设计美学第四章世纪设计美学及其转型.ppt

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1、第4章 20世纪设计美学及其转型,学习目的：通过本章的学习，使读者关注20世纪设计的变革和设计美学的转型对设计发展的影响。学习提示：20世纪美学的转型开创了设计的新纪元。研究20世纪美学的转型要搞清现代主义、后现代主义、功能主义等几个概念的含义和对设计的影响。引导读者运用相关设计美学理论知识分析当时纷杂的设计现象，由此明析美学转型对当今世界设计观念发展的影响。,4.1 设计美学观从现代到后现代的转换4.2 美国设计美学观念的传播,20世纪美学经历了重大的转型，这对于设计美学的发展来说意义重大。西方的各艺术流派的艺术主张存在巨大的分歧，许多时候一种观念与另一种观念以对立的姿态出现。以克罗齐的美学

2、原理(1902年)的出版为代表，以美即美感这一主题取代了古典美学以美的本质为基础思考方式，开启了现代美学的新局面，这意味着审美重心的转移。在工业文明的影响下，许多欧洲艺术运动如未来主义、表现主义和构成主义等出现，基于各自的艺术理论与价值的不同，对美学本质、形式与功能试图重新定义，这些流派对艺术思想和表现方式的探索为现代设计的发展开辟了道路。所以说在20世纪新旧观念的交替中，现代主义和后现代主义的转换是这个时期的主要内容。,“现代主义”是一个十分复杂的概念。在美学和文学领域中有广义和狭义两种理解。广义的理解是指十九世纪八、九十年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学艺术思潮的

3、总和。狭义的现代主义则是指19世纪初到第两次世界大战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，其中包括未来主义、表现主义、构成主义等。,杜尚改变了西方现代艺术的进程。1917年2月，他送往纽约独立美展展出的从商店买来的男用小便池题名泉的作品，模糊了艺术的界限，人们开始陷入“什么是艺术”的历史追问中。杜尚认为“什么都是艺术，人人都是艺术家”。,泉杜尚,后现代是相对于现代而言的，现代主义设计运动发展到二十世纪五、六十年代，随着技术的发展和人们审美观念的变化，人们厌倦了单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求的现代主义，这时“后现代主义”设计艺术应运而生。后现代主义设计是对现代主义

4、设计理想的背叛，后现代设计认为现代主义设计所造就出的作品是冰冷的，缺乏人情味的，后现代设计的美，趋向于从感性的人文角度出发，设计作品从材料、形态，色彩上都故意打破常规，取而代之的是个性化、散漫化、自由化的审美取向。其主要的艺术风格有波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术等。尽管后现代设计是对现代主义设计中的功能主义的反叛，但是却和功能主义一起构成了当今设计的多元化局面。,4.1 设计美学观从现代到后现代的转换,4.1.1 现代设计美学与设计,现代主义设计的主要特征包括如三个方面：一是功能主义是现代主义设计的主要内容；二是现代主义设计的受众是大众群体，这与以

5、往的精英设计截然不同，更注重规范性、系列性、批量化，反对个性；三是在机器充满社会的现状面前，主张寻找新的设计形式，建立新的设计美学。,面对机器生产的来临，英国的一些思想家力图在机器中发现新的审美价值，比如：休谟(1711年1776年)提出了美的效用说。他在论人性(1739年1740年)第2卷第l部分中写道：“美有很大一部分起于便利和效用的观念”。哲学家A阿利松在关于感情的本质和原则的思考（1790年）中断言，没有一种形式不是美的，如果它完全符合功能的话。工业革命的发生、现代设计的到来使得功能主义作为现代设计的核心特征贯穿始终。“形式追随功能”(Form follows Function)是功能

6、主义的口号。,1.功能主义的形成和发展20世纪前期的诸多设计风格的形成与发展为功能主义的形成作了充足的准备工作。在工业化进程中，除了威廉莫里斯所主张的艺术、设计回归到中世纪的消极主张以外，很多艺术家是处于矛盾心理中，由此而出现了走折衷路线的“新艺术”运动、装饰运动等。“新艺术”运动把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，大大地拓宽了处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系，并且将艺术载体延伸到了实用的产品上。,1900年设计师盖勒在根据自然装饰现代家具中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰

7、以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。,盖勒设计的新艺术风格作品,“新艺术”运动在设计上虽然主张形式与功能的完美结合，但始终是一场折衷主义的装饰设计的运动。如比利时的霍尔塔(Victor Horata,1867年-1947年)所设计的新艺术风格的经典作品布鲁塞尔都灵路12号住宅，就运用了大量的葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，他在建筑与室内设计中特别注重装饰，所以在他的设计中随处可见优美的植物线条。西班牙的建筑师安东尼高迪（Andonni Gaudi，1852年-1926 年）所设计的巴特罗公寓和米拉公寓是“新艺术”运动有机形态和曲线风格发展到最极端化的代

8、表作品。,布鲁塞尔都灵路12号住宅霍尔塔1893年,高迪设计的巴特罗公寓和米拉公寓,麦金托什与“新艺术”运动设计的主张曲线、主张自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产相反，他的设计都是使用直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩。他的探索为机械化、批量化、工业的形式奠定了可能的基础。,高直式座椅（麦金托什）,麦金托什的探索，在奥地利分离派和德国的“青年风格”派设计运动中得到进一步的发展。1903年成立的维也纳生产同盟，得到麦金托什的指导。这个同盟是一间手工艺作坊，主要生产家具、金属制品和装饰品，与传统的装饰不同，维也纳生产同盟的金属器皿采用精练的几何形式，造

9、型和表面处理都模仿机器制品，预示着功能主义的标志-机器美学的到来。,维也纳生产同盟的镀银咖啡具,建筑师阿道夫卢斯（Adolf Loos，18701938）更是强调功能反对装饰，他于1908年发表了名为装饰即罪恶。他认为“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了人们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。”,2.功能主义的确立,美国的芝加哥学派的中坚人物，路易斯沙利文提出了“形式追随功能”的口号，还强调“哪里的功能不变，形式就不变”。这句话成为现代设计最有影响力的信条之一。芝加哥出现了大批的现代性经典形象-摩天大楼。这些建筑注重最单纯的功能,强调结构的逻辑表

10、现,立面简洁、明确,并采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感。,马耶百货公司大厦（沙利文）,第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克劳埃德赖特进一步发展了沙利文的思想，把功能主义又进一步发展到了住宅建筑的领域，提出了“有机建筑”概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，强调建筑的整体性，使建筑的每一部分都与整体协调。,赖特设计的流水别墅,赖特设计的唯一教堂,1923年柯布西埃提出以“住房就是居住的机器”为宣言的“机器美学”理论。“机器美学追求机器造型中的简洁，秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的，纯而又纯的形式”。一般以简单立方体及其变

11、化为基础，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰，“机器美学”理论成为功能主义一个重要的美学思想指导。,工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”“美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关。”,制造联盟的设计师们设计了许多作品且涉及范围广泛。例如1907年雷迈斯克米德设计的一套被称为“机器家具”的客厅-卧室家具，无装饰、构件简单、表面平整，既适应机械化批量生产的需要，同时又体现了一种新

12、的美学。联盟设计师为适应技术变化做了大量的设计，特别是家用电器的设计。其共同特点是功能化和实用化，并少有装饰，而且价格为一般居民所能承受。一些国家纷纷仿效成立类似制造联盟的组织，对欧洲工业设计发展起了很重要的作用。,对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是穆特休斯他认为设计同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是一种终结,而是“一种时代内在动力的视觉表现”。他声称,建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”,以形成“一种统一的审美趣味”。,著名的设计师彼得贝伦斯是将工业联盟的理论应用于实践的代表人物，作为工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。为德国通用电气公司（AEG）做

13、了大量的设计，从建筑，到企业形象再到产品。贝伦斯不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品。,透平机制造车间与机械车间,电壶,1919年4月1日，包豪斯“Des Stoatliches Bauhaus成立。“包豪斯”，是各种现代设计思潮的集大成者。它总结和发扬了自工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志工业同盟的传统，使现代主义融汇，发展并最终达到了高潮。包豪斯的目标是“为了对抗现代的手工主义和专业化，把所有的形式都综合起来，建立一种适合于新时代的崭新的民众文化”。在设计理论上，包豪斯提出了“艺术与技术

14、的新统一、设计的目的是人而不是作品、设计必须遵循自然法则来进行”的基本观点，并在以功能至上为特点的功能主义设计领域进行了最为广泛的尝试，也取得了巨大的成功。,在包豪斯师生的尝试下，包豪斯设计和制造了宜于机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大多达到“式样美观、高效能与经济的统一”的要求。,包豪斯学生设计的可折叠桌椅,米斯设计的魏森霍夫椅,经过长期的发展，功能主义逐步成为40至70年代世界范围内的设计主潮，以至被称作为“国际主义”风格。功能主义对建筑设计的影响发展到对其它的设计领域，特别是平面设计、产品设计，形成流行一时的风格。功能主义的发展最后导致到60年代末、7

15、0年代初，所有的世界大都会几乎变得一模一样，设计探索多元化的努力消失了，被追求单一化的国际主义设计取代。,功能主义的发展经历了漫长的历史，许多设计师和美学家努力创造符合机器化大生产的设计形式，人们的审美意识随着社会生产的发展，逐渐建立起新的审美观念和设计美学。在一定层度上符合了生产力发展的要求与艺术设计的同步发展。建立了理性化、标准化、规范化、高效化的现代主义设计风格，形成特定时代的设计形式。,战后经济的迅速恢复，现代艺术设计中的科学性、理性和逻辑性的设计方向受到后现代艺术设计中的直觉性、感性和个性化的强烈冲击。美学发展中经验主义逐渐代替了古典主义。作为现代设计的基础的功能主义陷入危机。在社会

16、产品相当丰富、人们的审美取向发生改变、对产品的要求变得日趋多样化的情况下，各种以反现代主义设计为目的的探索兴起，这段时期被称为“后现代”（Post Modern）。“后现代”在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，时间持续到七十年代后期。,4.1.2 后现代美学与设计,1.后现代设计产生的背景,二十世纪六十年代波普风格的诞生是设计界被冷漠的现代主义长期压抑下的的一次激情的爆发。波普运动的思想根源来自于大众文化。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、简少主义设计特征背道而驰的新产品。并开拓在年轻人中的市场。这些产品把现代主义中功能、合理的生产一类观念搁置一边

17、，专注于形式的表现和纯粹的表面装饰。波普设计的影响是广泛的，特别是在色彩和表现形式方面对后现代主义产生了重要影响。,波普风格的家具,文丘里于1966年发表著作：建筑的复杂性和矛盾性，从而推动了二十世纪后期建筑思潮的又一次重大转变。他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。文丘里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。,文丘里设计的印第安纳州哥伦布消防队

18、四号大楼,英国建筑师和理论家查尔斯詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如后现代主义（Post Modernism）、今日建筑（Architecture Today）、后现代主义建筑语言（The Language of Post-modern Architecture）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。,2.后现代主义设计的主旨和表现 后现代主义的主要特征是：反对现代主义设计的折衷设计风格，要求

19、个性与审美的结合，创造人性化、装饰的、传统的设计形式；反对现代主义过分注重理性和规范，过分注重功能的设计倾向，更多的注重人的情感和设计形式的丰富性。,“后现代主义设计”迅速发展到包括平面设计、产品设计等广泛领域，并出现了一些代表性的设计组织。其特征也逐渐明显，主要体现在：历史主义和装饰主义立场；对于历史动机的折衷主义立场以及娱乐性。意大利的孟菲斯设计集团是后现代主义设计的重要代表。,孟菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。孟菲斯是从感性的人文角度出发而不是从科学的理性开始设计。,广场梳妆台与座椅 格雷夫斯,银质咖啡具 罗西,索特萨斯设计的作品,从一开始

20、后现代主义就想突破审美规范，打破艺术与生活的界限；主张多元承认多中心并关注少数民族及边远地区艺术形式，从传统艺术、现代艺术的形态范畴转向了方法论，表达多种思维方式。但是它本身又是矛盾的，多种价值观互相纠葛，后现代艺术家常常陷入自我否定或相互否定。尽管如此，随着后现代设计新颖独特的作品的不断产生，其反现代主义设计特征明显显现，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑中。,解构主义是后现代时期的设计探索形式之一。解构主义及解构主义者所做的正是打破现有的单元化的秩序。解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，重要的代表人物是盖里、伯纳德 屈米

21、。,盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构，他的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。,盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆,德国设计师英戈莫端尔设计的一盏名为波卡米塞里亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。,后现代主义的设计团体众多，表现形式多种多样，深深的影响着八十年代以来的产品设计方向。后现代主义设计包容万象、开放的设计观，为达到满足、符合人的行为、情感多方面的需要提供了新的视角。现代主义和后现代主义设计美学的转换看似对立的出现，实际上对设计向更宽、更广方面的拓宽了方向，为实现设计的多元化，提高设计

22、水平，更好的满足人的客观需要提供了有益的方向。,4.2 美国设计美学观念的传播,美国的设计从无到有、到形成独有的特色，进而从本国推广到全世界，并且把世界艺术中心由传统的欧洲搬到了美国，其成功的原因值得探讨:美国作为一个新组成的国家，有着广阔的国内市场，由于移民来自不同的国家，这就使得单一的艺术和设计风格不可能满足他们的需求，多元化是必然的趋势（国际主义、流线型风格、式样设计等等）；美国建国伊始就形成的高度民主自由的环境使他们的艺术和设计具有大众化的特点（典型的例子波普艺术在美国盛行）；不同于传统的欧洲国家，美国的设计甚至艺术更多的与市场挂钩，更容易商业化（安迪.沃霍尔的艺术作品、企业形象设计）

23、；美国设计师的虚心好学也是成功的原因之一。,4.2.1 世界艺术中心的转移,第一次世界大战以后的美国，经济迅速发展，工业生产和科学技术的强大实力，为设计的广泛传播奠定了坚实的基础。大量富裕的中产阶层消费群体，东方传统造型艺术与装饰艺术，以及美洲本土的玛雅文化和美国的汽车文化、爵士文化的渗透与影响使得兴起于欧洲的“装饰艺术”运动一到美国就爆发了强烈的生命力，并集中在与大众生活的密切相关的建筑相关的室内设计、家具设计等方面。发展演变后，于20世纪30年代又传回欧洲。二战前后，大批欧洲艺术大师汇集美国，他们的到来为美国的艺术输入了新鲜的血液。战后强大的经济实力使得各种州立和私立的的美术馆、基金会以及

24、画廊大量涌现，为美国艺术的崛起提供了经济基础；商业和都市文化体系的发达成熟，在很大程度上，为美国新艺术提供了新的情感资源和思想背景。另外，美国在战后建立起来全球传媒体系和大学精英文化研究体系更是为美国艺术的理论总结和全球传播提供了推动力。,4.2.2 美国艺术设计风格的形成二战中欧洲现代主义设计大师的到来使得现代主义设计在美国扎根并发展为风靡全球的“国际主义”风格。为满足市场消费潮流，相对于现代主义设计产生了过于追求形式主义的“样式设计”。60年代在美国盛行的丝网印刷技术的兴起，是艺术设计商业化的条件之一。,波普艺术把人们最熟悉、最平凡的日常生活物品，通过版画这个传统的大众传播手段，来引起人们

25、对于事物本身原有概念的再思考。以安迪沃霍尔为例，他在绘画中运用商业中的照相丝网制版，制作能大量生产的绘画。如表现玛丽莲梦露、伊莉莎白泰勒、肯尼迪、毛泽东等人的作品。从精神消费文化中捕捉流行符号，从实践上诠释了符号学对于传播现象及媒介文化的某些观点和论述。,玛丽莲梦露安迪沃霍尔,十个可口可乐瓶安迪沃霍尔,波普艺术思潮在家具设计中也有大量表现。许多风马牛不相及的元素体现在设计中，运用夸张、重组、变形等多种手法。1969年意大利扎诺塔家具公司推出的袋椅，由装有塑料小球的袋子构成，曾风行一时。,4.2.3美国设计美学的传播,美国的艺术设计深深扎根在商业文明之中。为艺术设计的发展开辟了一条新的道路，另外

26、从六十年代开始，美国艺术家对于新艺术形式探索的成就远远领先于欧洲，如波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及影像艺术等，从而在艺术思潮和美学上确立了领先地位，欧洲艺术家们反而成为追随者。美国的艺术设计观念在其他国家推广起来，美国开始领跑世界的艺术设计潮流。,总的来看，美国设计美学在全球的推广的原因可以归纳成如下几个方面：商品经济的发展 设计人才的流入艺术家的参与和设计职业化文化的交融发展的美国设计促进了经济的发展,课后思考与练习：1.思考现代主义设计的形成和理论基础。2.思考后现代主义设计理论的形成及在设计上的体现。3.分析二战后美国设计成功和其风格被广泛传播的原因。4.从设计美学理论发展的角度分析后现代艺术设计流派的设计风格和美学观念的形成。知识链接：1.李砚祖：艺术设计概论，武汉：湖北美术出版社2004 2.凌继尧、徐恒醇：艺术设计学，上海：上海人民出版社2000 3.何人可：工业设计史，北京：高等教育出版社2004,