期末考前辅导大纲.ppt

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1、期末考前辅导大纲,中国传媒大学远程与继续教育学院,影视画面剪辑,期末考前辅导大纲,本课程的学习重点,一、分镜头意识的缺失二、编辑中的节奏问题三、镜头流畅与转场自然四、实际操作部分,一、准备工作二、选择切入点三、具体操作四、从视听语言角度分析影片,第一部分,本课程的学习重点,前言,前言,首先，影视画面剪辑很重要的一点是实际操作能力，学习的理论知识虽然很多，但最终都会集中到镜头的处理上，这里既包括剪辑点、镜头的长度、镜头匹配、轴线关系及转场等，也包括对叙事的结构能力和表达能力等；虽然说我们在进行画面剪辑，但每一个镜头的处理其实已经集中了你对影像语言掌握的程度，甚至还包括你的审美取向等，这些都会体现

2、在我们对画面的处理上。,其次，由于影视画面编辑与文字表达区别的，对影视剪辑技术的掌握在一定程度上会影响到创作的表达，所以需要大家对相应的剪辑技术有一定的掌握，比如对线性编辑和非线性编辑技术的基本了解和应用。从文字思维向影像思维的转变，不仅是一个手段的变化，更是一种思维方式的变化。通过影像语言完成自己的表达，这是我们学习这门课所应该完成的一个思维上的比较大的转变。格里尔逊早就说过：关于邮政你可以写一篇文章，而关于一封信你就必须拍一部片子。,前言,第一章、第二章重点掌握的内容：1、摄影机（摄像机）的记录特性2、镜头的含义、景别的划分及其作用3、推、拉、摇、移等运动镜头的作用4、编辑过程的理解,重点

3、内容梳理,影视画面编辑首先必须对画面的一些基本特性有所了解，摄影机（或摄像机）的记录特性直接关系到画面编辑时对镜头的理解；景别和拍摄技巧则是影像语言的直接呈现方式，镜头的含义、镜头表意特征是画面编辑的基础知识。影视画面编辑作为影视创作中的一个环节，如何正确地理解？前期拍摄中的后期编辑意识与分镜头意识具有紧密的关系，所以正确理解影视创作环节无疑是重要的。,重点内容梳理,第三章、第四章重点内容：1、蒙太奇2、长镜头3、镜头转换的条件4、动作、造型、时空因素,重点内容梳理,画面编辑需要对蒙太奇和长镜头的特点有一个充分的了解，第三章重点讲述了蒙太奇的含义和长镜头的特点。蒙太奇表意的特点，长镜头的时空特

4、点需要有一个比较清楚的认识。镜头转换的条件是每一个镜头剪辑中都需要思考的问题，如何解决？动作、时空、造型作为剪辑的三个重要因素。,重点内容梳理,第五章、第六章重点内容：1、镜头匹配2、编辑点3、转场4、资料镜头、空镜头及真实再现镜头,重点内容梳理,编辑点是指把不同内容的镜头相连接，使得镜头连续之后能够构成一个完整的动作过程和意义的表达。简单地说是指两个镜头之间相互连接的那一帧画面；第六章则重点讨论画面编辑中几种常用的手法，包括空镜头、转场、资料镜头以及真实再现的拍摄方式及处理手法等。,重点内容梳理,第七章、第八章重点内容：1、影视时空2、电视片的结构,重点内容梳理,时空因素是影视画面编辑过程中

5、必须要考虑的因素，编辑的过程中必须要用镜头的物理时间去结构节目中的屏幕时间，这两种时间的差异是什么？影视片中结构时间和空间时应该注意什么？影视作品反映题材的丰富性和复杂性，创作个体的不同个性风格，以及电视观众对作品欣赏风味不断变化，都要求影视作品的结构形成多样化，一个题材，我们怎样选择什么样的叙事方法，必须认真考虑清楚。,重点内容梳理,第一部分,学习中反映的主要问题,第一部分,从这一学期的学习和作业考核情况来看，也反映出了大家都存在的一些共性问题，主要集中在以下四个方面：,第一部分,一、分镜头意识的缺乏,二、如何把握好画面编辑中的节奏,三、转场的意识和手法,四、实践操作部分,第一部分一,一、分

6、镜头意识的缺乏,从作业的反馈情况来看，很多同学在这方面都做得比较好，但也有不少同学存在困惑，所以还是把这个问题重点提了出来。,第一部分一,什么是分镜头？分镜头是指一个连贯的动作或场景被切分成若干用不同角度、不同视距拍摄的镜头；分镜头过程中不仅集中了大家对时间和空间划分的意识，还要体现到你对镜头景别及运动等表现形式的理解。,第一部分一,电视片幼儿园的分镜头段落1、玩具坏了2、小男孩摆凳子3、陈志朋每次都是最后一个被接走的这里有两点需要注意：一、明确的分镜头意识；二、不同于常态的处理方式；,第一部分二,二、编辑中的节奏问题,第一次作业让大家自行选取一段文字，那么在文字的挑选过程中如何能够体现出画面

7、编辑的镜头感和节奏感，才能做到情节有张有弛，在镜头分解过程中，才能很好地把握动作中的点，镜头叙事才会吸引人。但是，作业中体现的问题一是文字过于平淡，其次是镜头镜头分解中的节奏处理不到位。,影视节奏是各种视听元素和内容元素运动变化的产物，它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要环节。值得一提的是，节奏并不限于一成不变有规律的运动，沉静是一种节奏，紧张也是一种节奏，由沉静到紧张的转变更是一种非常美妙的节奏，“动静相生”是把握节奏规律的基本原理。,第一部分二,运动主体对节奏的影响,摄像机运动对节奏的影响,声音对节奏的影响,景别对节奏的影响,影响节奏的元素,第一部分二,其他元素：光影色彩

8、变化，以及镜头蒙太奇对节奏的影响。,1、运动主体对节奏的影响 主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快，节奏快，主体运动慢，节奏感慢；在主体动作中“动接动”，节奏加快，在动作暂停处“静接静”，节奏放慢；同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。,第一部分二,2、摄像机运动对节奏的影响 摄像机的运动速度的快慢方向同样与主体运动一样，可以通过速度方向的改变来产生不同的节奏感受，而且，运动摄影能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。,第一部分二,3、景别对节奏的影响 可以利用景别的大小差别来调节视觉节奏。在一组小景别中插入

9、大景别，或者在大景别后跳接小景别，这些都是打开视觉空间或改变视觉重音来转换节奏的常用方式。,第一部分二,4、声音对节奏的影响 各种不同性质的声音组合强弱变化就是节奏上的起承转合；某些同期声或者音响效果，也可以吸引关注或衬托情绪、调节节奏。当然，声音一定要与画面的内容和镜头其他语言融合在一起。,第一部分二,三、镜头流畅与转场自然,利用镜头叙事，镜头衔接流畅、转场自然是一个必要前提。要做好这一点，镜头组接应该“符合”：镜头连接要符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑、及编辑时的一般规律。把握事物发展的总体进程和认识过程，通过镜头组接清楚地反映在屏幕上，只要重视这一问题，镜头次序上的逻辑错误是可

10、以避免的；另外，在镜头剪辑过程中，应该时时跳出自我认识的框框，以旁观者的姿态来审视镜头的组合关系，检验艺术表达的实际效果。,第一部分三,一般来说，镜头组合时主要存在以下几种关系：,因果关系,呼应关系,平行关系,烘托关系,冲突关系,其他关系,镜头关系,第一部分三,镜头之间的转场技巧我在之前的讲义中讲得比较详细，大家可以重新温习一下，这里，我要强调一下的就是无技巧转场方式（直接切换），利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空、连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹，这是保障镜头衔接流畅、转场自然的关键所在。,第一部分三,丹麦交响曲一直是我比较推崇的一部影片，因为它在这方面做得

11、几近完美，大家可以结合这部影片重新温习这些转场技巧：1、利用相似性因素；2、利用承接因素；3、利用反差因素；4、利用遮挡元素；5、利用运动镜头或动势；6、利用景物镜头；7、利用声音；8、利用特写；9、利用主观镜头。当然，在实际操作中，技巧的运用只有在符合内容要求的基础上才能发挥它应有的作用。,第一部分一,实际动手能力是需要相对的实际拍摄和编辑才能完成。本课程的学习需要建立在一定数量的训练基础上。这个量有多大？至少要拍摄2部左右的短片，才能建立感性认识。建议在大家复习过程中，对以上四个方面重点注意一下。,第一部分四,四、实际操作部分,第二部分,如何做影片分析,在一开始，我讲到了学好这门课的一个重

12、点和难点，就是思维方式的转变，从文字思维到影视表达画面思维的转变，这也是所学的理论知识转变为实际的镜头组接能力的前提。而这种思维习惯的转变，一个非常好的办法就是“模仿”。,第二部分,所谓“模仿”，就是要了解、熟悉影视语言的表达方式，而这种“模仿”是建立在大量影视节目观摩基础之上的，不是简单地对故事情节的了解。,第二部分,拆解影视节目,了解镜头分解含义,理解景别的划分和拍摄技巧等画面语言表达的基本元素,建立影视语言表达的基本概念,掌握影视画面组接的基本规律，自己建立同样的画面思考方式，进而形成形象思维的思考模式。,所以，在平时的小组讨论和作业中，我们对这些方面也重点进行了训练。那么，接下来，我将

13、就如何进行影片分析来重点讲讲。,第二部分,1、选一部自己喜欢并熟悉的影片，有一定代表性；,2、熟悉影片，尽量多搜集与影片相关资料；,3、在观看影片的过程中捕捉感受点，形成对影片的初步评定；,4、立意要新，开掘要深，区别于他人的评论。,第二部分一,一、影片分析的准备工作,（一）、思考影片分析的基本构成（二）、选择影片分析的切入点,第二部分二,二、选择切入点,第二部分二,1、主题,几种常见的切入点,2、情节,3、人物,4、视听语言,5、美学角度,第二部分二,（二）、选择影片分析的切入点,1、主题 任何一部艺术作品都有自己独特的表达方式和艺术语言，以传达作者的思想和情感，必须通过对作品的读解把握和主

14、题揭示。,第二部分二,（二）、选择影片分析的切入点,2、情节 用最简炼的语言介绍影片故事；对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的开始、发展、高潮和结局；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。,第二部分二,（二）、选择影片分析的切入点,3、人物 分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。,第二部分二,（二）、选择影片分析的切入点,4、视听语言 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等。,第二部分二,（二）、选

15、择影片分析的切入点,5、美学角度 艺术样式：艺术风格：审美特性：,第二部分三,三、具体操作,可从评论一个人物形象、一段情节、一个场面入手，也可从拍摄技巧、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一评析。,片断分析,细节是影片画面中对表现对象局部或细微变化进行精要细致的描绘。对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都着积极作用。,细节分析,影片分析基于自己的感受，同时结合相关理论，更深入、专业地进行分析。,情理结合,第二部分四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言要素1、镜头及镜头的运动 影片镜头的运用：长镜头/蒙太奇，以及其运动种类及特点。,第二部分四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言

16、要素2、灯光、色彩 光色的搭配对整个影片的色彩基调有一定影响。在色彩方面做得比较好的导演，国内的张艺谋，国外的蒂姆波顿等，均比较注重色彩美学的表现，大家可以找来他们的作品观摩一下。,第二部分四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言要素3、景别 景别的选择对于主题的表达、节奏的把握都有很大的作用。大家比较熟悉的一部电影集结号，景别的运用是其节奏把握一个重要元素，为了把观众带入一个真实的战争环境，导演运用很多特写与远景、全景交叉结合的景别，通过片中人物的细节、情绪，使观众与他们一同经历战争的紧张感。,第二部分四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言要素 4、构图 5、有声语言 人声语言

17、：对白、独白、解说、同期声 音乐语言：元素、特征、方式、类别 音响语言：,第二部分四,四、从视听语言角度分析影片,（一）视听语言要素6、剪辑 剪辑主要包括哪些内容？剪辑在电影中有何作用？创作中如何处理剪辑元素？等等。以视听语言作为切入点，往往会结合几个元素同时进行分析。,第二部分四,四、从视听语言角度分析影片,（二）举例分析例1：结合自己的观影经验，谈谈对长镜头的理解，以及在实践中对长镜头的运用所存在的问题。分析：以该题的切入点“长镜头”入手，可以从长镜头的定义、叙事的结构、造型语言等几个方面来叙述。同时要强调长镜头作为镜头内部蒙太奇，相比较于蒙太奇在时空特性上的不同，以及场面调度、拍摄角度和景别调整的重要性。结合这些理论，以辛特勒的名单为例，选取其中有代表性的几个长镜头片断。,第二部分四,四、从视听语言角度分析影片,（二）举例分析例2：以丹麦交响曲）为例，谈几种无技巧转场方式的特点和运用方法,第一部分,期末考试要求,第三部分,考试形式：论文 考试题型：考试时间：其他注意事项：抄袭不可以，无论何种抄袭。,第三部分,期末考试要求,Thank You!,