《交响音乐鉴赏》PPT课件.ppt

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1、交响音乐鉴赏,绪论,关键词 交响音乐 鉴赏,交响音乐 通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。,鉴赏,人们对待艺术的审美态度，一般可以归纳为三种，欣赏、鉴赏和批评。欣赏有可称为玩赏，是指一种相对被动的、从感官出发的审美行为；鉴赏又进一层，兼及感性和理性，带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有品味、评品的成分，是比欣赏更多一些主观成分的审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。,课程内容设置为三大模块,音乐历史知识：了解历史、作品背景，调整听觉期待，

2、作出 恰 当审美 判断。音乐本体知识：了解音乐元素及作用，增强聆听乐趣和技巧。经典作品鉴赏：个性化体验。取决于自身修养、阅历、趣 味、品位。,第一节 音乐基本概念,一、音乐的本体形态特征及规定性,任何一门艺术由于采用了特定的物质材料，从而决定了自身独特的本体形态、表达方式及特殊的规定性。音乐是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。,A、音乐是听觉的艺术 它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。B、音乐是非写实性的艺术 音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。C、音乐是情感的艺术 音乐的音响形态是情感的直接载体。D、音乐是

3、时间的艺术 音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中才能呈现自身的存在。E、音乐是二度创作的艺术 由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。,作品欣赏,贝多芬小提琴奏鸣曲“春天”柴可夫斯基如歌的行板,二、音乐作品的构成要素,1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律)上行旋律一般给人以紧张度增加，情绪高涨奔放等感觉。如梁祝同窗共读。波浪起伏的旋律给人一种欢快、自由、轻松的感觉。如翻身的日子 下行旋律舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感。如二胡独奏曲二泉映月,2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急。节奏是音乐的骨架和基础。节

4、奏的基础是节拍，节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。作品欣赏贝多芬第五“命运”交响曲 红色娘子军快乐的女战士 奥尔夫布兰诗歌 冲绳太鼓合奏海吉日二拍子以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。作品欣赏老约翰施特劳斯拉德茨基进行曲,四拍子相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、庄严、宽广的情绪。,三拍子以强、弱、弱为一个循环单位，由于强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。作品欣赏肖邦a小调圆舞曲,六拍子相当于两个三拍子，具有三拍子的特点。作品欣赏新疆歌曲思念,3、和声：指

5、几个音同时发生，并在横向运动上具有功能性。和声在音乐中的运用，是单一旋律变成多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。,作品欣赏合唱天路,4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩,作品欣赏普契尼图兰多“今夜无人入眠”（演唱：帕瓦罗蒂、迈克波顿）普罗科菲耶夫交响童话：彼得与狼（用乐器代表角色）,今夜无人入眠无人能睡！你也是啊 公主 在你冷冷的闺房望着星空 充满爱及希望！但我的秘密深藏于心内没有人会发现我的名字！啊，天亮时我要在你的嘴边细说我的亲吻将打破沉默你便属于我！夜晚，离去吧！消逝吧，这些星星！破晓时我会获胜！,5、调式,调式是指音按照一定关系连接在一

6、起的体系。调式决定作品的基本情绪。音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡柔和。,作品欣赏：同一首歌 长江之歌 莫斯科郊外的晚上 马勒第一交响曲第三乐章“猎人的葬礼进行曲”,6、速度与力度,速度是指乐曲快慢的程度。力度是指音响强弱或音量大小的状况。一般来说，快速度（快板）适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、悲伤的情绪。在音乐中往往随着速度的加快，力度也会不断加强（或反之）常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。,作品欣赏：里姆斯基-柯萨科夫野蜂飞舞,格里格培尔金特第一组曲第四段“在山魔的宫中”,7

7、、曲式,是指音乐作品的结构样式（或者结构形式），常见的结构形式有三段式（aba)、回旋曲式（abaca)、变奏曲式（aa1a2a3）、奏鸣曲式（呈示部，展开部，再现部）,作品欣赏：1、牧笛之舞（柴可夫斯基胡桃夹子选曲）三段体结构2、致爱丽思（贝多芬）回旋曲式3、惊愕交响曲（海顿）第二乐章 变奏曲式,第二节 乐队知识一、交响乐队的历史沿革 交响乐队从产生、扩展、规范完善经历了漫长的历史。早期西方音乐是教会音乐。教会音乐只用人声，排斥一切乐器。十一世纪教会开始使用乐器管风琴，十六世纪使用小型乐队演奏教会音乐。在民间人们总是用小型乐队（37人）为舞蹈伴奏。十七世纪教会音乐、民间音乐相互影响产生独立的

8、器乐曲。,1、巴洛克时期（16001750）小乐队、乐器偶然组合。小型乐队约20人左右，演出场所主要是宫廷、客厅。2、古典时期（17501810）现代交响乐队雏形显现。1748年英国牛津建成第一座音乐厅。十八世纪末音乐会开始普及，出现60人乐队，木、弦、铜、打四种类已具备。3、浪漫主义时期（18101910）乐队规模逐渐扩大。随着城市文化扩张，演奏音乐和欣赏音乐人数不断增加，音乐厅越变越大,乐队规模也不断扩大。4、现代音乐（1910以后）从庞大的乐队走向小型化乐队,二、交响乐队编制 用管乐器、弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫管弦乐队。管弦乐队有四五十人的小编制，也有百余人的大编制,百余人的管弦乐队通

9、常叫做交响乐队或者交响乐团。,乐队根据乐器的构造材料和性能可分为四大乐器组，每个乐器组又有几个性能相同的乐器构成。,木管：长笛、单簧管、双簧管、大管、弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴铜管：小号、圆号、长号、大号打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、响板、钹及一切可敲击的乐器。,交响乐队,作品欣赏：,比才阿莱城的姑娘第二组曲“小步舞曲”瓦格纳女武神罗西尼威廉退尔序曲普罗科菲耶夫彼得与狼 长笛代表小鸟 双簧管代表鸭子 单簧管代表猫 大管代表老爷爷 小提琴代表彼得 圆号代表狼,无翼天使,我重回到儿时日子在身边飞逝我碎裂的心肺伤痛的孤单前行我仿佛无翼的天使你为何使我伤心星辰下那声声的心酸哭

10、泣皆已随风逝去,巴洛克（barrocco)源于葡萄牙语，意思是不规则的珍珠。最初是讽刺17世纪意大利建筑、绘画、雕刻背离文艺复兴时期庄严明净的风格，崇尚豪华和雕琢。现在该词指称16001750年欧洲艺术风格，一般用于建筑、绘画与音乐。,第二章 巴洛克时期的音乐（16001750）,一、时代、文化背景,1、过渡时期2、思想活跃3、音乐生活宫廷、教堂、剧院 意大利：宫廷、教堂、剧院相互渗透 法国：宫廷 德国：宫廷、教堂,二、巴洛克音乐的发祥地意大利,1、歌剧艺术,A、歌剧（opera)的诞生地佛罗伦萨 巴尔第公爵客厅复兴古希腊戏剧达夫内（1597）尤丽狄西（1600）作曲：佩里,B、对早期歌剧作出

11、贡献的蒙特威尔弟（ClaudioMonteverdi15671643）生于克雷莫纳，后担任威尼斯圣马可教堂乐长。是较早的一位职业作曲家，以歌剧改革家闻名。作有大量的宗教作品和歌剧。主要歌剧作品：奥菲欧、波佩阿的加冕,C、那不勒斯歌剧,a、歌剧中心转移过程中发生的一些事件 第一座歌剧院的建立：1637年圣卡西诺剧院 阉人歌手盛行（法里内利、卡伐雷利）b、那不勒斯最重要的歌剧作曲家：亚斯卡拉蒂（16601725）,贡献：确立咏叹调(arir)ABA形式加强了歌剧的抒情性注重人声的表现力歌剧序曲(overture)采用快慢快三段式，后发展成古典交响曲,作品欣赏,哈巴捏拉舞曲比才卡门歌词大意：爱情犹如

12、放逐的小鸟，人们难以将它驯服。纵然是恐吓它都不会屈服。任你怎样喋喋规劝，它也不会轻易听从。我中意的人，也许他心中另有别人。他多么可爱啊！爱情是任其所好的事，谁的话也不要听，即使你不喜欢我，可我却执迷的爱上你，只要你被我看中，你就要当心。,2、器乐,A、乐器制作 a、管风琴、古钢琴 b、小提琴克雷莫纳 阿玛蒂（音量小）瓜乃里（音质粗犷）斯特拉底瓦里（音质优美、音量大）,作品欣赏：福斯特故乡的亲人（1689年瓜乃里琴演奏）福雷洋娃娃的舞蹈（1715年斯特拉底瓦里琴演奏）,B、作曲家维瓦尔蒂（Antonio Vivaldi,16781741）,生于威尼斯，父亲是小提琴手，其父既想培养他当神父，又想培

13、养他当音乐家。他曾在威尼斯“仁爱音乐学院”担任指挥、作曲、音乐总监等职务。因长有红色头发被称为“红发神父”。作品有着新鲜的旋律、热情的节奏和华丽的音色。,作品欣赏：小提琴协奏曲四季 春、夏、秋、冬,“春”三个乐章，像三幅色彩淡雅的风景画。第一乐章：快板 描绘了春天的勃勃生机。（乐曲结构：合奏、独奏合奏、独奏）合奏主题欢快活泼，独奏炫技的演奏，模仿鸟鸣、电闪雷鸣、潺潺流水第二乐章：慢板 平静舒缓，中提琴上一短一长节奏，模仿牧羊犬的吠叫，描绘微风吹拂的田园风光。第三乐章：快板 热烈奔放，带有西西里舞曲风格。（结构：合奏、独奏、合奏、独奏）,三、德国,巴赫（Johann Sebastian Bach

14、16851750）巴洛克音乐集大成者,巴赫作为西方音乐史上最杰出的作曲家之一，在声乐与器乐、宗教音乐与世俗音乐，都有非凡之作。但在他有生之年，巴赫只是作为一个演奏家而非作曲家著称于世。现在巴赫被看着是巴洛克音乐的集大成者，通过他的综合，把前几代人发展起来的各种音乐风格和形式，提升到了一个前所未有的高度。,生于艾森纳赫图林根的音乐世家、自幼随父学音乐，其家族约有五十几个音乐家。17081717魏玛宫廷管风琴师 作有大量管风琴曲，包含了当时所有流行的体裁：如组曲、赋格曲、托卡塔、前奏曲等。17171723科滕宫廷乐队乐队长 作有乐队组曲、勃兰登堡协奏曲、d小调双小提琴协奏曲等17231750莱比锡

15、圣托马斯教堂乐长 作有大量宗教作品。如马太受难曲、约翰受难曲b小调弥撒曲及百余首康塔塔。,聆听准备知识：复调音乐（复调织体）是指两个或两个以上具有同等重要性的旋律同时演奏。在复调织体的乐曲中常常运用模仿手法：一个声部呈现某一乐思之后，另一个声部紧接着重复这个乐思。主调音乐（主调织体）但我们听到一个主旋律并用和弦来伴奏时，这就是主调织体。在这种织体中，旋律是主角，而和声则处于辅助的地位，支撑和丰富主旋律。情绪的一致性一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪，例如一首以欢快的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同样的情绪。节奏节奏具有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏模式，往往贯穿整个乐曲。,作品：,键盘：

16、管风琴d小调托卡塔与赋格 古钢琴平均律键盘曲集（分为上下二集，每集涉及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家“旧约全书”）、法国组曲、英国组曲、戈德堡变奏曲（由三十个变奏构成）,乐队作品：四首乐队组曲、六首勃兰登堡协奏曲,声乐作品：马太受难曲、约翰受难曲、b小调弥撒,欣赏：黄河大合唱保卫黄河冼星海作曲 这段乐曲运用模仿复调，将主题旋律在不同声部轮流出现，产生的效果如风起云涌、排山倒海，给人以磅礴豪迈的气势。巴赫古钢琴二部创意曲第八首 右手先奏出一个跳跃音型，随后被连绵不断的音流取代，一小节后，左手在低音区跟进，模仿右手旋律，二声部好像二个朋友一问一答，充满情趣和趣味。,欣赏：,管风琴曲d小调托卡

17、塔与赋格 托卡塔：以即兴创作为手段的一种复调音乐体裁，曲中有音响宏大的和弦连续和丰富的装饰音，也有急速的音流。赋格：是巴洛克时代最为精深、严谨的一种复调音乐体裁。它有一个主题发展而成，通过声部模仿，造成力量的不断积聚增长，形成宏大气势。,管风琴曲耶稣，人类愿望之欢乐第147首康塔塔,第二乐队组曲第七乐章“嬉游曲”组曲（suites)是由几个乐章组成的套曲。通常包括德国的“阿勒曼德”、法国的“库朗特”、西班牙的“萨拉班德”、英国的“吉格”，还可在其中加入序曲、咏叹调或其他舞曲。这段乐曲旋律连绵不断，从头到尾毫不松懈的节奏赋予全曲活力。第三乐队组曲第二乐章“咏叹调”该乐章被19世纪小提琴家威廉姆斯

18、改编成小提琴独奏曲，只用G弦演奏，取名为G弦上的咏叹调,更受世人喜爱。,无伴奏大提琴组曲第三组曲，第五首，布列舞曲二拍子法国舞曲，特点是快速活泼。,F大调第二勃兰登堡协奏曲 独奏组乐器：小号、长笛、双簧管、小提琴 合奏组：弦乐队与古钢琴第一乐章：快板：音乐刚毅辉煌，主题丰满流畅华丽。第二乐章：行板：流畅舒展，小提琴、双簧管、长笛依次 进入，形成深情温柔的对话。第三乐章：快板：赋格曲，独奏组乐器仿佛在亲切交谈，合奏乐器给予有利支持，全曲生动活泼。,b小调弥撒曲“光荣属于至高无上的上帝”这段合唱运用模仿复调，起伏交错的音流表达了博大壮阔的情感。弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式都要咏唱的段落

19、。包含5个部分：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。,亨德尔(George Frigeric Hangel）,1、作曲家生平（16851759）生于德国的哈雷，非音乐世家第一部歌剧阿尔米拉（1705）意大利生活5年1711年在伦敦上演里那尔多定居伦敦，后加入英国籍。1740 年 转向创作清唱剧,2、代表作清唱剧作品：弥赛亚扫罗以色列人在埃及器 乐 作品：乐队组曲水上音乐焰火音乐,作品欣赏,歌剧里那尔多咏叹调“让我痛哭吧”,让我痛哭吧残酷的命运多么盼望着那自由的来临多么的盼望让我痛哭吧残酷的命运多么盼望着,作品欣赏清唱剧(oratorio)清唱剧为大型声乐曲，有独唱、合唱与管弦乐队组成。常演于

20、音乐厅或教堂。通常不用布景、服装及身段表演,清唱剧弥赛亚合唱哈利路亚哈利路亚有全能的上帝统领今世的王国变成我们上帝和哈主耶稣的王国而他将永远、永远的统领众王之王、众神之神永远永远哈利路亚 这首合唱具有主调和复调双重风格，整个合唱雄浑强劲，再现了亨德尔式的宏大风格,弥赛亚是救世主的意思，基督徒用他来称呼耶稣。清唱剧弥赛亚分三个部分，分别叙述耶稣的诞生、受难、复活。,作品欣赏,乐队组曲水上音乐号笛舞、小步舞曲 角笛舞是一种水手、舞者双手抱胸，踢腿舞蹈。小步舞曲源于法国宫廷舞蹈，一般为三拍子，因迈着小步子的队列舞而得名。,第三章 维也纳古典乐派17501820,一、社会背景,1、建立规则2、重要的事

21、态 a、公共音乐会 b、音乐家摆脱雇佣关系,18世纪下半叶的3位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这3位作曲家在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为“维也纳古典乐派”。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是其主要审美特点。,古典主义音乐（classicalism music)也可简称古典音乐（classical music)该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。,二、海顿（Franz Joseph Hayd17321809）,1、生平 生于奥匈交界小镇罗劳童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手1761年担

22、任埃斯哈特亲王宫廷 乐队长被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父”两大贡献：建立交响曲和乐队规则晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。,聆听准备知识,情绪的对比：相对于晚期巴洛克音乐中单一的情感表达，古典主义作品中的情绪波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。节奏：古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。,织体：与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。旋律：相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，悦耳动听且容易记忆。,二、创作,A、室内乐(chamber music)指每个声部都有

23、一件乐器演奏的小型合奏。常见形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。,代表作弦乐四重奏（string quartet),D大调“云雀”弦乐四重奏op64之5D大调“皇帝”弦乐四重奏op76之2F大调弦乐四重奏op3之5第二乐章：小夜曲（op.为英语opus即作品缩写形式）,小夜曲原是中世纪欧洲游吟诗人，在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，常用弹拨乐器如吉他、琉特琴伴奏，流行于西班牙，意大利等国家。本乐章结构为aba三部曲式。,B、交响曲(symphony)通常四个乐章（1）活跃的、戏剧性的快板：奏鸣曲式（2）抒情的慢板：三部曲式或变奏曲式（3）舞曲式的乐章（小步舞曲或诙谐曲）（4）辉煌或雄壮的快板

24、：回旋曲式或奏鸣回旋曲式,C、（海顿、莫扎特）乐队：弦乐器：第一小提琴（高音声部）、第二小提琴（次高音声部）、中提琴（中音声部）、大提琴、低音提琴（低音声部）木管：两只长笛、两只双簧管、两只单簧管铜管：两只圆号、两只小号打击乐器：两只定音鼓,E、代表作,第94“惊愕”交响曲第100“军队”交响曲第101“时钟”交响曲第103“鼓声”交响曲第104“伦敦”交响曲,F、其他作品 清唱剧创世纪、四季 降E大调小号协奏曲,作品欣赏,第94“惊愕”交响曲第二乐章 变奏曲式变奏一：织体对比变奏二：调式对比变奏三：节奏对比变奏四：音色、力度、节奏对比,第101“时钟”交响曲第二乐章 三部曲式 在木管乐器吹奏

25、的滴答声中，小提琴奏出悠扬的主题，中间转入小调，和声厚重，节奏紧迫，最后再现主题。,三、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart17561791）,1、生平 生于萨尔茨堡。4岁开始作曲，6岁作为一名技艺精湛的钢琴家在欧洲各地巡回演出。8岁写下了第一部交响曲，10写下了第一部歌剧，一生完成作品约600多件，涉及了音乐领域中的所有体裁。一生中最重要的作品是在维也纳完成的。,2、主要创作领域及代表作交响曲：第39降E大调交响曲（K.543)、第40g小调 交响曲(K.550)、第41C大调“朱比特”交响曲(K.551)协奏曲：小提琴协奏曲第三G大调(K.216)、第四D大调(K.218

26、)、第五a小调(K.219)钢琴协奏曲第20d小调(K.466)、第21C大调(K.467)、第23A小调(K.488)、第26D大调(K.537)歌剧：费加罗的婚礼(K.492)、唐璜(K.527)、魔笛(K.620)（莫扎特作品编号以k打头。奥地利音乐学家科舍尔对莫扎特作品进行了整理，按年代重新编号，故以其名字第一个字母k作为作品编号的标记。）,3、作品欣赏,协奏曲 a、巴洛克时期的协奏曲为大协奏曲（concerto grosso),其有一小组独奏者和合奏者竞争表演。通常独奏者由2到4人组成，合奏者8到20人组成。（后被古典协奏曲取代）巴赫D大调勃兰登堡协奏曲第一乐章 小组独奏者：长笛、小

27、提琴、古钢琴 合奏者：弦乐队 全曲音乐由流畅连续的快速音符组成。独奏部分音乐 辉煌、新奇、具有个性；合奏部分充沛有力。,b、古典时期的协奏曲为独奏协奏曲（concerto),其有一位独奏家和乐队竞争表演。这种协奏曲中，独奏家是令人瞩目的明星，此形式将独奏家高超技巧和乐队丰富的音色与力度结合在一起。其通常分为快、慢、快三个乐章（即三个相对独立的部分）。莫扎特第D大调小提琴第四号协奏曲第三乐章 独奏主题明朗欢快活跃。乐队主题热烈辉煌。独奏乐器和乐队形成对比，此起彼落，相互竞争。,奏鸣曲式（sonata form)：分为呈示部（通常由二个对比主题旋律构成）展开部（一般是对第一主题或称主部主题素材进行

28、展开）再现部（所有主题回到主调）三大部分 奏鸣曲式指的是一种单乐章的音乐形式。第40g小调交响曲第一乐章A：呈示部主部主题旋律（g小调），节奏紧凑，表达一种有节制的激动;副部主题旋律（降B大调），温柔细腻，表现出一种渴望；结束部（降B大调）整合二主题。B：展开部运用转调或调性游移，展开主部主题素材，乐章变得兴奋狂热，主部主题被分解为更小的单位，转向不同的调式。A：再现部主部主题旋律（g小调）；副部主题旋律（g小调）表现出失望、哀伤的情绪；结束部（g小调）,费加罗的婚礼序曲和咏叹调 剧中主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、苏珊那、凯鲁比诺费加罗咏叹调“好男应该去当兵”凯鲁比诺咏叹调“你可知

29、道什么是爱情”魔笛 剧中主要人物：塔米诺王子、夜后、帕米娜公主、萨拉斯特罗、帕帕基诺帕帕基诺咏叹调“我是快乐的捕鸟人”夜后咏叹调“复仇的烈火在我胸中燃烧”帕帕基诺和帕帕基娜的二重唱,歌剧：是一门集戏剧、诗歌、舞美、音乐为一体的综合性舞台艺术。,音乐构成：序曲（overture)开场曲，纯器乐形式，用音乐概述整部歌剧剧情。咏叹调（aria)充满情感宣泄的旋律。宣叙调（recitative)旋律平铺直叙，音调和节奏随着语言抑扬 顿挫而变化。其用于独白和对白中。重唱（ensemble)每个演员需要表达所扮演角色的情感，其能够混合多种情感。常见形式二重唱、三重唱、四重唱。合唱（chorus)营造气氛和

30、烘托表演。合唱队成员所扮演的角色可能是朝臣、水手、农夫、囚犯、舞厅的客人等，他们的歌声常常成为独唱者在演唱时的背景音乐。,四、贝多芬（Ludwig van Beethoven17701827）,我们甚至可以对他伟大的艺术价值视而不见，因为他的音乐直接激起我们对力量的崇拜，对英雄的崇拜，对意志的崇拜，最终对永恒的精神境界的崇拜。20世纪音乐评论家,音乐学者兰姆在交响乐一书中写道：“如果一个艺术家的作品还需要有他的生平介绍才能完全理解的话，那么这个作品本身就是不成功的。”,1、创作,第一时期（1800年以前）显示出对古典主义传统的依赖。主要作品：前10首钢琴奏鸣曲、前两首交响曲和钢琴协奏曲,第二时

31、期（18001815）个人英雄风格形成，其英雄主题已开始成为其主要作品的基调。创作冲破传统框架，比例庞大，对比强烈，冲突尖锐，用节奏强劲的谐谑曲取代小步舞曲主要作品：第3至第8交响曲、第3至第5钢琴协奏曲、15首钢琴奏鸣曲序曲柯里奥兰、歌剧菲德里奥等,第三时期（1815年以后）作品更具抽象、沉思、凝重的特点,主要作品：第9交响曲、庄严弥撒、最后5首钢琴奏鸣曲,2、作品A、奏鸣曲（sonata)指有独奏乐曲演奏的，3至4个乐章的乐 曲。奏鸣曲是贝多芬音乐史上的一个高峰，是带有一种自传 的性质。32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家“新约全书”第8（悲怆）、第14（月光）、第17（暴风雨）、第21（黎明）、

32、第23（热情）最为著名。,暴风雨奏鸣曲第3乐章 川流不息的短促音符贯穿全曲，乐曲表现出一种无法抑止的渴望，活跃，奔腾的朝气。,B、协奏曲有独奏乐器和乐队一起合奏的作品，一般分为快、慢、快3个乐章。,D大调小提琴协奏曲第三乐章回旋曲式：主题与插段交替构成常见模式ABACA此曲结构ABACAC华彩A该乐章主题简洁，充满活力，与两个温柔诗意的插段形成对比。,欣赏：艾格蒙特序曲（op.84)1810年贝多芬为歌德的悲剧艾格蒙特写了十段配乐，序曲是其中最优秀的一首，现已成为独立的管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。歌德的这部悲剧以十六世纪佛兰德斯人民争取民族独立斗争为题材，叙述艾格蒙特伯爵领导人民反抗西班牙人

33、的统治，由于轻信敌人的承诺不幸被捕，慷慨就义。序曲采用奏鸣曲式概括悲剧思想，刻画斗争场景，表达胜利信念。乐曲开始缓慢的序奏提示两种敌对力量，弦乐演奏的主题，带有西班牙萨拉班德舞曲节奏特点，严峻而沉重，象征殖民者的统治，木管乐器悲叹般的音调是被压迫奏的悲苦呻吟。随后进入奏鸣曲式快板部分，主部主题坚定顽强，副部主题尖锐对抗；展开部进一步展示坚定顽强的形像；斗争在再现部达到高潮。,C、交响曲,第3“英雄”交响曲第5“命运”交响曲第6“田园”交响曲第9“合唱”交响曲,作品欣赏：第五“命运”交响曲第一乐章 奏鸣曲式呈示部：主部主题（c小调）乐曲开始弦乐器上奏出阴森的主部主题，音响威严、阴沉；副部主题（降

34、E大调）松弛抒情；结束部（降E大调）再一次强调三短一长的基本节奏。展开部：对主部主题的展开（转调手法）紧张、动荡不安，命运式的动机四处闪现，充满危机感。再现部：主部主题（c小调）全体乐队强有力再现主题，它变成英雄扼住命运咽喉的呐喊；双簧管上的新乐思，仿佛是英雄片刻的沉思；副部主题（C大调）仅是主音改变，调式未改；结束部（C大调）英雄主义的结尾。,第二乐章：稍快的行板、双主题变奏曲,第一主题优美安详，带有沉思的特点，第二主题庄重宏伟，具有赞美诗的特点。,第三乐章：快板 谐谑曲 复三部曲式 表现决战前的紧张气氛，描绘英雄从疑虑、犹豫中振奋起来，准备战斗的心理历程,第四乐章：快板 奏鸣曲式 主部主题

35、热烈辉煌，副部主题欢快，具有舞蹈性，展开部建立在热烈欢快的副部主题上。,海顿第94惊愕交响曲第三乐章小步舞曲,小步舞曲：原为法国土风舞，3拍子。1650年开始传入宫廷，逐步变成速度徐缓，风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。交响曲中的小步舞曲是为聆听而非舞蹈所作。,莫扎特第40交响曲第三乐章小步舞曲贝多芬第三英雄交响曲第三乐章诙谐曲,诙谐曲：一种3拍子舞曲，节奏活跃，速度较快，常表现突发的强烈对比。,英雄交响曲手稿,贝多芬使用的助听器,第九“合唱”交响曲第四乐章（混合曲式）在这部交响曲中，表现腥风血雨般的第一乐章，和对和平生活憧憬的第二乐章相对照，它们和沉浸在深思远虑中的第三乐章，像江河汇成大海一样

36、，涌向歌唱欢乐自由的第四乐章。第四乐章歌词选用德国诗人席勒欢乐颂中的诗节。,引子（长大铺垫：依次重温前面3个乐章主题）“欢乐颂”主题器乐变奏，先出现在大提琴上，后传递到小提琴上，发展成整个乐队全奏主题人声变奏，由独唱、重唱、合唱加以再现器乐变奏节拍由4拍子改为6拍子，主题变为了雄壮的进行曲独唱又是“欢乐颂”主题，变成一首嘹亮的战歌，随后齐奏、合唱加入，把乐曲推向一个高潮合唱是一段庄严肃穆的行板最终重唱、合唱、乐队齐力将乐曲推上顶峰，胜利欢乐笼罩一切。,钢琴小品致爱丽思,结构为ABACA回旋曲式。主题清新淳朴，第一插段带有莫扎特式的明朗，第二插段色彩黯淡，节奏强烈。,第四章 浪漫主义时期的音乐,

37、第一节：早期浪漫主义一、概述二、德奥作曲家 1、舒伯特（17971828）有“歌曲之王”称号，代表作品有歌曲野玫瑰、鳟鱼、魔王等。声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅、天鹅之歌。交响曲b小调未完成、C大调伟大,作品欣赏：f小调音乐瞬间,（18101910）,创作上：表现为主观情感的崇尚，对自然 的 热爱与对未来的幻想；承袭古典乐 派作曲家的传统上不断发展，提倡 一种综合艺术；提倡标题音乐；强 调个人主观感觉的表现；重视相关 姊妹艺术，作品具有民族特色。,表现手法上：夸张的手法使用特别多。和声 是表现浪漫主义色彩的重要工 具。音乐形式上：突破了古典音乐均衡完整的形 式结构的限制，发挥自由性。艺术题材上：

38、声乐套曲。多乐章的标题交响 曲和单乐章的标题交响诗。,浪漫主义音乐的特征 民族性、民主性 人民性 抒情性 幻想性 新精神,2、舒曼（18101856）,主要作品：春天交响曲、声乐套曲诗人之恋、钢琴套曲童年情景、蝴蝶、狂欢节,3、门德尔松（18091847）,主要作品：苏格兰交响曲、意大利交响曲、e小调小提琴协奏曲钢琴作品无词歌“春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”,艺术成就在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲无词歌（songs Without Words），它指 的是那种在伴奏音型衬托下，旋 律如歌的钢琴小品，像日记 样把日常感受记录下来；,他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的 仲夏夜

39、之梦苏格兰交响曲意大利交响曲，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的e小调小提琴协奏曲具有华丽的技巧 与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。,2、在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们 遗忘了几乎一百多年的作品巴赫的 马太受难乐重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。3、在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。,韦伯（1786-1826）德国作曲家、指挥家、钢琴家 作品：歌剧自由射手、三个印第安人、钢琴曲邀舞 德国浪漫歌剧的创始人。,艺术成

40、就自由射手成为欧洲浪漫主 义歌剧的奠基之作，韦伯是西 欧浪漫主义歌剧的创始人。自由射手摆脱了意大利歌 剧的影响，用说话代替宣叙调 咏叹调中渗透民谣素材，音乐 描写着重渲染气氛，富有浪漫 的幻想。,歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些 特征为瓦格纳的歌 剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。,邀舞是浪漫主义钢琴音乐中的一首 杰作，把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作曲家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例，后改为管弦乐曲。,三 波兰作曲家肖邦（18101849）,钢琴诗人 自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16岁入华沙

41、音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。,艺术成就继承、发扬古典音乐的传统，丰富早期浪漫主义音乐的天地 对后期浪漫主义音乐的继续发 展、各民族乐派的兴起及整个 近现代音乐的发展有着很大的 启发与影响。,充满创造性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，钢琴织体细腻而富有色彩。节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切联系。形式体裁多样，具有高度创造性。形成一种新颖的独特的“肖邦风格”。,作品欣赏：,1、升c小调“革命

42、”练习曲2、降B大调玛祖卡3、A大调“军队”波兰舞曲 ABA三段式4、最后的夜曲,玛祖卡：是波兰的一种社交性的，三拍子舞蹈。特点是重音常出现在第二拍,夜曲：起源于英国天主教晚祷歌词，第一个写夜曲的作曲家是英国作曲家菲尔德,c小调练习曲 练习曲是一种为学习而作的乐曲，通过练习，帮助演奏者获得一定的演奏技能。乐曲从不协和音开始，引出一连串汹涌澎湃的短促音符。曲中有突然的跃进、有激流般倾泻而下的乐音、有戏剧化的夸张及偶尔的抒情。E大调练习曲 主题音调亲切、温存，又充满惆怅与忧郁，左手纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。,降B大调玛祖卡 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。曲中二个插段都是波兰民

43、间风俗场景的描绘。,降A大调“英雄”波兰舞曲 波兰舞曲是一种三拍子舞曲，源于一种波兰贵族庄严的队列舞曲。这首充满英雄气概。乐曲为ABA三段，A段中雄壮的旋律，在左手音域宽广、响亮的伴奏中得到增强，B段类似进行曲的旋律，左手以无休止的快速重复八度伴奏着，这个段落考验着演奏者的力度和耐力，最后A段再现英雄气概。降b小调夜曲 乐曲抒情、亲切，带有淡淡的忧郁气质。曲中贯穿着优雅而精致的装饰，及舞曲风格的轻快伴奏。,四：柏辽兹（18031869）,法国作曲家，出生医生家庭。1826年入巴黎音乐学院，毕业后走上了创作、指挥、音乐评论的道路。代表作幻想交响曲、哈罗尔德在意大利,作品欣赏：幻想交响曲（1830

44、年）一个艺术家生涯中的插曲 交响曲中有一个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿全曲之中，作者称之为“固定乐思”。,一个神经质的、富于幻想的青年音乐家因为失恋而吞食鸦片自杀，但因剂量不足，没有致死，只使他在长时间内昏迷不醒，因而梦见了很多奇幻的景象。在这种情况下，他所有的感觉、情绪和记忆，都变成了音乐和图画，他所爱的人也变成了一个“固定乐思”，即一个随时随地可以遇见和听到的旋律。,第一乐章：梦幻“固定乐思”,第二乐章：舞会（圆舞曲）ABA三段式第三乐章：田野风景第四乐章：向断头台行进（进行曲）第五乐章：安息日夜会之梦,进行曲最初用于军队队列音乐，后扩大到婚礼、葬礼、节庆等。舒伯特军队进行曲门德尔松的“

45、婚礼进行曲”（戏剧配乐仲夏夜之梦）瓦格纳“婚礼进行曲”（歌剧罗恩格林）艾尔加威风凛凛进行曲,第二节：中期浪漫乐派,一、李斯特（18111886）匈牙利作曲家，自幼随父学钢琴。1821年全家迁往维也纳，后随车尔尼学琴。1823至1835在巴黎深受浪漫主义文学影响。1848至1861移居德国魏玛。1865年在罗马成为修士。1875年创办布达佩斯音乐学院，并任院长。作品：13首交响诗（著名的有前奏曲、塔索、玛捷帕）。两部交响曲浮士德但丁。19首匈牙利狂想曲和旅游岁月（三集）,作品欣赏,匈牙利狂想曲第二号 查尔达什：拉苏舞、弗里士舞交响诗玛捷帕 取材于法国诗人雨果的同名诗交响诗：由李斯特首创。交响诗大

46、多取材于文学或诗歌。通常为单乐章，结构严谨，主题变形是其常用的创作手法。,奏鸣曲式,呈示部：主部主题雄伟壮阔、沉着有力。副部主题明朗充满柔情。展开部：转入快板。暗示人生旅途中暴风雨即将来临。插部：田园曲，暴风雨后人们尽情享受乡间安逸的生活。再现部：副部主题，有原先抒情性格变为雄伟的进行曲。主部主题，好似一曲壮丽的青春诗歌。,诗人拉马丁,出生乐师家庭，少年时期就显示出作曲天赋，14岁 举办钢琴独奏音乐会，20岁在欧洲旅行演出，并结识了许多著名的作曲家，对其创作产生了决定性的影响。人们常把他和巴赫、贝多芬称为“三B”主要作品：四首交响曲 二部钢琴协奏曲 室内乐 摇篮曲、第5号匈牙利舞曲（著名小型作

47、品）,4、勃拉姆斯（18331897）,法国作曲家杜卡（18651935）,交响诗小巫师 取材于歌德的同名叙事诗，全曲分为引子、中段和结尾三部分。乐曲形象生动地描绘了诗中情节。,二、柴可夫斯基（18401893）,俄罗斯作曲家。出生于工程师家庭，自幼学琴，曾在彼得堡司法部任职。1862年考入彼得堡音乐学院，1866年在莫斯科音乐学院任教，1876年和梅克夫人建立通信关系，长达13年之久。,创作范围：歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐等。,代表作：交响曲（4、5、6）交响诗1812序曲罗米欧与朱莉叶 协奏曲：第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲 歌剧：尤根奥涅金黑桃皇后 舞剧：天鹅湖胡桃夹

48、子睡美人 室内乐：第一弦乐四重奏第二乐章“如歌的行板”,如歌的行板,第一弦乐四重奏第二乐章。乐曲结构为ABA三段式。A段主题取之于乌克兰民歌，委婉忧伤。B段是一个述说性主题，带有热切和忧郁的情调。最后A段是主题再现。,降b小调第一钢琴协奏曲 第一乐章：引子主题宽广壮丽。第三乐章：奏鸣回旋曲式，热烈的快板，主部主题源于乌克兰民歌，热烈欢快，副部主题洋溢出青春的激情。,小提琴曲忧伤圆舞曲 芭蕾舞剧：是用舞蹈和哑剧来表现艺术形象的舞台艺术。哑剧不用台词而以动作和表情来表达剧情芭蕾舞剧天鹅湖 取材于神话故事。讲述被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与齐格费里德王子相遇并相爱，最后，爱情的力量战

49、胜魔法，奥杰塔公主恢复了人身。,天鹅湖,天鹅主题、四个小天鹅、西班牙舞曲 在竖琴荡漾的琶音衬托下，木管乐器奏出温柔、凄美的天鹅主题。木管四重奏奏出的“四个天鹅”，节奏轻快活泼、旋律跳跃，生动地表现其形象。西班牙舞曲热烈粗犷，全曲贯穿波莱罗强劲的节奏。,三、比才（18381875）,采珠人卡门取材于法国作家梅里美的同名小说 剧中人物：卡门（吉普赛女郎）唐荷塞（骑兵班长）艾斯卡米约（斗牛士）,卡门舞台剧照,序曲（“命运动机”）哈巴涅拉舞曲谢吉第亚舞曲吉普赛舞曲斗牛士进行曲花之歌终曲,四、轻歌剧,作为歌剧的一个种类，轻歌剧又被称为小歌剧。它的剧情一般比较轻松幽默，音乐大多风趣活泼，常常用圆舞曲、浪漫

50、抒情的船歌、情歌等，体现出一种世俗的浪漫主义情调。（法国和奥地利是轻歌剧的主要演出场所）,A、奥芬巴赫（18191880）地狱中的奥非欧美丽的海伦娜霍夫曼的故事 取材于德国作家霍夫曼的三部小说。,欣赏：船 歌,地狱中的奥非欧剧照,B、约翰斯特劳斯（维也纳）（18251899）,蝙蝠序曲笑之歌（阿黛拉咏叹调）,剧中人物：埃森斯坦伯爵 罗莎琳德（伯爵夫人）法尔克医生 奥尔洛夫斯基亲王 阿黛拉（女佣人）,五、瓦格纳（18131883）,童年就显示出非凡的艺术天赋，1831年在莱比锡大学学习音乐。1849年参加德勒士顿起义，后遭通缉，流亡瑞士。1864年在拜鲁伊特建立节日剧院，专门上演自己的歌剧。主要