成为粗暴，学识就会成为迂腐，机智就会成为逗趣，质朴就会成为粗鲁，温厚就会成为馅媚。”,什么是美育？,美育是运用人类社会实践所创造的一切美的成果对人自身进行美化的教育，又称审美教育或美感教育。它是以生动直观的形

2、象为手段，以激发情感，陶治性灵，培养情操，追求理想为特征，港移默化地促进人的全面发展的一种教育形式。也就是说，在美学理论的指导下，通过鉴赏包括艺术在内的各种审美对象，运用各种审美方式来熏染感化人，升华人的情感，陶冶人的情操，纯净人的灵魂，帮助人们树立正确的审美观、人生观和世界观提高审美能力，完善人格，丰富人的本质，以创造人类更加美好的未来。,希腊神话故事,国王帕琉斯和海洋女神忒提斯的婚礼上，争吵的女神厄里斯，“送给最美丽的女神”的金苹果天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神阿芙狄忒争执不下宙斯建议由特洛伊王子帕里斯决定权力、荣耀和世间最美丽的女子。宙斯在人间的女儿海伦，斯巴达国王墨涅俄斯的妻子，激起了

3、希腊的愤怒，开始了希腊与特洛伊长达十年的战争。,大夫登徒子侍於楚王，短宋玉曰：“玉为人体貌娴丽，口多微辞，又性好色，愿王勿与出入后宫。”王以登徒子之言问宋玉。玉曰：“体貌娴丽，所受於天也；口多微辞，所学於师也。至于好色，臣无有也。”王曰：“子不好色，亦有说乎？有说则止，无说则退。”玉曰：“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。然此女登墙窥臣三年，至今未许也。登徒子则不然。其妻蓬头挛耳，龊唇历齿，旁行踽偻，又疥且痔。登徒子悦之，使有

4、五子。王孰察之，谁为好色者矣。”,一、美从何处寻？,啊，诗从何处寻？从细雨下，点碎落花声，从微风里，飘来流水音，从蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！,德国哲学家康德在实践理性批判里的话，后来作为他的座右铭，死后刻在墓碑上：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律”。,苏格拉底：“什么是美”？希庇阿斯：“美就是一位年轻漂亮的小姐”苏格拉底：“一匹母马或一只汤罐也可以是美的，但这还不是美本身。这美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美。”希庇阿斯：“黄金是使事物成其美的。”一件事物纵然是丑的，只要镶上黄金

5、，就得到一种点缀，使它显得美了。苏格拉底：“希腊大雕刻家菲狄阿斯雕刻女神雅典娜时并没有用金做她的眼或面孔，用的是象牙。而且他雕两个眼珠子不用象牙，用的是云石。由于象牙和云石配合得很恰当，所以雕像很美。”,希庇阿斯：“恰当是美的”。在讨论这个定义时，希庇阿斯只是注意到恰当和事物外在性质的关系，恰当是使一个事物在外表上显得很美，例如，其貌不扬的人穿起合适的衣服，外表就好看起来了。苏格拉底强调，美本身不是外在的性质，而是事物的内在的内容。恰当使事物在外表上显得比它们实际美，所以隐瞒了真正的本质。辩来辩去，说来说去，仍然没有能够解决“美本身是什么”的问题，从这场讨论中，得出一个结论：“美是难的。”,美

6、的本质的探讨,一、客观论,图,意大利 拉斐尔西斯廷的圣母,美学家乔德，美的客观性：美的客观是绝对的，不以人的意志为转移的，无论你欣赏与否，都不能丝毫影响它的美。辨证的态度：美是客观的，不以人的意志为转移的，也就是说，美不依赖于人的意志而存在。同时，在探究美的根源时，人起着不可估量的作用。人在改造客观世界的同时，还不断的创造美，并使这种美外化为客观的物质存在。,客观性依据的是美的客观性。具体性和明确性。按照客观派的想法，美是由线条、形状、色彩、声音、动作等客观的物理属性组成的一个合乎规律的整体。这个合乎规律的整体，可以通过对称、均衡、比例、节奏、韵律等可直观的关系表现出来。美就是一种合乎规律的形

7、式。关于美的命题：美是和谐。客观派的看法源于古希腊时期，其兴盛也主要的古代。19世纪中期以后，持这种看法的人越来越少。亚里士多德：美就是秩序、明确、匀称。笛卡儿：美是彼此之间一种恰到好处的协调和适中。从产生的文化背景上看，客观论主要的依据是古典艺术，尤其是古典的造型艺术和音乐艺术，,二、主观论,主观论占优势地位。人数多、势力深、影响大。奥古斯丁：美在上帝。休谟：美存在于人的心灵。康德：和谐只存在于听着的心灵里面。黑格尔：美是理念。突出神或人作为审美主体在审美活动中的显越地位。美不在物，在心。因此，美是主观的。美没有固定的尺度和形态，是随着人的心灵的变化而变化的。人各有感觉，彼此不可替代，因此，

8、寻求美的定律是无益的，美是不可知的。,蒙娜丽萨,蒙娜丽萨的微笑这副画美的所在。欣赏者往往不是从蒙娜丽莎这幅画本身去探求美的所在，而从心灵出发，认为画的美，不首先在于画本身，而首先在于自己的心灵，心灵意识到画美在何处，画的美就在何处。从时间上看，主观论后起于客观论。但是从19世纪中期以来，它就已经取代了客观论的统治地位。主观论所依赖的文化背景，是各种抒情色彩浓厚的文化，特别是浪漫主义以及后起的各种强调情感、想象、灵感、个性乃至无意识的艺术流派。同古典艺术相比，这些艺术流派并不是把和谐作为美的范式，而是把自己内心情感或内在生命的表现作为自己的目标。,三、主客观统一论,“若言琴上有琴声，放在匣中何不

9、鸣？若言声在指头上，何不于君纸上听？”苏轼琴诗朱光潜先生认为：美来源于主观条件，又来源于客观条件。,伯牙鼓琴图,表情艺术的审美,一、表情艺术及其审美特征1、表情艺术：指艺术家通过一定的物质媒介和表现手段，直接抒发思想情感、间接地反映社会生活的各种艺术类型。如音乐、舞蹈、书法等等。2、音乐和舞蹈的艺术魅力主要不在于叙事，而是强烈、真挚地抒发来自人的心灵深处的感情。,3、表情艺术最基本的审美品格是抒情性与表现性。与其他艺术不同，表情艺术的表现手段与所要抒发的思想情感是能够水乳交融、直接合一的，无须借助中介环节来传情达意；所以表情艺术最适宜抒发感情，能够直接表达来自人们内心深处的最为丰富、最为复杂、

10、最为微妙的情感欲望。4、表情艺术的多义性和自由性。,书法艺术的审美,汉字书法的艺术性在汉代就被明显意识到了。随着人们对毛笔性能的掌握和运用能力的加强，对文字构形理解程度的提高，体会到书写的过程可以带动情绪，尤其是奋笔挥洒之时，更能使人体会到一种心手相应的快感，人们开始主动地有意识地追求这种享受。那可敛可散的笔锋，可轻可重的笔触，可疾可徐的速度，竟能带来千变万化的线条情绪，吸引人们不顾一切地投身于此，感受着不同的线条情绪所带来的不同节奏、韵律的趣味，快意十足，直至废寝忘食。,艺术的本质在于对精神有所诉求。书法艺术正是通过用笔的方圆转折、速度的疾徐、墨色的浓淡枯润等来表现线条韵致，通过字结构对空间

11、分割的均衡欹(q)侧、朝倚向背体现构型的性格，通过章法的整饬(ch)错落、疏朗茂密来表达相应情调。当文字的书写以通过种种手段达到某种倾诉与寄托为目的时，它就脱离了实用的母体，染上了艺术的斑斓色彩，它的识读价值在保留文字表面意义的同时，又深入扩展到抒情的层面，唤起了人们心中或明快或凝重、或磅礴或空灵的审美感受。所谓“晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰”，就是对不同时期书法艺术的时代总风格的总结。,晋书虽仙，但仍不失常态，右军所言“放浪形骸”，实为逸气所存，唐书言圣，多指真书，而怀素草书则彻底摆脱了文字实用的羁绊，狂气冲天，他的自序帖秉承汉代张芝唐代张旭之遗风，将艺术的纯粹性发挥到极致，观者目之所及，

12、会下意识地被那行云流水般的线条钱引视线，而忽略字义的识读，最终会陶醉在他满纸的浪漫与流美之中。至此，书法从实用中脱胎换骨，在达成它向艺术品质转换的终极意义上缔造了胜古绝今的又一高度。,汉字的线条构造和象形特征使得它具有先天的审美价值，这就是为什么我们看到上古文字时会产生审美愉悦的根源所在，也是汉字在“形”的要素发展过程中，能够最终脱离实用性，成为独立存在的书法艺术的根本原因。汉字的母体中包孕着实用与艺术的双重性，尽管它的艺术性获得了独立，也只是从这一母体中分离出的一种艺术表现形式，所以书法艺术无论如何发展，汉字都是它赖以存在的永恒载体。艺术来源于生活又高于生活，这是艺术的通则。中国书法是符合这

13、一通则的，它的实用性服务于生活，它的艺术性则满足了人们形而上的精神需求。书法艺术是中华民族特有的文化展现形式，它所发挥的作用在每一方面都具有人类文明所需要的含义。,表情艺术的主要样式,1、音乐艺术通过有组织的乐音来创作声音形象，表达人对生活的感受和情感的一种表现性的时间艺术。2、音乐作品是音乐家运用丰富的音乐语言和精湛的表现技巧所创造出来的音乐形象，以表达与张扬人类的某种真挚、复杂、细腻的思想、感情与欲望。3、欣赏者通过对音乐形象的感受、联想与想象，在头脑中形成某种富于感情色彩的意象，并在情绪情感方面获得不可抗拒的感染、陶冶与共鸣。,4、中西音乐的异同。（1）中西音乐的共同点是强调“和”。（2

14、）西方音乐的审美风格是华艳、浓烈的；中国音乐是清丽、幽雅的。（3）西方音乐是关注多声部组合的纵向发展，构成了横纵交织的复音音乐。中国传统音乐注重横向旋律，构成旋律的是单线条的单音音乐。,舞蹈艺术,舞蹈：以审美化、规范化了的人体动作为主要手段，运用舞蹈语言、节奏、构图等多种艺术要素，塑造具有直观性和动态性的舞蹈形象，以表达人的强烈的思想感情的一门艺术。,舞蹈艺术的特征：,动作性和综合性节奏性和抒情性,舞蹈艺术的类型,生活舞蹈艺术舞蹈：由舞蹈家们创作与表演的作品，要有较高的技艺，完整的构思，深刻的主题和栩栩如生的舞蹈形象。,小结：,舞蹈是表情艺术之一，是通过人体的动作、姿态和表情来塑造艺术形象的。

15、欣赏舞蹈，就是欣赏艺术家通过训练有素、又富有表现力的人体动作所创造出来的舞蹈形象、艺术意境和审美氛围，从中获得强烈的精神性的审美享受。,大型原生态歌舞集云南映象是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合 重构，再创云南浓郁的民族风情。在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的“云南映象”。云南映象中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的。的演员系云南的少数民族。亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。,在创编上，“创造了一种新的艺术模式”“意识流”手法和现代舞元素融入民间舞，将“民族艺术神韵与现代审美意识有机结合”，

16、以神话的意境、大跨度变幻的时空及独特的视听感受，向世人展示了民族传统文化深厚的原创力和启示性。他们跳的是原创、经典的中国民族舞，但动作结构概念、音乐概念、舞美概念完全是现代化的。那一个个以现代的、超凡的感悟力、想像力和形体再造力成功地塑造的光、树、雨、草、雀等生动逼真的形象，给人留下了难以磨灭的“映象”。它将原始乡土歌舞的精髓和现代民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现出少数民族勤劳、朴素、善良、纯洁的生活。,灵动的“月光舞”、奔放的“烟盒舞”、柔情的“女人国”、俏皮的“打歌”，质朴的葫芦笙舞、牛头舞和栽秧舞，它们构成了人类栖息之所的意向符号。这些意象化符号，化为生命的“律动”，令观

17、众感动，甚至流泪，想哭。,杨丽萍的话：,创作这样一台充满人性和民族特色与人文精神的原生态歌舞，重要的是怎样开启歌舞表演的另外一扇门。启用什么样的演员至关重要，而我坚持启用那些村子里的土生土长的农民，只有这些朴实憨厚的、为了爱为了生命而起舞的人，他们在跳舞时的那种狂欢状态，才最能表现这台原生态歌舞的精神。我没有编什么，我的工作只是怎么选择他们身上的东西，再把宝石上的灰尘擦干净，让它重放异彩。,中国戏曲艺术的审美,中国戏曲艺术源远流长,与古希腊的悲喜剧以及印度的梵剧同为世界上最古老的三大戏剧样式,是具有浓郁东方风情的人类文化艺术的瑰宝。,一、美是戏曲的生命,曲词：端正好碧云天,黄花地,西风紧,北雁

18、南飞晓来谁染霜林醉?总是离人泪！西厢记皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。牡丹亭,唱腔：追求悦耳动听的效果动作：讲究程式化,合乎规范的就美,反之就不美 角色：审美评价的反面角色时,又可以转化为艺术美,给人以美的艺术享受 情节：情节美化和舞台净化,二、美源自生活,中国戏曲的审美性是源自生活的,但又不是简单地照搬生活,而是对生活进行高度的艺术化,进行符合传统审美观念的艺术创造。,三、美承载道德,中国的戏曲艺术家都非常重视戏曲的教训意义,都强调戏曲寓教于乐的功能。惩恶劝善、宣扬美德、鞭挞丑恶的

19、作用,对人物的是非褒贬的鲜明倾向是中国戏曲非常突出的审美特征。,四、审美客体的开放性,中国戏曲拥有一种开放性的审美特征,它在与观众的互动互感的交流中完成自我,实现自己审美的价值。,古戏台,路图片1,2,3,4,5,6,美感的涵义和特征,一、美感的涵义美感是主体对于美的对象的感受、观照、体验、欣赏与评价，以及由此引起的主体在精神上的愉悦感、满足感、幸福感、和谐感和自由感。美感是以情感为核心的，融感觉、知觉、表象、联想、想象、理解等心理要素于一体的那种赏心、悦目、畅神的心理状态。,美感与快感,一、快感是生理性的，美感是精神性的。二、快感是实用性的，美感是观赏性的。三、快感是单纯性的，美感是综合性的。,美感与道德感,一、道德感是一种社会性、利他性的情感体验，而美感是个体性的、精神性的情感体验。二、道德感强调理性与意志，而美感突出感性与自由。,美感的特征,一、直觉观赏性二、情感愉悦性三、个体自由性“一团团逐对成球，漂泊一如人命薄，空缱绻，说风流。嫁与东风春不管，任尔去，忍淹留。”“千丝万缕终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风凭借力，送我上青云。”四、功利两重性,