新艺术运动在欧美平面设计的特点.ppt

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1、,新艺术运动在欧，美平面设计中的 特点,制作人员：李安,艺术系视觉传达2011级1班,新艺术运动时期的平面设计,“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体的时间大约是从1890年到1910年前后，经历了20年左右的发展。从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上，特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验，从具体设计的范围来看，“新艺术”运动波及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑绘画都受到影响，延续时间长达20多年，是设计史上一次非常重要、强调手工艺传

2、统的，有相当影响力的形式主义运动。“新艺术”运动同“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。,法国新艺术运动,一、法国新艺术运动 新艺术运动1895年从法国发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过了大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。新艺术运动的起因是对当时两个不同的设计潮流的反动。一个是

3、工业化大生产；一个是维多利亚风格。新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中汲取设计装饰的动机，虽然自然主义风格没有能够为现代设计奠定发展的基础，但是，对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对历史风格的断然断绝关系这种方式的基础。新艺术运动在平面设计上和插图上的特点，是企图把设计艺术变成人们每日生活的一个组成部分。通过设计能使人们通过日常生活享受美学的价值和欢乐是其宗旨。,谢列特和格拉谢特,1、谢列特和格拉谢特 1881年前后，法国政府对于长期以来对出版物的严格审查制度进行了大规模修 改，特别对于禁止张贴海报的规定作出了调整，以前法国政府禁止公开张贴海

4、报，这个时候改为除了不许在教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他的所有地方都可以张贴海报。这个规定的公布，立即在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业推广的主要手段，因此，大量艺术家开始投身于海报设计。在这个高潮之中，涌现出一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的代表人物朱利斯谢列特（Jules Cheret,1836-1933）和尤金格拉谢特（Eugene Grasset,1841-1917）。,谢列特,朱利斯谢列特（Jules Cheret,1836-1933）谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家。在设计史上，往往被称为“现代海报之父”。他的设计风格

5、成为新艺术运动平面设计风格的一个典型代表。谢列特直接在石版上画的招贴作品，图形写实，色彩明快华丽，形式多样，整个画面洋溢着热烈欢快的情调。他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴作品中，使之产生了非常强烈的视觉效果。他的作品具有较为明显的个人风格，有很强的绘画性和装饰性，正如丁巴尼克指出的那样：“谢雷特之所以成为世界招贴历史上第一位大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品，而是因为这些作品都是一些伟大的艺术品。”,谢列特,谢列特的风格自然流畅，充满了艺术的浪漫色彩，在巴黎街头广为张贴，成为家喻户晓的大众艺术品。它的作品不但提高了这部歌舞剧的观众上座率，而且对法国人对彩色石板印刷的认知

6、，起了很大作用。谢列特完全摆脱了维多利亚装饰风格，采用简单、明快和自然的自然表现特点设计出相当数量的海报。,谢列特,从艺术上来看，谢列特的自由风格和流畅的笔触,是受法国洛可可风格画家华托和弗拉戈纳尔的影响。绚丽的色彩是受英国画家透纳的影响。,谢列特,谢列特,谢列特的色彩运用讲究柔和的处理，效果与水彩画类似，无论是构图和还是笔触、色彩，都流畅而自然，画面充满动感，版面编排活泼生动，字体与海报画面的主题密切关联，融为一体。,谢列特,他的作品具有高度的娱乐性，同时又不失艺术品味，成为巴黎街头最令人注目的设计品。他根据模特设计了具有自己风格特点的女性角色，被喜欢他的作品的人称为“谢列特女性”。,格拉谢

7、特,尤金格拉谢特（Eugene Grasset,1841-1917）在瑞士出生，是一个杰出的插图画家和平面设计家，是与谢列特同样重要的这个 时期的设计代表人物，也是法国“新艺术”运动的杰出代表。代表他进入设计成熟阶段的作品是他在1883年受画家查尔斯吉洛委托设计的，创作插图的著作阿芒四个儿子的历史。阿芒四个儿子的历史（LHistoire des Quatre fils Aymon）,格拉谢特,阿芒四个儿子的历史。格拉谢特在这本书的插图设计上，采用了非常精细和典雅的黑白线条，然后加上淡彩。题材是中世纪的，而黑白线条则具有浓厚的东方绘画的特点，色彩轻松浪漫，通过新的制版技术，使这本书具有前所未有的

8、艺术价值。更重要的是这本书体现了插图、字体、版面和风格的高度统一，是这个时代出版的最杰出代表作品之一，成为这个时代和后来的书籍设计的典范。,格拉谢特,格拉谢特,法国“新艺术”运动的进一步发展,2、法国“新艺术”运动的进一步发展 亨利德图卢兹-劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901）亨利德图卢兹-劳特雷克是法国新艺术运动最杰出的艺术家和设计家之一。他的作品红磨坊海报让法国新艺术运动的领导人谢列特也认为是开创新风格和新设计的经典作品。图卢兹-劳特雷克的设计采用非常简单几个层次的色彩，生动的主题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象。,劳特雷克,劳特雷克的色彩

9、往往是平涂的，并不着急强调层次感和立体感，因此具有很高的装饰性。他描绘的对象，或者说他为之设计广告海报的对象，都是舞厅、歌舞团、夜总会，描绘的女性，大部分是歌舞场上的风尘女子。劳特雷克一生只设计过32张彩色石板海报。但是，它们都成为法国“新艺术”运动平面设计最重要的经典作品。,劳特雷克,新艺术运动平面设计最杰出的代表 Alphonse Mucha,阿尔丰斯穆卡,阿尔丰斯穆卡（Alphonse Mucha,1860-1939）穆卡的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人特点。他集中地，甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线为设计手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，但是却采用单线平涂的方法

10、，其动机来自拜占庭的陶瓷镶嵌。他的设计具有强烈的装饰性，而他设计的大量海报中的女性，都具有理性化的典雅、美丽和性感的特点。,阿尔丰斯穆卡,穆卡对于自己的设计一丝不苟，所有人物都首先进行精细的素描习作，然后再在石板上描绘。他的设计还具有高度统一的特点，无论人物形象，装饰纹样，字体等等，都属于同样的“新艺术”风格，因此影响力也特别大。通过长期的设计努力，穆卡形成自己鲜明的设计风格，他是最典型的“新艺术”设计风格代表人物之一。他设计的海报成为社会收藏的对象，影响越过法国边界，远及欧美各个国家。,阿尔丰斯穆卡,“新艺术”运动的平面设计从这个时候开始，在谢列特、格拉谢特、图卢兹-劳特雷克，特别是穆卡所开

11、创的风格方向快速发展。从1895年到1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。,阿尔丰斯穆卡,穆卡的植物纹样装饰，他的曲线的运用，风格均来自拜占庭文化的镶嵌艺术，他的单线平涂的色彩和设计，他的构图和布局，他精细的人物描绘，都成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。他的风格甚至一度被一些设计家称为“穆卡风格”（le style mucha）,奥伯利比亚兹莱,二、英国“新艺术”运动的平面设计 奥伯利比亚兹莱（Aubrey Beardsley,1872-1898）是英国“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。这个具有特殊天才的青年艺术家的单纯的黑白线条插图，充满了强

12、烈的主题、丰富的想像，对于当时被视为禁区的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。,阿瑟之死插图,奥伯利比亚兹莱,奥伯利比亚兹莱,1894年，比亚兹莱为莎乐美设计版面和插图。他的这些插图充满了对性心理的描写细节，对性的表现达到当时登峰造极的赤裸裸水平，震动了英国政府负责书报审查的官员。因此，该书一出版，立即在英国被禁止发行。但是，这本书的设计和插图的流畅、自由、淋漓尽致的绘画风格、强烈的黑白对比、明快的版面设计，使它具有非常高的艺术价值，这本书虽然在英国被禁，但是立即在欧洲其它国家广泛流传，成为当时最流行的一本书。而比亚兹莱也因此名声大振，成为设计界无人不知的天才。,奥伯利比亚兹

13、莱,查尔斯里克茨,查尔斯里克茨（Charles de Sousy Richetts,1866-1931）,英国“新艺术”运动平面设计的代表人物。他的风格非常轻松，基本采用简单而流畅的线条，大量采用缠绕的卷草花纹组成地纹，插图的人物形象也非常流行，和植物纹样高度温和，往往合为一体。他虽然受到莫里斯的某些影响，但是风格更加轻松自由。,查尔斯里克茨,美国“新艺术”运动,三、美国“新艺术”运动 美国的平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和促进下发展起来的。美国当时最具影响力的杂志哈伯杂志曾经多次委托英国和法国最杰出的平面设计家为这本刊物设计插图和封面。比如委托法国的尤金格拉谢特设计封面，封面本身是在巴黎设计、巴黎印刷，然后运到美国纽约装订。因此，美国读者能够接触到世界一流的平面设计。这对于提高美国读者的品味，提高美国平面设计界本身的水平，都具有重要意义。,威廉布莱德利,威廉布莱德利（William H.Bradley,1868-1962）他的插图和书籍设计，更加强调曲线和黑白对比的强烈效果，他在版面编排上更加自由，字体和排版的与插图风格一致，流畅自然，具有很高的艺术特点，因此也就更加富于装饰性，他的插图和文字分别用长方形的简单框架环绕起来，因此，具有明确的功能区域。,威廉布莱德利,谢谢大家！,